如何處理聲樂演唱及技巧的關系

摘 要：聲樂演唱形式多樣，各有特色，在發聲練習中，老師通過對學生的唱歌姿勢、氣息、共鳴、咬字等方面的指導，達到理想的演唱效果。當然聲樂演唱不僅僅在于發聲，更注重對音樂作品精神內涵的抒發，演唱者在對音樂理解的基礎上，通過演唱進行情感的表達，從而更好地將演唱技巧與音樂本身融為一體，闡釋音樂的本質。本文就聲樂演唱及其技巧進行簡單的闡述，為學生更好地進行聲樂演唱學習打好理論基礎。

關鍵詞：聲樂演唱；聲樂技巧；呼吸；發聲；共鳴

1 聲樂演唱及技巧的內在關系

聲樂是嗓音、曲調、語言的完美融合，它既是一門藝術，又是一門科學。聲樂的探索是一個實踐的過程，通過日常演唱者的刻苦發聲訓練逐漸建立其模式化的聲樂演唱體系。作為音樂教育的重要研究領域，聲樂演唱在音樂教育中也有了新的教學模式的改進和提高，主要表現在對發聲的科學化指導，對相關技能的全方位掌握，無論是對聲音還是站姿、咬文嚼字都有著系統化的訓練模式，從而在聲樂演唱訓練的基礎上使得學生產生音樂的共鳴，達到富有感染力的演唱效果。

聲樂演唱講求技巧，如何運用正確的姿勢，如何保證氣息的支持，如何讓聲音自然圓潤，如何更富有渲染力的表達歌曲等等，都要依靠聲樂演唱技巧得以實現。聲樂演唱技巧包括發聲技巧、肢體語言表達技巧、共鳴腔使用技巧、咬字技巧等等。發聲技巧的關鍵在于氣息的運用，唱歌時，氣息暢通無阻，才能將聲音似喇叭般高低自由收放，得到圓潤、松垮、通暢、寬衡的聲音效果。肢體語言表達技巧是指通過肢體動作，配合歌詞表達音樂的情感和演唱者的心聲，除此之外，適當的肢體動作也可以確保演唱者暢通的呼吸，使整個演唱過程錦上添花。共鳴腔使用技巧是聲樂演唱的基本技巧，包括咽喉、口腔、鼻腔、胸腔，通過四腔的協調一致影響聲音的共鳴，從而引導或牽制聲音的變化。咬字技巧主要運用在對歌詞的闡釋，通過掌握每一個字發音的規律及腔調，分析并運用到演唱中去，通過對咬字適當的夸張或縮略來配合不同的曲風，從而加強音樂的感染力。

聲樂演唱的過程也是聲樂技巧運用的過程，聲樂技巧作為聲樂演唱的輔助工具，對于音樂的演唱及內在情感的表達都有著重要的作用。聲樂強調的是演唱，演唱即是聲和情感的外在表達。為了更好的闡釋聲和情感在音樂中的融合，需要聲樂技巧予以輔助，通過堅持不斷地發聲練習和肢體表達練習來達到最終的演唱效果。除了互通的內在聯系外，聲樂演唱及其技巧還有共通之處，即聲音的共鳴。歌唱的動力在于氣息，氣息又貫穿聲樂演唱技巧始終，無論是發聲練習還是咬字技巧及肢體表達技巧練習，其都為“氣息”所服務。在氣息提供演唱動力的基礎上，氣息又幫助演唱者更好地闡釋歌曲，表達歌曲。在音樂教學中，老師會充分利用聲樂技巧提高學生的音樂素養，再由學生的悟性感知聲樂，表達聲樂。在領悟中，需要學生以積極地心態感知聲樂演唱及技巧二者的聯系，在技巧的輔助下將音樂完美的表達。

2 呼吸訓練

呼吸為聲樂演唱提供“支持”，這種支持是一種自然的唱歌狀態，即講求氣息的平穩通暢，從而推動聲的發生，當然這種自然流暢的氣息需要不斷的氣息訓練加以強化，使得聲音避免僵死和堵死的情況發生，聲音在氣息的推動下自然的形成“通”、“松”、“空”的特點。在我們的音樂教育中，呼吸訓練作為基礎訓練，同樣有著不容忽視的教學作用。古語說的好“善歌者必先調其氣”，呼吸訓練幫助聲音正確的震動，隨著不同振動頻率、振幅使得聲音有高有低，音色各異，在氣息的支持下，完成整首歌的演唱。當然氣息不僅僅對聲音有著支持作用，還有著渲染作用。氣息的渲染作用主要表現在“飽滿性”上，即隨著喉嚨的打開，氣息的通暢流淌，使得整個上半肢腔體得以擴大，在充足的空間內，產生“共鳴”。因此呼吸訓練不僅決定著音色、音調，也決定著共鳴體的渲染作用。打好“氣息”的堅實基礎是聲樂練習的第一步。

3 發聲練習

發聲訓練是聲樂演唱訓練的基本形式，即提煉出歌曲的基本曲調及動機、樂句，配合母音、音節，根據對不同音域的選擇，在一定的音域內做半音上行或下行移動的練唱。正確的發聲往往配合橫膈膜控制呼吸法，在喉頭的位置確定下，使得聲與氣息密切配合，無論是低音還是高音，無論是美聲還是通俗，在喉部器官穩定的基礎上配合聲、氣的調節都能達到理想的演唱效果。發聲訓練的另一大目的是為了調節共鳴腔體的使用，通過頭和胸的控制擴張共鳴腔，在共鳴腔擴張的同時美化發聲。訓練中，老師往往會幫助學生做聲區劃分，注重學生呼吸、共鳴腔體的緊密配合，從而達到發聲練習的最高效果。在發聲練習中，通常選擇a、e、i、o、u五個原音作為基礎母音，從最易發聲、最自然動聽的母音練習開始，逐漸引導學生正確的發音，提高聲樂學習質量的同時提高學習效率。

4 共鳴腔體的運用

在呼吸訓練中我們提到過，共鳴使得聲音更有渲染力，更具飽滿性，沒有共鳴，聲音失去藝術特點，由此可見共鳴的在聲樂演唱中的重要作用。人體的共鳴腔包括胸腔、口腔、頭腔，在歌唱中，由于曲調的不一，演唱形式的各異，咬文吐字的具體化，使得共鳴腔在演唱中的使用比例不同。通常來說，低音更多的使用胸腔，因此在低音域練習中，會注意胸腔發聲練習，胸腔共鳴的關鍵在于保持聲音的松弛，切莫用胸腔共鳴壓迫喉嚨。中音則適用于口腔共鳴，口腔共鳴是聲音的直接共鳴區域，聲音由喉嚨發出后、口腔保持自然打開狀、下顎自然放下，在需要時可以稍稍后拉，上顎保持上提感，在煙、喉自然松開的情況下，配合牙齒、唇部、舌獲得更好地口腔共鳴效果。頭腔共鳴主要應用在高音發聲，頭腔共鳴的最大特點在于聲音的明亮、輝煌，富有穿透力。頭腔共鳴不僅決定著音色，更決定著音質，練習時，老師通常會教導學生以閉口打哈欠狀，雙唇微閉，留寬氣息通道，從而使得聲音上提，以眉心震動為目標，集中聲音的明亮，配合呼吸點、共鳴點、發聲點，取得豐富，富有光彩的發音效果。

5 歌唱語言及其表達

聲樂不僅是對旋律的表達，也是對語言的表達過程。歌唱藝術以唱腔為基礎，搭配語言，自古以來受到人們的追捧和熱愛。如何才能充分表達歌唱語言，首先從咬字說起，歌唱時的咬字不同于說白話時的咬字，講求呼吸的支持，根據音域和音質的要求達到不同的共鳴。吐字同樣以氣息為動力，以口腔為發聲源，在吐字中我們既要考慮口腔的打開狀態，找到共鳴點，又要確保呼吸的支持，咬準字的發音，在二者的相輔相成中保持正確的吐字效果。最后要提的是收尾，恰當的收尾做到承上啟下的歌唱作用，不僅為下一句發音打好鋪墊，更保障了整首歌的自然流暢的表露。

6 結語

通過對聲樂演唱及技巧的探索中我們發現，聲樂技巧為聲樂演唱提供了保障，使得聲樂演唱更完美、細膩。此外聲樂的各個技巧間又相輔相成，穿插其中，無論是共鳴還是發聲還是氣息支持，都成為聲樂演唱藝術的一部分。

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