試論中法風俗繪畫的藝術魅力與價值

摘 要：張擇端與夏爾丹的風俗繪畫展現了中下層人民身上樸實無華的美，將風俗繪畫的樸素與真實，展現的淋漓盡致，并對后世產生了深遠的影響，由此引發對自身繪畫創作的一些思考。

關鍵詞：風俗畫；現實主義；樸實；獨特性

風俗畫作為一種獨特的民族繪畫形式，具有畫風樸實自然，內容親切感人，形象鮮明生動，生活氣息濃厚的藝術特點。風俗繪畫就像一面鏡子，反映出時代的、民族的與地域的生活百態。這為了解各地人民的生活習慣與環境，提供了豐富的，切實可信的資料。正是由于這種藝術形式產生于民間的藝術土壤之中，因此與大眾的精神生活和審美需求格外的貼近。

何為風俗？中外美術史上都對其有闡釋。《漢書·地理志》云“凡民函五常之性，而有剛柔緩急音聲不同，系水土之風氣，故謂之風；好惡取舍動靜亡常，隨君上之情欲，故謂之俗。”《中國美術詞典》：“風俗畫，人物畫的一種。是以社會生活風習為題材的人物畫。始于漢代，如遼陽，河北望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚等……《大不列顛百科全書》對風俗畫（genre painting）的定義是：“自日常生活取材，一般用寫實手法描繪普通人工作或娛樂的圖畫。風俗畫的主題幾乎一成不變的是日常生活的習見情景，它排除想象的因素的理想的事物，而把注意力集中于對類型，服飾和背景的機敏的觀察。”到19世紀下半葉，批評家J伯克哈德出版《荷蘭的風俗畫》一書，風俗畫最終才成為一個繪畫門類。

從以上對風俗畫的解釋中可以看出，風俗畫應該屬于人物畫的范疇，簡單的可以理解為：“風俗畫就是描繪社會風俗為題材的人物畫”。優秀的風俗畫宛如心靈的一面鏡子，能夠晶瑩明澈的反應出時代的風采和人們的精神面貌。夏爾丹與張擇端的風俗繪畫藝術所共有的杰出代表性及其對后世的深刻影響，這正是本文寫作的出發點與立足點，通過對他們的繪畫藝術魅力與價值等特點的探詢，試圖來加深對風俗繪畫藝術的認識和理解。

1 張擇端與夏爾丹風俗繪畫的藝術特點

18世紀的法國正處在大革命的準備時期，資產階級為了向本階級和廣大平民進行思想和道德教育，發起了啟蒙運動。夏爾丹出生在一個“第三等級”的中級資產階級家庭，所以深受啟蒙思想的影響。中國古代真正意義上的風俗畫始于五代而盛于兩宋。五代兩宋時期由于“百年無事”的安定局面，經濟的迅速繁榮和市民階層的不斷壯大，反映城市經濟發展與市井小民生活的繪畫題材大量出現，這也是北宋繪畫發展中值得注意的現象。

（1）以現實主義創作方法為主，富有真實的生活氣息。現實主義要求描繪真實的人物，包括人物的形象、表情心理、衣著等都要求現實的真實性，真實的生活內容，以及人物生活可依存的環境。

夏爾丹的藝術是真實的，他主張美的客觀存在，強調真、善、美的統一，他從不畫沒有見過的東西。夏爾丹作品的真實體現在情感的真實和刻畫的真實兩方面，夏爾丹認為：“作畫雖然需要顏料，但更重要的是需要情感”。因此畫面中那種濃郁的生活氣息，使人感到親切自然。在刻畫上，法國美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾在他的《法國繪畫史》中指出：“喜歡物質，喜歡物質的重量感和實體性的夏爾丹，賦予物質以肉體和肉感。那只占據整個畫面的帶龍頭的水桶，不僅使我們感覺到它的重量、光澤、手工捶打得坑坑洼洼的表面，以及龐大的體積，而且它本身就是一種存在，儼然就是一幅充分表現個性的肖像”。畫中描繪的對象雖然是生活中極為平凡的器物，但使人感覺十分的耐看，它們蘊藏著一種真實的美。

宋代的繪畫風格是一種“無我之境”，比較注重物象的真實，側重于對客觀對象真實的、生動的再現，“寫其真，得其神”是衡量作品價值和意義的重要標準。宋代繪畫深受理學思潮的影響，具有現實主義精神。受時代藝術思想觀念的影響，張擇端在創作《清明上河圖》與《金明池爭標圖》就以描繪現實的生活題材為準則，其真實而生動的記錄了中國12世紀城市生活的風貌。例如《清明上河圖》中對虹橋一段的描寫，就極為的真實，虹橋下河面狹窄，水流湍急，船工們為使船安全過橋而展開了激烈的搏斗：有的撐篙，有的掌舵，有的放桅桿，有的投擲纜繩，有的呼喊指揮，場面十分的緊張；橋上的行人也情不自禁的為之呼號，指點提醒，一時間多少人手忙腳亂。鼎沸一片；與此同時，在路窄人密的橋上，騎馬和坐轎的官宦迎面而來，互不相讓的吆喝爭道，還有橋頭負重受驚的驢子等種種緊張情景的刻畫，構成全卷高潮的同時，也真實的再現了北宋普通民眾的日常生活狀態。

（2）主要描繪的是普通人的生活。無論是什么樣的社會，普通平民總是占絕大多數，他們是社會生活的主體。

夏爾丹出生于第三等級家庭，下層人民的生活經歷對他的藝術產生了重要的影響，他的作品中沒有貴族的游樂，沒有神話的場面，沒有嬌媚的名媛和裸女，沒有浮華做作的氣息，主要反映的是這個時代的中產階級家庭的日常生活，具有更加樸實，更加單純的特點。如《洗衣婦》（約1733）是他在這一時期的一幅出色的代表作品，畫中不加粉飾的描繪了一個塞納河左岸中產階級的家庭。在一間雜亂而陰暗的屋子里，散發著潮濕的空氣，母親正在忙忙碌碌的洗衣服，小孩子坐在小板凳上認真的吹著肥皂泡，一只貓安靜地臥在一邊。背景上，門開的地方可以看見另一位洗衣婦的背影，她正在晾曬剛剛洗過的衣服。這樣的場面在過去法國的藝術中是很少見的，夏爾丹在他的風俗畫里清楚的體現出了他的民主思想，他認為“美”正是在這些樸素的人民身上，第三等級里的中下層人民不僅外形美，心靈更美，他們有著高尚的道德力量，有著熱愛勞動、勤儉持家的好習慣。除了《洗衣婦》，《市場歸來》、《廚娘》、《女教師》、《勤勞的母親》等，都鮮明的展現了普通平民的生活狀態，畫面中濃濃的詩意，永久的散發著動人心魄的魅力。

宋代描寫市民生活的畫家還有很多，諸如朱銳的《盤車圖》，蘇漢臣的《嬰戲圖》，王居正的《紡車圖》，李嵩的《貨郎圖》等，但相比之下，張擇端的《清明上河圖》還是代表了宋代風俗繪畫的最高水平。畫中描繪了北宋都城汴河沿岸及東門角里市區清明節的風貌。馱著柴米的毛驢隊、搬運糧米的腳夫、拖著沉重步子的纖夫、兜攬生意的小販、穿行在人馬中的車輛，以及數不勝數的各種手工業生產、運輸、貿易、行旅、游覽活動的小畫面，都體現了北宋末年人民大眾的生活狀況。當然圖中最為引人注目的是以勞動群眾為主體的廣大市民階級及其活動，他們成為畫面的主人公，這較好的再現了中國古代人民的生活狀態。畫家對世俗生活敏銳的感受和深刻的理解，使人有置身其間的真切感受。古樸的歷史風塵撲面而來，感受到一種內在的情感的沖擊力。

（3）強調描繪生活的獨特性。兩位畫家所創作的風俗畫不同于一般的現實主義繪畫，其主要原因在于他們特別強調描繪生活的獨特性。獨特的生活內容固然是真實的，但并不是所有的生活真實都有它的獨特性。

夏爾丹的畫中沒有緊張的戲劇性沖突，也沒有復雜的構圖和強烈的色彩，他的風俗畫題材大都表現富有詩意的日常生活情景。一個個看似普通的場景，但在當時獨特的社會環境中，卻具有了鮮明的獨特性。夏爾丹的獨特性還體現在構圖上，他作品中的人物都不是很多，且構圖形式鮮明。以風俗畫《餐前禱告》為例，作品表現得是一個普通家庭的廚房內，圓形的餐桌旁兩個準備用餐的孩子和一個女人正在餐桌上擺放餐具和食物。三個人構成一個穩定的三角形，看上去非常的寧靜和諧，其中母親頭部的方向轉向背禱文的孩子，這樣就強化了構圖的力量感和完整化，后面的背景通過深褐色到黑色產生縱深感，畫面構圖簡潔完整、節奏明晰。平凡的構圖形式中蘊含著夏爾丹對于普通人民生活的熱愛和歌頌，并宣揚家庭和睦、道德和責任感。畫中所描繪的生活場景，雖在今天的歐洲已經不存在了，但它作為過去歷史的一部分，與今天的法國已經緊密相連，這提示著法國人的歷史記憶。

張擇端的《金明池爭標圖》也同樣具有鮮明的獨特性，畫面中所描繪的中國北宋年間人們歡度端午佳節的歡樂氣氛，依舊是現今中國人民所獨有的。此外，張擇端的另一宏偉巨作《清明上河圖》也體現出了鮮明的獨特性，以《清明上河圖》中多處出現的扇子、草帽和竹笠為例，畫中出現的扇子種類有方扇、羽扇、團扇而無折扇，折扇是朝鮮國的使臣帶到中國，當時北宋在民間還為流行。草帽和竹笠也多次出現，戴著這些草帽和竹笠的人，有騎馬、騎驢的官員、士紳，又在橋上看水的閑人，有拉纖的勞工等。時至今日，扇子、草帽和竹笠也在我們的日常生活中隨處可見，這是在中國人民的日常生活中所獨有的。

2 風俗繪畫的價值及其對“我”的繪畫創作的啟發

（1）繪畫由宗教到世俗，從宮廷走向民間。長期以來，宗教都是靠藝術來宣揚教義，塑造形象，藝術也利用宗教的廣泛性、普遍性及其經濟支持實現自身的發展。經濟的繁榮，促使著社會結構有所調整，上層與下層人的交流更加密切。不論是宋代，還是18世紀的法國，畫家都較多的擁有了自由的創作空間，繪畫已經不是只有貴族才能消費的起的奢侈品，大眾的審美口味開始引導著畫家們的創作方向。而風俗畫的興盛與發展也促使繪畫從宗教轉向世俗，從宮廷走向民間，繪畫更加的平民化、大眾化了。

（2）世俗審美觀念的轉變。從張擇端與夏爾丹的風俗繪畫作品之中，我們感受到了畫家對于世俗生活的深入了解和細心體會。畫家雖處于主流文化之中，卻善于從底層文化中汲取藝術的養分，啟發創作思路，于生活中提煉出一種通俗易懂的繪畫藝術語言來表達情感。從另一方面來看，也表明了畫家取材世俗之中，卻超越世俗之上，這有助于侵潤自己的文化素養、價值觀念、審美意識、生活經驗和思想情感。因此，他們的風俗畫所具有的獨特文化特色，對于世俗習慣的審美風尚具有重要啟示作用。這樣的藝術態度與觀念是值得我們當代的藝術家們思考和學習的。

（3）風俗畫在中國當代社會生活中的重要價值。風俗畫在當代中國美術中依然有它的獨特藝術價值。伴隨著中國社會經濟的迅速發展，物質水平的不斷提高，人們的日常生活越來越城市化、單一化，精神生活出現普遍的空虛。因此，對于生活在時尚、華麗而冷漠的現代都市人而言，樸實、自然、溫情的風俗畫，撫慰心靈的作用就會日益的突出。

正是源于這樣的想法，我認為作為一位藝術工作者，我們應該向夏爾丹與張擇端兩位畫家學習，積極的從現實社會中汲取有益于自身藝術發展的養分，積極去描繪普通民眾的生活狀態、思想觀念和審美理想。為未來記錄下今天，為工業化社會留下一些純真的自然記憶，為華麗時尚的都市留下一些樸素的美感，為冷漠的現實生活留下一些溫馨的情愫。

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作者簡介：盧英（1988—），女，陜西西安人，陜西師范大學美術學院2011級碩士研究生，研究方向：油畫表現研究。