門德爾松和“無詞歌”音樂

摘 要：音樂作品的體裁豐富多彩。“無詞歌”與“即興曲”是浪漫主義的抒情器樂小品中一種獨特的體裁形式。本文對門德爾松與他的《無詞歌》進行了歷史回顧，對他的藝術風格的形成進行了探討，分析了《無詞歌》的音樂特點。

關鍵詞：門德爾松；無詞歌；音樂

十八世紀末十九世紀初，在歐洲音樂史上，特別是在德國，誕生了一批音樂巨匠，包括貝多芬、門德爾松、韋伯、舒曼、瓦格納、布拉姆斯等。他們的音樂創作題材新穎，體裁廣泛。從作品上看，既繼承了古典樂派的嚴謹、規整與和諧的風格，又流露出了一派柔美、抒情、典雅的浪漫主義新風。而在鋼琴創作領域，幾位大師的作品又各自獨領風騷。其中，門德爾松的鋼琴小品曲集《無詞歌》則更是獨樹一幟，為世人所稱道，遂成為世界鋼琴史上一座豐碑式的不朽之作。

無詞歌（songs without words）是以種抒情性、歌唱性的小型器樂曲，主要是鋼琴曲。它是由作者剪裁而成的各色的生活片斷。在一定的節奏音樂陪襯下，奏出歌唱性的旋律，其音域較聲樂曲更寬廣些。“無詞歌”追求浪漫主義的主導傾向——使器樂像人聲一樣歌唱。大多數的“無詞歌”以詩意的音樂形象為基礎，它的發展不受篇幅限制。

在早先的音樂作品中，貝多芬的《小品》、菲爾德的《夜曲》和舒伯特的《音樂瞬間》、《即興曲》以及在他們之前的先驅者們為鋼琴而寫的較短小的士抒情曲就已初具備“無詞歌”這種體裁的特點，可算是它的雛形，而門德爾松則靠著詩意般的想象和精雕細刻的手法使它對同時代人和后繼者產生更強烈而持久的影響，使這種頗具特色的音樂作品更典型化，成為一種固定的音樂體裁。

“無詞歌”通過生活中常見的題材來刻畫作者內心的思想感情，其形象非常具體。有些“無詞歌”就像帶伴奏的獨唱曲，有些則像二重唱、四聲部的合唱曲。它們的形式簡潔完美，手法非常樸素。由于這些特點，“無詞歌”很快就在廣大市民階層中間流行起來，成為家庭音樂晚會中經常演奏的曲。

門德爾松不太贊同把音樂都加上標題，他認為音樂應該讓聽者自己去理解。因此，在他的48首“無詞歌”只有《威尼斯船歌》、《對話》《民歌》是他自己加的曲名，其余均是他的音樂欣賞者們添加的。在這些作品中，最出名則是《春之歌》。創作該作品是，門德爾松正在倫敦訪問，寄住在坎伯卜爾草坪附近的朋友家，所以這首樂曲在英國又名為《坎伯卜爾草坪》。樂曲通過優美生動、溫馨明快的旋律、流水般清澈的琶音伴奏，加上踏板的巧妙運用，使音樂具有濃郁的詩情畫意，充滿了春天的氣息。這首賦有浪漫氣息的旋律，令人如癡如醉。

從音樂角度而言，“無詞歌”是一種抒情性、歌唱性的小型器樂曲集，篇幅短小精美，形式簡單樸素，像是他的“音樂日記”或“音樂素描”。為了增強這類小型器樂作品的藝術表現力，門德爾松在曲式結構的運用上并非像有些人認為的那樣只采用了A+B+A式的簡單小型曲式。如果對曲式深入地研究會發現，除了將近一半的樂曲真正采用了簡單再現三部或二部曲式結構以外，還有一些是由兩種曲式結構原則相結合創作的邊緣曲式，甚至有些已是真正的奏鳴曲式或奏鳴原則體現十分強烈的曲目。這些豐富的結構表現形式體現出門德爾松在音樂創作上的嚴謹態度和創新精神。

在“無詞歌”中所使用的和聲，仍然是以大小調體系成熟時期的傳統功能性和聲為主。在調式運用上，大小調式交替被大量采用。而樂曲調性發展的直接轉調也多在近關系調的范圍內。較遠關系的轉調則多通過同主音大小調交替后再向平行關系調性轉換，或先進行平行大小調交替，然后通過同主音大小調交替而獲得。樂曲的結束多以正格終止為主，很少用變格終止。以上這些和聲上的運用特點，顯然是體現了門德爾松在《無詞歌》創作中器樂聲樂化的審美傾向。

從音樂審美上看，《無詞歌》中除了贊美大自然、歌唱愛情、歌唱生活等短小的題材外，對宗教題材的作品也是情有獨鐘的。由此可見，這與門德爾松受巴羅克時代音樂大師亨德爾和巴赫的影響很深是分不開的，這當是對前輩們創作的宗教音樂中的“崇高美”所偏愛而致。

《無詞歌》的藝術風格的獨特性在世界音樂史上的占有重要地位。這一藝術風格的形成則與門德爾松本人的成長環境，包括家庭氛圍的熏染、時代社會思潮的洗禮，以及歷史發展演變的趨勢對個人心理乃至命運走向等因素都有千絲萬縷的關聯。

（1）濃郁家庭音樂氛圍的熏陶。門德爾松是一位鋼琴神童，他9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏，14歲時組織自己的私人樂隊，16歲時發表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了著名的《仲夏夜之夢》序曲。門德爾松的母親是一位博學多才的鋼琴家，他的姐姐范妮也是一位天才的鋼琴家，他在音樂上所取得的彪炳史冊的成就，恰恰便得益于濃郁的家庭音樂氛圍的熏陶。

（2）人文精神“狂飆”的洗禮。19世紀。德國在文學藝術領域的掀起了浪漫主義運動，在音樂藝術領域由海頓、莫扎特創立并發展起來的維也納古典樂派風格，到了貝多芬手里將古典主義與浪漫主義連接起來，以完美的藝術形式作為作曲家個人情感表達的理想而訴諸于音樂創作。正是在這樣的歷史情境中成熟起來的門德爾松毫無爭議的成為繼莫扎特之完美的曲式大師，同時古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美地結合在一起，并賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于運用虛無飄渺畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”

（3）嫻靜優雅性情的養成。門德爾松人生歷程中，幾乎都是在優裕的家庭生活環境，富足的經濟生活條件中度過的。1829～1932年間，他以德國鋼琴家的身份在歐洲游歷演出，在大自然的瑰麗風光陶醉下，他也獲得了音樂創作的靈感，其中《無詞歌》就是再這段時間前后創作完成的。所以說門德爾松作品的藝術風格與他走過的人生道路一樣溫柔舒適、嫻靜優雅而富于詩意和幻想。

當談及門德爾松音樂作品風格時很多歐洲音樂史上的大師都不吝溢美之詞。舒曼稱門德爾松為“19世紀的莫扎特”，用相同的形容詞“明晰、精致、優雅、完美”來形容門德爾松的音樂。柴可夫斯基認為：“他的作品永遠是無懈可擊的風格純潔的典范，這可以說是突出的音樂個性……，這在德國樂派的音樂家中間卻是鶴立雞群的。”魯賓斯坦則將門德爾松的音樂創作看作是：“形式技巧完美的典范，是美好悅耳的典范……，他的《無詞歌》是抒情作品和鋼琴妙品的寶物。”德國現代鋼琴大師萬巴赫更是對門德爾松的鋼琴音樂風格概述為“莫扎特加上浪漫主義”。盡管說從創作手法上門德爾松對莫扎特并沒有太多的繼承關系，但是在創作理念上確實有一些共性，即他們的音樂都體現出和諧均衡的原則，散發著睿智高雅的趣味，而他們音樂所具有的“對稱”、“均衡”的精神，使得他們的作品很近人情，而且易解。

“無詞歌”沒有歌詞，門德爾松認為，他的“無詞歌”思想內容比歌詞還要豐富。正如他所說的：“當我寫作‘無詞歌’時有什么想法，我說：‘正像無詞歌表現的那樣’。雖然寫作某幾首無詞歌的時候，在我心中有明確的歌詞，但我還是不想把他告訴任何人，因為文字對于每個人的意義是不相同的，只有無詞歌可以對每個人說出同樣的話，喚起同樣的感覺。”

參考文獻：

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[2] 王大為.論門德爾松音樂創作的獨特性[D].重慶師范大學.

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