倫勃朗：不屈的現實主義畫家

17世紀的荷蘭是一個典型的商業資產階級國家，教會和君主都不占統治地位，這就決定了荷蘭繪畫題材中的宗教畫和神話畫要比當時其他國家少得多。荷蘭繪畫題材非常廣泛，而且主要是世俗題材，即使是宗教畫和神話畫中也更多地充滿了世俗的趣味，這就使得藝術作品本身充滿了現實主義的況味，荷蘭的現實主義藝術獨樹一幟。

倫勃朗是荷蘭最偉大的畫家，是荷蘭畫派的驕傲，他不迎合當時買主的口味，堅持自己的藝術理念，拒絕因為金錢而創作庸俗的作品。倫勃朗的前半生尚為順遂，后半生卻充滿了動蕩、苦難和多舛。不管是處于30年代事業的鼎盛期，還是在每況日下、慘淡經營的后半生，他都不曾停止對藝術的探索和攀登，不向命運屈服。倫勃朗一生留下了600多幅油畫、2000多幅素描（其中包括許多非常優秀的銅版畫）和100多幅自畫像，倫勃朗光線及其繪畫技巧對當時的歐洲以及后世的畫家有頗多的影響。

1 世俗氣息濃厚的宗教畫

倫勃朗早年在拉斯特曼處學習，拉斯特曼擅長宗教和神話題材，在1625至1632年間，是倫勃朗繪畫創作的準備時期，即萊頓時期。這個時期的倫勃朗很注重寫生，以身邊的人和自畫為練習對象，并畫了一些宗教題材畫，但這些宗教畫中一開始就帶有明顯的世俗氣息。

早期的宗教題材繪畫作品有《猶大退換銀幣》、《女預言者哈拿》等，在這些畫中可見倫勃朗非常注重繪畫中光的應用，這種舞臺一樣的用光效果更加凸顯了畫面上人物的心理活動，使人物形象栩栩如生。

在阿姆斯特丹時期，倫勃朗創作了《蓋尼墨得斯的被劫》、《丹納厄》、《參孫恐嚇他的岳父》、《參孫被刺瞎眼睛》等神話和圣經題材的作品。《蓋尼墨得斯的被劫》創作于1635年，這時的倫勃朗剛剛經歷過喪子之痛。不同于柯勒喬的故事處理方式，倫勃朗并沒有在畫面中表現出蓋尼墨得斯升天時的歡樂，在他的畫筆下，是一個驚恐啼哭不懂事的孩子形象。由于驚恐，這個孩子在被巨鷹啄臂飛升的過程中，一邊啼哭，一邊撒尿，那只沒有被巨鷹銜住的小手里還握著水果，孩子的稚嫩的面部因為啼哭糾結在一起，這樣的畫面處理更生動而真實，將孩童實際的神情反應一一落筆在畫面上。于是，這個神話中的伺酒童子不那么高高在上而充滿了世俗的氣息。同樣的，在倫勃朗的《丹納厄》中，畫面光線完全集中在丹納厄身上，光線的變化與明暗的對比使得畫面充滿了舞臺的戲劇性，被困深閨的丹納厄滿面欣喜地迎接金雨的到來，迎接宙斯愛情的降臨。

在動蕩的40～50年代，倫勃朗創作了更多圣經題材的作品：《基督在厄瑪》、《基督為窮人治病》、《大衛和亞沙龍》、《帶天使的圣家族》、《三個十字架》、《舉起誡牌的摩西》等油畫作品和銅版畫作品。在這些作品中，同樣充滿了風俗性質，退卻了神圣的光環，基督和他的門徒就像當地的農民一樣聚在一起，大衛王和他有罪的小兒子之間充滿了復雜的情感，圣家族的成員和普通的荷蘭家庭成員沒有太大的區別，摩西飽嘗人世滄桑的臉充滿了悲愴。

倫勃朗筆下的這些世俗氣息濃郁的神話和宗教題材的繪畫，更多地契合當時荷蘭的社會風情，就像倫勃朗所說的一樣：“我們生活在荷蘭，我們從我們國家的熟悉事物中獲得靈感，而不是從千里之外找一些東西。我只畫使我感動的東西。”，[1] 這也是倫勃朗的創作充滿了現實主義性質的原因。

2 獨樹一幟的肖像畫

1632年的秋天，倫勃朗創作了著名的《杜普醫生的解剖學課》，這個意外落到倫勃朗手中的訂單是同業公會的團體像，這種團體像一般都是把人物固定死板地安排在相應的位置上。但是倫勃朗打破了傳統的模式，他通過杜普醫生講授解剖課這樣的細節描繪將同業的成員都安排進了畫面，金字塔式構圖，畫面均衡統一。這幅肖像畫是倫勃朗藝術成熟的標志，也使得他一夜成名。

1642年，倫勃朗創作了日后大名鼎鼎的名為《夜巡》的油畫作品。這也是一幅集體肖像畫，對象是阿姆斯特丹城市自衛隊的全體隊員，倫勃朗使用了363cm×437cm的巨大尺寸來描繪集合中的自衛隊員，將這幅群體肖像畫處理成自衛隊接到戰斗任務、拿起武器緊急集合的情景，向觀眾呈現出一種緊張的氛圍、在動感中充滿了活力。這件無論是在構圖組成、光色運用、情節處理、人物刻畫等方面都堪稱完美且具獨創性的畫作，在當時卻倍遭非議和冷落。畫面本來描繪的是白天的場景，卻因為有人在畫面上涂上過厚的光油，加之百年的污損侵襲，使得畫面變成了一種夜巡的效果。這幅巨作的本來名字也不可尋，在1800年以后才被定名為《夜巡》。

在倫勃朗后期的肖像畫中，畫家更多地將自己的家人移入畫中，并繪制了非常多的自畫像，他的第二任妻子頻繁地出現在各種畫作中，在這些后期的肖像畫中，畫家給予畫面人物更豐富多彩的內心活動和情感，引發深層次的思索。《倚窗的女孩》人物形象鮮明活潑，目光直視畫面外的觀眾，雙手收攏倚在窗臺上。《提度斯畫像》是畫家描繪兒子的畫作，這個可愛的孩子一邊在寫字一邊在沉思。在《窗前的亨得利吉·史托菲克》中，畫家用包含情感的筆觸描繪了自己的妻子：略顯疲憊的臉龐傾斜著，目光溫柔地看向觀眾，一只手收攏于腹前，一只手支在窗上。倫勃朗的自畫像非常多，在命運多舛的后半生，自畫像中的畫家本人容顏日漸老去，但是不變的是微皺的眉頭、平靜的面容和堅毅的眼神。在《老人肖像》和《椅中老婦像》肖像作品中，倫勃朗賦予了畫中老人面部以更多的內容，同時，倫勃朗光線的運用，使得畫面中人物的臉龐看上去各不相同，一邊的臉部呈現三角形的陰影，另一邊完整展現。

1662年，倫勃朗創作了又一幅藝術性卓越的群體肖像畫《布商公會的理事》，畫面構圖以三條平行線為主，使畫面有極高的穩定感。畫面中公共有7人，動作神態各異，光線打到每位理事的臉上，使得人物非常突出。同《夜巡》一樣，這幅畫作也被貶低和忽視。

縱觀倫勃朗的藝術作品，其中充滿了世俗性、社會性和非宗教性。他與當時的一味牟利的荷蘭小畫派藝術家不同，他是一位清醒的現實主義者，不管生計如何艱難維系，都不肯屈服和迎合訂貨者的口味和要求。在肖像畫方面，倫勃朗對藝術史的奉獻非凡，不僅是在藝術技巧上，而且在人物內心刻畫上，在多樣化、典型化方面都表現出獨到的功夫。他的肖像畫不僅僅是描繪了一個人，而且描繪了一個社會、一個時代，是時代和社會的一面鏡子。[2]

參考文獻：

[1] 世界美術[J].1983（4）：37.

[2] 李春.歐洲17世紀美術[M].中國人民大學出版社，2010：259.