學習中國山水畫設色方法小記

摘 要：色彩是中國山水畫繪畫語言的重要組成部分。中國山水畫是一種具有中國特色、民族風格和中國意味的繪畫，最突出的是它采取與西洋風景畫完全不同的表現(xiàn)方法和色彩觀。我們在學習中國山水畫設色方法上，要以古人之法為用，以西畫作借鑒，以大自然為源泉，探索新方法，創(chuàng)造出新的風貌。

關鍵詞：中國山水畫；設色；方法

潘天壽大師曾說過：“事父母，色難。作畫亦色難。”中國畫是重視設色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是朱砂，青是藍靛，都是繪畫上常用的顏色。設色是古代繪畫技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一。宋代以前的山水畫對設色都是十分講究的，文人畫興起后，提倡“意足不求顏色似”。但在今天，淡彩色已不能反映人們豐富的生活和精神面貌了，山水畫需要在繼承傳統(tǒng)的設色經(jīng)驗的基礎上，吸收新的養(yǎng)料，創(chuàng)出一條新路來。

中國山水畫有水墨畫和設色畫兩類：

1 “墨”在傳統(tǒng)上往往也被看作為“色”，唐張彥遠說“運墨而五色具”，后來又有“五墨、六彩”，說法不一

一說黑、濃、濕、干、淡五種墨加上白，謂之六彩，一說五墨是濃、宿，焦、退、埃。總之是說墨有濃淡干濕的變化。

純以墨彩（有時水墨中和以極淡的藤黃、花青或赭石）表現(xiàn)的水墨畫，是中國繪畫上獨特的風格，自唐、宋以來，與設色并駕齊驅，丹素異彩。墨法，歸結起來，有濃、淡、破、積、焦、宿幾種。運用水墨，達到五色斑斕的效果，關鍵有二：

（1）“墨法之妙，全從筆出。”這里有兩層意思：一是說“墨”不能離開“筆”，“墨”是筆運行的記錄，非筆不能運墨；一是說墨法中運有筆法，用墨之法即在用筆，用筆不虛著，不凝滯，才能做到墨彩騰發(fā)，就是濃墨、破墨，也要既能融合，又能分明，才始有墨有筆。

（2）“用墨無他，惟在潔凈。”潔凈才能活潑。運墨之法又在用水，要達到清和活。有經(jīng)驗的畫家，畫完一張畫，一盂水基本上還是清的，這說明筆上所含水分的多少，墨的濃淡，都自然地反映在紙上，做到了控制自如，毫不做作。

有筆而有墨，有墨而有筆，沉著痛快，燦然成象，是對一幅好的水墨畫的要求。

2 山水畫設色，不是自然的理性反映，也不是純形式的色彩表現(xiàn)，而是主客觀相結合，從表現(xiàn)意義上用辯證手法進行的色彩的設計與藝術表現(xiàn)

2.1 山水畫設色的類別

傳統(tǒng)的山水畫設色，大體可分水墨淡彩、淺絳、小青綠、大青綠、金碧、潑彩等。風貌不一，意趣各異。水墨淡彩，是指水墨為主，極少部分著以淡色的畫法。如元代王蒙只以赭石著山水中人面及松皮，或僅用青、綠于苔點樹葉，或僅用赭石于小石坡側等，總之是用色既少而淡；淺絳山水，絳是指暗土紅色。淺絳山水即是在水墨勾皴染點的基礎上，設以赭石（或加墨）為主，輔以花青、汁綠等的淡彩山水畫；青綠山水分小青綠和大青綠兩種。小青綠是在水墨淡彩或淺絳色的基礎上薄施石青、石綠；大青綠以色為主，墨骨多勾廓，少皴筆（或無皴筆，所謂“空勾無皴”）；金碧山水則是大青綠加金粉的表現(xiàn)，在氣韻生動的前提下有一定的裝飾意趣。總之，“畫由彩色而成，須注意色不礙墨，墨不礙色。更須注意色不礙色，斯得矣。”

2.2 淺絳山水的三種主色

傳統(tǒng)中國畫顏料分為礦物質類的植物質類。前者如：朱砂、朱磦、赭石、石黃、石綠、石青、白粉、金銀粉等。后者如：花青、藤黃、胭脂、洋紅等。礦物質顏料有覆蓋力，植物質顏料相對透明度大，后者保持時間不及前者長久。在淺絳山水的溫和色彩表現(xiàn)中，以赭石、花青、藤黃作為主色亦可以說是這種形式的三原色。其余顏色只是在必要時，作為點綴。

赭石：色暖質細，性溫潤，有一定秀明度。常用來染畫山石、樹干、建筑、人畜、以及色暖景致等。

花青：藍靛制品，在藍色中性溫和，常用于山石、植被、樹葉、苔點的點染，更與藤黃調成汁綠色使用。

現(xiàn)在的水彩色齊備，使用方便，盡可以取用，發(fā)揮出設色個性風采。

2.3 設色的程序

淺絳山水的設色次序，一般是墨骨，赭色，汁綠，花青等點飾而成。畫好墨綠，待干透，該用赭色（或赭墨、赭黃，如山石陽面有時用淡赭，有時用赭黃，有明亮之感）的地方，如樹的枝干、山石、舟車人物之類，通幅按其陰陽、凹凸、深淺上完，再待干，樹葉，草坡等，多少用以汁綠或花青。天、水、云、煙，則以墨或墨青、墨綠染，最后用汁綠等點苔、勾草或再加勾皴。淺絳山水主要用的是赭石，花青、藤黃三色加上墨，合用，可以有深淺赭色、淺墨、淺黃、深淺花青、深淺墨青、深淺汁綠（老綠、苦綠）等的變化，如果再加上胭脂、朱膘的淡色、石綠淺色，就可以用之不盡了。

青綠山水，尤其大青綠，設色層次較為煩多，通常不少于這幾道：墨骨，底色（又從赭色，汁綠，墨青等透明色），礦質色，透明色暈染，汁綠或花青等勾皴，點飾苔草。金碧山水則又用泥金勾框、皴罩。如果畫在絹或較薄的紙上，背后又需用白粉或相應的礦質色涂襯，使正面的顏色更見厚重明凈。

2.4 清潤、沉厚、明麗與浮薄、晦滯、甜俗。

潘天壽大師說過“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄，重濁，火氣，俗氣矣。”“淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。”山水畫特別是青綠山水的設色，清潤而不浮薄，深厚莊重而不晦滯，明麗而不甜俗，才是理想的效果。要能達到這樣的預期效果，關鍵要注意三點：

一要有好的墨本基礎；一有恰到好處的底色和熟習的上色工藝；一有加得上的功夫。無論淺絳、青綠，都要有好的墨本基礎。山水畫的繪畫過程，系先墨后色，除青綠重色和色墨并重之外，一般都以墨為主，以色為輔。但淺絳的墨本不同于青綠的墨本，二者又不同于水墨畫。大青綠的落墨須簡而骨氣爽朗，小青綠也要當心留青綠地位，若淺絳則煩簡都宜。前人說：“論色必于墨本求工，墨本不佳，從而設之，是涂附也。墨本不足從而設之，是工匠之流也。”（清，華翼綸《畫說》），清沈宗騫說：“用青綠雖極重能勿沒其骨為得”（《芥舟學畫編》）。不論設色的多少、輕重，都要“不損筆致，不掩墨光”。有骨有筆致，有墨光，即是好墨本。

2.5 設色多法各視其宜

山水畫的設色，有它一定的道理和程序，卻沒有一定的格式，所謂“山奇無方，不執(zhí)定祛”。如淺絳山水，以赭石、花青，藤黃為主，而三色也不一定全用上。“有設色于陰而虛其陽者，有陽設色而阻止用墨者，有陰陽純用赭而青綠苔者，有陰陽純用青綠而以墨漬染者，有陽用赭而陰用墨者，有陽用青而陰用赭墨者，有僅用赭于小石及坡側者，有僅用赭為勾皴者，有僅用赭于人面樹身者，有僅用青或僅用綠點苔點樹葉者，有僅用青綠為漬染者。”（清，湯貽汾《畫簽析覽》）青綠山水的變化也很多，有通體山石、林木設青綠，有只于山石設青綠有僅在叢樹上重色；有重點之處設青綠，余部淺絳，有青綠間嵌以墨色或白之山石。筆法有點、畫，拂、暈，染、漬，又有破法，未干時點畫上去，或用墨破，或用色破，或用水破。總之，要講物理、物趣，畫理，畫趣，更要多體驗真山水。現(xiàn)在不少山水畫，看上去灰蒙一片，因而被批評為“沒有色彩”，正說明墨與色的運用，還是一個很值得研討的課題，我們要以古人之法為用，以西畫作借鑒，以大自然為源泉，探索新方法，創(chuàng)造出新的風貌來。