聲樂演唱中的情感表達分析

摘 要：聲樂演唱的情感表達方式多種多樣，能夠引起聽眾共鳴的才是聲樂演唱中最好的情感表達。聲樂演唱能否感動聽眾不僅僅取決于演唱者的發聲方式與歌唱技巧，更多的是依靠演唱者基于歌曲對于自身情感的充分表達。本文主要從聲樂演唱中的情感表達方式進行切入，分析不同情感表達方式在聲樂演唱中的作用。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表達；原則；技巧

0 前言

隨著社會經濟的發展，社會公眾群體的物質生活需求基本得到了滿足，人們逐漸關注起日常生活中的精神需求。音樂作為人們生活中不可或缺的組成部分，受到了社會公眾群體的廣泛青睞。同時，音樂作為一種獨特的情感藝術，能夠直接的抒發人們心中的喜、怒、哀、樂等情緒，讓人感受到歌曲中蘊含深層次情感的部分。情感是人類心靈的高級表現形式，可以依靠于動作、聲音、語言、表情等一系列的載體體現，聲樂演唱中的情感表達，不能僅僅局限于詞曲本身的膚淺情感，更需要演唱者充分了解詞曲背景并融入自身情感進行演唱。例如意大利著名的男高音歌唱家卡魯索曾經說過這樣一段話：我們知道，但是音調美有時透過一首歌可以看到一段歷史的影。因此，如果要在聲樂演唱中充分的體現情感的表達，達到引起聽眾共鳴的目的，必須要充分結合演唱者的動作、表情、語言與聲音并發揮其綜合功能。

1 充分了解作品的內涵

任何聲樂演唱的情感表達都是基于演唱作品的文化背景與創作內涵。最美的聲音需要演唱者在了解作品實際創作背景與內涵的前提下，融入自身的情感，然后通過肢體語言、表情、動作、聲音等直觀的展現給聽眾。

（1）作品的背景。演唱者需要充分了解作品的作者、作品的創作背景以及作者想要通過這部作品表達的深刻內涵，只有充分掌握了這些重要的信息，演唱者才能更好的表達出作品的整體情感積淀，也能充分的感染聽眾并能夠有效的建立起與聽眾溝通的橋梁。

（2）作品的音調、斷句。一般來說，聲樂演唱的作品都是由若干個樂句組成的樂章，然后由若干個樂章共同構成整個作品。因此，演唱者需要注意作品不同樂章的音調與斷句，才能更好的把握作品整體的情感走向，然后用漸強或者漸弱的音調作為情感的表達方式。

（3）作品的演唱速度、節奏與休止符。演唱者在對作品進行演繹之前，需要了解作品的整體結構，以便更好的拿捏作品中漸快或者漸慢的部分，做到“快而不搶，慢而不拖”。同時，作品中也會出現許多休止符，休止符通常是不發音的，但是休止符卻能夠賦予作品更為深刻的內涵。雖然是休止符，但是卻能夠延續作品的情感，并將作品蘊含的情感進行升華。

（4）結合作品情境演唱。演唱者在演唱作品的時候，需要掌握作品所需要表達的情景。例如歌劇《茶花女》，歌唱家卡拉斯在演唱的時候，在茶花女臨死前的部分，會把最后一個漸弱的高音故意唱破。聽眾問其原因，她則回答道：劇中茶花女已經重病在床，即將死亡，是無法有足夠的力氣將歌曲唱的高亢完美的。從中我們可以發現，著名歌唱家卡拉斯對作品《茶花女》整體情感的充分把握并通過自己的理解進行詮釋。

（5）情感表達需要真實。在聲樂演唱中的情感表達，最忌諱的就是虛情假意。聲樂演唱需要有真情實感的表達，才能將作品聲情并茂的演繹給聽眾，如果情感的表達不夠真實，就會使作品的情感表達較為生硬，無法與聽眾產生共鳴，也影響了作品的接受程度。

2 聲樂演唱中情感表達的原則

聲樂演唱中情感的表達需要遵循的原則主要是美學原則，美學原則主要體現在三個方面：

（1）聲樂演唱中的美學原則體現——情感認知與作品內容一致。每一部聲樂作品創作都凝聚了作者的心力與情感，演唱者必須在整體上掌握作品情感走向，做好情感的醞釀，然后基于作品的整體情感上摻入自身情感的認知，才能體現作品內容與演唱者情感認知的一致。同時，演唱者也需要對作品的音調、歌詞進行仔細的分析與揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等環境中去，才能了解作者的創作意圖以及對于生活的感受與期盼。

（2）聲樂演唱中美學原則體現——內心體驗與表情動作一致。一名優秀的演唱者，不僅僅需要具備完善的發聲方式與演唱技巧，更需要在聲樂演唱的過程中，做到情感的內心體驗與外部表情動作的協調一致，利用豐富的舞臺經驗與形體表達充實聲樂演唱的過程，更為直觀的將情感表現出來，激發打聽眾的共鳴。

（3）聲樂演唱中美學原則體現——情感表現與民族風格一致。不同國家，不同地區，不同民族的音樂都有其特點，依靠其特有的聲樂表達方式進行體現。就拿我國民族聲樂藝術來說，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰準確，追求演唱發音的字正腔圓，同時也需要保證發音的圓潤、甜美，經過多年的演變與傳承，逐漸形成我國獨具特色的民族聲樂藝術。不同地區、不同民族因為其生活環境、風俗習慣等差異，使其在聲樂演唱中的情感表達方式也存在較大的差異性。因此，演唱者需要對作品創作的時代背景、風土人情等進行綜合的考量，才能準確把握作品的情感表達特點。

3 聲樂演唱情感表達的技巧

聲樂演唱中的情感表達主要是依靠演唱者的聲音配合上演唱者的表情與肢體動作融合進行詮釋。演唱者通過歌聲來表達作品所蘊含的喜、怒、哀、樂，因此，演唱者首先需要能夠感動自己，才能夠感染聽眾。情作為聲樂演唱的真諦，動情的聲樂演唱才能動人。演唱者只有充分把握作品的情感特點，才能融情于聲，感動聽眾。

（1）身臨其境，融情于聲。演唱者在動聲之前，需要充分了解作品的感情基調，深入作品的人物細節、故事細節，將自己帶入作品描繪的情景之中，才能更為準確、更為真實的詮釋作品的感情基調并完美的演繹出來，感染聽眾。例如由偉大的作曲家莫扎特創作的歌劇《費加羅的婚禮》中，在“求愛神給我安慰”這一段，描述的是主人公伯爵夫人即將失去伯爵愛情，伯爵本人全身心投入追求女仆蘇珊娜，引發伯爵夫人內心凄楚情緒的噴發卻無處訴說，只能向愛神祈求與哭訴。這一段在演唱的時候，演唱者需要將自己想象成即將失去愛人的心卻無能為力的伯爵夫人，才能完美的詮釋伯爵夫人那種悲傷、無助的情感。又如在我國著名作曲家冼星海《黃河大合唱》中《黃河怨》這一章中，描述的是一名在日本帝國主義侵略者迫害下的中國婦女形象。她在黃河之邊哭訴自己的不幸遭遇，然后用自殺來洗凈自己的“千重愁，萬重怨”。這名苦難的婦女同時也代表著飽受摧殘的中華民族，因此，演唱者需要將自身置于這樣的情景之中，通過真實感情的迸發控訴日本帝國主義侵略者所犯下的滔天罪行，為作品下部分高潮作鋪墊，引起聽眾的共鳴。

（2）把握尺度，控制情感。聲樂演唱中需要情感的表達加以詮釋，同時演唱者也需要控制好自身情感，把握好尺度，不能投入之后就出不來，那樣會將聲樂演唱變成了膚淺的表演。聲樂演唱是一種藝術，需要演唱者在演唱的時候控制自我情緒，及時的調整情感變化。情感的表現、轉換、變化要合理、適當、恰如其分。如由敘述而逐漸加興奮度，到激動、到高潮，再到情感的衰減、平靜，或深化，或進入另一境界。每一種變化都有一個最恰當的時間（音符、詞句、拍節），恰當就是一種美。而尺度的欠缺或過分會削弱表現力。當然，適度抒發情感是來自于對作品、對人物、對情節的準確理解，也來自體驗人物、情節、內容的真實。總的來說，在聲樂演唱的情感表達中，需要演唱者根據實際情況融情于聲的同時合理的控制自身情感，把握好尺度，避免過分投入。

4 演唱者要樹立強大的自信心

由于受到中華文化和歷史因素的影響，很多人認為將自己的優勢展現在人們面前是不夠謙虛的行為，單方面的認為謙虛是美德，但是忽略了自信也是一種重要的美德。演唱者在上臺演唱時，會受到多方面因素的影響，礙于臉面，常常會造成心理上的極大恐懼，自然歌曲的情感也無法得到釋放，演唱本身就失去了意義。演唱者應該充分利用每次演唱的機會，懷著飽滿的情緒、強大的自信心以及豐富的情感進行歌曲的演唱，讓歌曲的靈魂完整的呈現在聽眾面前，這樣，演唱者和聽眾都會為之感動，感受到歌曲本身的獨特魅力；另外，演唱者還需要不斷增強自身的實踐能力，這是檢驗一個演唱者演出成功與否的關鍵環節，不僅是一個階段性的學習，同時還能夠更加準確的表現出演唱者內心的情感。所以，演唱者應該不斷的進行舞臺實踐活動，從小的舞臺開始表演，慢慢走向大的舞臺，循序漸進的增強自身的演唱能力，向聽眾傳達一種藝術形象，讓自我的感情得到升華。

5 演唱者要學會對自我情感作出調整

在聲樂演唱中，不僅要在訓練這個階段中實現各種技能并富有情感的演唱，同時演唱者還需要重視對自我感情的調整，聲樂演唱和其他的學科不同，其演唱的狀態和聲帶都需要不斷的進行心理調節來完成的。有些演唱者在教師的指導下能夠很好的演唱，一旦脫離了老師，就顯得無所適從，還有一些人在演唱過程中無法掌控自我情感，導致情感失控，出現破音的現象，使歌曲的完整度受到影響，這些都是因為演唱者沒有對自我情感進行良好的調整所導致的，即演唱者在不同的環境無法對自我情感進行調節，然后控制發聲器官，從而不能展現出完美的聲音效果。

6 結束語

音樂作為一種獨特的情感藝術，能夠直接的抒發人們心中的喜、怒、哀、樂等情緒，聲樂演唱能否感動聽眾不僅僅取決于演唱者的發聲方式與歌唱技巧，更多的是依靠演唱者基于歌曲對于自身情感的充分表達。因此，情感表達在聲樂演唱中的重要性不言而喻，需要得到演唱者的重視。

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