情感的物化

摘 要：情感的體驗和再現是創作的核心，文章結合自己的插畫創作，闡述情感在插畫創作中有著至關重要的作用與意義，情感貫穿于作品創作的始終，是作品的靈魂。

關鍵詞：插畫；情感

“情感的體驗和再現是創作的核心”。這是我在近期進行插畫創作中獲得的最為強烈的感受。插畫作為一門藝術，其中蘊含著創作者的思想、天賦、創造性思維能力，更是創作者的精神追求、情感的體驗與再現。插畫設計是現代設計領域中最具有表現意味的藝術，是在繪畫藝術的基礎上加入了更明確的情感因素，具有一定功能性的作品。插畫藝術與繪畫藝術的結合使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，還是在設計主題表現的深度和廣度方面都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。在信息高速發展的今天，人們的日常生活充滿了各式各樣的商業信息，插畫的設計與創作成了現實社會所不可替代的藝術形式，作者賦予它獨特的情感表現方式，時時刻刻傳達著文字不可表達的情感與形式，與觀眾進行心靈溝通。筆者的插畫作品是內心情感的崩發，并以獨具特點的藝術符號語言再現，情感在筆者創作過程中有著尤為重要的作用與意義。

1 情感的含義

“情感是指人對一定事物或一定的現象形式的情緒態度。情感總是指向現實中某一客體（現在的，過去的，藝術形象的等）”這是在雅科布松的《情感心理學》中對情感定義的基本內容。廣義上的情感即人類所能感受到的一切為基礎，在現實生活中每時每刻都體驗的不同的情緒心理感受。比如愉快、忠誠、崇敬、痛苦、驚嘆，以及一些微妙和不可名狀的情緒心理體驗。人對情感的體驗是鮮活情緒的心理反應，甚至能夠達到很強烈的程度，并具有反映激情的性質，只有這樣的發自內心并具強烈表達欲的感情才能使藝術家們創作出不朽的傳世之作。蘇珊·朗格說：“藝術將情感生活客觀化”。因此可以說情感是藝術創作的基礎與源泉，沒有情感的體驗，藝術作品將會失去鮮活的生命力，同樣沒有情感的體驗，觀眾也無從真正體會作品的精神傳達。

2 插畫創作中的情感

插畫創作屬于視覺傳達范疇，它介于藝術與設計之間，功能上屬于輔助詮釋文字的圖像，解讀故事的窗口。它也可以出現在公共環境中，成為美化生活的裝飾品，傳遞著文字無法表達的視覺效果和情感。在表現情感方面插畫和繪畫藝術一樣都用一種非語言符號的形式傳達情感，是在轉化一種情感定義的過程，也就是將感情物化。朗格指出：“藝術品是將情感（指廣義的情感，亦及人所能感受到的一切）呈現出來供人欣賞的，是由情感轉換成的可見的或可聽的形式。它是運用符號的方式把情感轉化成訴諸人的知覺的東西。”（朗格《藝術問題》中譯本第24頁）正如朗格指出，藝術轉化的是一種內在情感。插畫創作更多可以說成設計情感的過程，它的表現形式從根本上源于繪畫藝術，有位著名的插畫家說，插圖就是出版的畫，從而它更具有傳遞信息的實效性，插畫有不同的表現形式，但畫面風格都緊緊圍繞著所要傳達的信息主題而形成，包括在畫面中所表現的情感與情緒，也成為誘發觀眾的一種共鳴手段，因而達到了視覺傳達的目的。在這里，如何把握情感，如何將情感在創作中很好的發揮顯的尤其重要，可以歸納到以下幾點：

（1）創作前期情感的積累。著名插畫家喬恩伯格曼這樣說過自己的作品：“在我的作品里，我喜歡玩一些簡單的文字游戲和圖像聯想游戲，在有可能的情況下，我還是喜歡往作品是加入一些憤世嫉俗的情感，對環境方面的關注，以及雙關語，恐慌憂虛和虛情假意。”首先，創作者應了解創作的背景主題，捕捉自己第一次想詮釋創作精髓的感情傾向，并準確的融入設計。喬恩伯格曼所說的“憤世嫉俗的情感，”也正是他對主題理解之后的情感融入。因此，收集創作資料，對情感的融入與理解是創作過程中的重要環節。（2）創作過程中的個人情感流露。在插畫創作的過程中，從草圖到初稿直到最后完稿，其間創作者不停地進行修改與完善，情感也隨之會發生變化，在構思的過程中，草圖便會幫助我們大膽地去開啟思想，總結個人的創作經驗，誘發與主題相關聯的靈感。插畫創作的每個主題都會摻雜著微妙的情感傾向。比如在商業廣告中，男士正裝廣告宣傳本身就凝聚著一種氣象，因此相關的插圖就在創作中不能脫離這一特質；而女士使用的香水便帶有一種嫵媚的氣息，創作就會更加注重性特征。在公益廣告中，如抗震救災，反皮草等主題插圖，本身就具有一種社會的正義感傾向。反之，當插畫創作圍繞著文學作品而創作時，那種情感表達早就蘊含在了文字意義中，依賴于創作者對文字的理解與洞察，不論是商業廣告還是公益性廣告，又或者是文學史插圖，它們都有各自的情感趨向，而創作者只有緊緊抓住情感這一主題才能在創作中得到正確，充分的發揮。（3）插畫創作在傳達過程中的情感。每一件插畫設計作品都有相應的受眾群體和針對性階層。比如設計一本關于童話的彩色繪本，首先要擁有兒童無法拒絕的明艷色彩，并被認為是她們最好的玩具，才能在繪本中以稚嫩的畫面效果與孩童的情感世界相吻合。藝術品大致都有自己的審美觀眾，同樣插畫設計也同樣要有自己的受眾群體。對于特定的觀眾傳達一種特定的情感以達到宣傳的目的。插畫創作的視覺效果，揉合了主題、創作者環境所共同具有的一種情感，把這種抽象的情感轉化為一種現實的、可視的畫面，從而在傳達情感的同時也達到了傳遞信息的作用。

3 插畫的個人情感創作

不論是繪畫藝術還是插畫設計，都離不開對人類的情感的表達，但人類情感的豐富性也是在一個個獨立的個體形成中所提煉出來的情感的綜合性。比如在我們的日常生活中所能夠感受到的一切，就是包涵著情感的普通性含義。作為一名插畫設計師就應該具有很好的洞察力，體驗不同的情感世界所帶來的想象空間，通過不同的藝術手法緊緊去留住這樣一種流動的情感。

在這里我要感謝我的導師，是他告訴我隨身攜帶的記事本可以隨時幫助你記錄情感，不管你從事何種職業，都對你的創造性思維有很大的幫助。插畫本身就是把一些情感客觀化，把抽象的思維轉化成可視的視覺藝術語言。圖1是我在看著名電影《阿凡達》后所創作的插畫作品，在那個星球上還有如此美麗的地方嗎？只是地球人在利益的驅動下肆意破壞了原本一樣美麗的的星球。這樣周而復始，一切仍會是鏡花水月。

圖2系列是我在十一屆全國美展的入選作品，他是孩提時的一個夢，夢里充滿了對世界的渴望，喜悅，害怕，興奮，迷茫。在孩子的世界里，一切都是有可能的，單純的笑容也許在歷練了許多的我們的臉上轉瞬即逝，成為對童年永遠的思念。類似這樣的作品還有很多，它們是我寶貴的資料，這些對情感的記錄挖掘出我們每個人潛在的創造力。也是這些偶爾記錄的情感資料扮演了一個翻譯的角色，如同一本隨身攜帶的字典，隨時把我們的想象思維記錄在案，供日后學習參考。

4 插畫語言對情感的影響及表現

情感影響著我們的創作情緒，讓我們有靈感創作出優秀的插畫作品。當插畫設計師用自己的方式表達出大眾可以理解的感情作品時，對于觀眾，就產生了審美感情的傳遞，獲得情感體驗。舉個例子，近幾年，“讀圖時代”這個詞在年輕人里及其流行，幾米等插畫家的繪本成為時尚的代名詞。這正是插畫作品對情感的影響體現，在接觸到這樣的作品時，無數讀者找到了似曾相識的感覺，找到了心靈的共同點。這些流行的作品有共同的特點就是畫風清新，造型可愛，運用的色彩溫和明快，給人一種輕松的感覺，以雜志，繪本的形式出現，讓人們在繁忙的工作之余放松片刻，這是一種享受精神。插畫運用的色彩，是引發視覺感應的一種特質，直接影響著人的情感感受。比如，面對灰色，部分觀者會迅速地將它和雨季陰霾的天空聯系起來，產生抑郁的感覺；部分觀者會聯想到水墨畫中的氤氳山巒水氣，形成空靈、淡定的感覺。藝術家利用繪畫藝術中色彩的情感特質，借助不同色彩的組合來表達感情與情緒，就會引發觀者的情感共鳴。蒙克的《星夜》，以藍中微微泛著紫色光輝的藍紫色描繪天空與海水，塑造出夜的清冷與孤寂感，以濃重的褐色、赭紅色與青綠、群青刻畫夜色籠罩中的黑色海灣，在天與地的強烈對比中，表現畫者的孤獨、不安與焦慮。梵高的《開花杏樹 》則通過藍綠色的天空、鵝黃與粉紅交錯的花朵、黃綠色的枝干塑造出春光的明媚與生機，表現出畫者內心對生活充滿熱愛與期待的歡快情感。觀眾在看這幅作品的時候也會感受到暖暖的陽光，領會輕松的心情。現代插畫也會利用這一原理引起人的注意與共鳴的視覺語言，通過大眾傳播媒介，廣泛應用。作為一種在繪畫與設計間跨界的獨特藝術門類，插畫的造型與色彩等藝術語言既具有繪畫藝術的藝術性、表現性，又具有設計藝術的裝飾性與信息傳播功能性。插畫創作中，色彩和造型的設計，會極大地增強了作品的情感張力與感染力。

綜上所述，我認為，情感，作為創作中不可缺失的元素，游走于創意初期，創作過程，作品展示等整個創作過程，是一件藝術作品的靈魂。更深層的去了解創作背景，豐富創作過程中的情感體驗，以及更多體會優秀作品傳遞的審美情感會更大的幫助我在藝術上的創作。只有投入真實情感的作品才會沖擊觀眾的視覺，達到令人難忘的情感溝通，澎湃觀者的心靈，達到藝術與生活更高層次的溝通。

參考文獻：

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