談時空性質與數字動畫藝術創作

摘 要：本世紀的數字科技迅猛發展，動畫藝術創作已然進入數字化時代，隨之而來的是傳統動畫藝術創作也發生了新的轉變，并有了更進一步的創新。在這個新的富有挑戰性和競爭性的歷史時代，創作者為了確保作品擁有較高的水平，必須了解信息化時代的創作特點和創作規律，即數字動畫藝術創作所必須遵循的時空特性。在這種背景下，本文首先探討了動畫藝術的時空性，并在此基礎上，分析了數字動畫藝術創作的時空特性與時空構建問題。

關鍵詞：數字動畫；創作；時空性質

0 引言

可以這樣說，純繪畫藝術創作是為了表現凝固了的偽時間與空間，而動畫藝術創作則是為了表現真正的動態的時間和空間，這種真正的動態的時間和空間是動畫藝術創作中不可或缺的因素與主題，當代動畫藝術不僅在外在的時間和空間上有突破傳統時所表現出來的迥異，更在內在的時空表現上，以“虛擬”的本質使得觀賞者在觀賞動畫時得到了異乎尋常的非傳統動畫所能比擬的更加震撼的體驗。作為基礎性質的研究，本文希望能以時間與空間性質的探討為出發點去了解當代數字動畫藝術的時間空間性質及其表現，以試圖擺脫不同領域間的隔閡和自身的束縛。同時，從“時空性質”的角度來分析當代數字動畫藝術的創作是十分必要的。

1 動畫藝術的時空性

1.1 動畫藝術上的“時間”與“空間”概論

在后現代主義藝術思潮的影響下，使得現代動畫藝術的表現形式多數都結合了多種媒介和材料，這就打破了傳統的時間與空間的思維模式，為探尋傳統動畫藝術空間無法達到的境地拓寬了道路。然而，后現代主義的不確定性使得后現代動畫藝術及后現代科學均呈現了一種混沌未知的狀態，也正因為如此，其呈現的形態與內涵卻可以無可限量的發展開去。在電腦發明以來，以數字儲存而產生的“數字動畫藝術”因其機械復制的方式而受到傳統藝術價值觀的質疑。數字動畫藝術突破了傳統“藝術品”的展示空間，其“虛擬”的形態也挑戰了傳統藝術的物質化、商品化的價值觀，再加上其互動性的、超乎空間的高度鏈接與非線性的打破時間慣性思維的編輯模式，通過電子信號及網絡的傳送，使得其傳播的廣度及深度已經由單線、面狀走向交錯、立體。近年來，互動性的數字媒介使得這種形態的動畫藝術風格突破了傳統藝術家獨自創作的模式，觀賞者也兼具創作者的角色，這種創作主體的換位方式無疑也會將數字動畫藝術創作帶入到令人意想不到的潮流中。

1.2 動畫藝術的空間概念

首先是動畫藝術的外在空間形式。人類的視覺是通過光線的傳遞，使得眼球成像后產生空間扭曲的錯覺，這就是透視的由來。描繪者利用形體關系和色彩變化來表現對象間的距離，造成深度幻覺。形體關系的表現包括前漏后遮的重疊法、遠大近小的比例法，也包括由于角度變化而造成遠小近大的角度法。色彩變化指的是物象的色彩隨距離增加而逐漸減弱與混合，所以越遠距離的圖像越簡略、越概括、越模糊。色彩變化造成深度的效果還可以采用暈染法來達到，向背景逐漸淡化，這樣就會使前景突出。其次是動畫藝術的內在空間概念。無論藝術是怎樣的本質與形式，開始的目的均在追求人類“感官”所謂的“真實”，甚至可說是追求感官中的自然“趨近”的動作。科技的發展對于動畫藝術創作不但積極地提供了許多新的材料，同時也提供了許多新的創作題材，也即藝術創作所要表達的主題。電腦動畫藝術隸屬于整個動畫藝術的范疇，它的呈現形態非常多樣，在電腦發展的早期，只要是經由電子創作所創造出的美感形態，都可稱為電腦動畫藝術。從技術的角度看，電腦動畫藝術分成模擬傳統的創作方式與可做即使思考且能與人互動兩大類。

2 數字動畫藝術創作的時空特性與時空構建

2.1 時空特性

（1）虛擬性。數字化提供的是一個虛擬空間，數字動畫藝術不具有物質實體，且作品的組成，是由程序碼所架構，經由編譯執行，轉化為數字影像，通過屏幕的色光呈現于觀者眼前。數字動畫藝術是個數值化的再現，存在于網絡空間里，也因其虛擬性，以致動畫藝術作品收藏的困擾，而目前的解決方式，則是以將數字動畫藝術的檔案存于光碟片中加以收藏。（2）機械化、平面化。數字動畫藝術的創作，大多使用flash、photoshop、director、dreamwever、forngpage、3dmax等套裝軟件，因此創作受限于軟件本身的功能，造成風格會有同質性，效果呈現較機械化。數字動畫藝術是借助屏幕來呈現，筆觸肌理無法呈現，是個平面化的色光組合，且色光效果，會因個人屏幕而具有差異性。（3）線上即時性。線上即時性是數字化的最大特質。傳統的動畫作品，有著固定的創作地點，非趨身前往，無法觀賞，且有時間的限制，需于真正創作完成期間，才能欣賞到作品。而數字動畫藝術的創作往往沉睡于網絡之中，通過瀏覽器的轉換，可立即呈現于觀者面前。而線上即時性，也賦予了觀者可以在私密空間觀賞動畫作品，能安心的觀賞或是批評動畫藝術作品，無須在意別人的異樣眼光。（4）多媒體。隨著數字化技術的改良應用，文字、靜態圖像、2D動畫、3D動畫、虛擬實境、音樂等，均成為數字動畫藝術的材料，呈現更豐富化的藝術品。

2.2 時空構建

數字動畫是時間和空間的藝術，在創作一個動畫作品時，必須考慮到它的時空構建，時空關系也是劇作中必須要完成的要素。傳統的時空構建通常以時間的線性敘事為主，構建方式有3種：1）平行結構：通常是指在不同的空間、相同或者不同的時間里，發生的密切相關的事情，這也是敘事中常用的一種結構。例如動畫片《鬼媽媽》描述了主人公在兩個不同的世界里，面對著不同的爸爸媽媽，所發生的一系列的故事。2）交叉結構：是指在不同的空間，相同的時間發生的切相關的事情，交叉結構通常用在緊張的情形當中。例如動畫片《美麗城三重奏》，劇情慢慢的交代了奶奶和孫子一條線，三姐妹一條線，黑社會一條線，隨著劇情的發展，慢慢的交織到了一起，一起推動著劇情的發展。3）環形結構：是指故事的結尾又回到了故事的開端，形成了一個環形的敘事結構。例如動畫片《千與千尋》就是故事的結尾又回到了故事的開端。

與傳統的時空構建相比，現代動畫的時空構建打破了線性結構的方式，用空間版塊來構建。例如動畫片《千年女憂》隨著主人公千代子的回憶，帶領觀眾超現實地穿梭在不同的時空，做了一場馳騁銀幕上下、真實與幻想世界的旅行。動畫的受眾主要是兒童和青少年，因此在構建時空時不宜太復雜，而是要求時空線索簡潔、清晰，這也是大多數動畫片都采用傳統的線性敘事的原因，而對于動畫劇本中時間和空間的探討將有利于我們創作出符合影視時空邏輯的動畫劇本。

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