臨摹與寫生———談中國畫教學

在現代美術教學中，中國畫專業為我國獨有，其教學方法亦應有別于引進畫種。近百年來，中國畫的改革勝于承傳，引進西方者多，承接傳統者亦未斷絕，其教學方法則各不相同，莫衷一是。當代的中國畫教學，也像創作一樣，呈現多樣狀態與多種探索，但總體來看，仍覺傳統底蘊未足。近代以來，中國畫專業教學的基礎訓練有二，一為臨摹。一為寫生。臨摹可分為摹、臨、背臨。寫生可分為素描、速寫、默寫。臨摹旨在學習古法，寫生旨在描繪實物。

臨摹一詞古已有之，專指就作品學習古人，謝赫“六法”已有“傳移模寫”一法，后代尤為重視，種種畫論，每論臨摹，清代沈宗騫《芥舟學畫編》，更專列摹古一章。蓋因中國繪畫歷史悠久，日積月累，間接經驗十分豐厚，重視傳承則可立足前人肩膀，臨摹自是法門之一。師徒傳授，也多從臨摹開始，以便接受前人變現實為藝術的經驗。

元末黃公望的《畫山水訣》已稱：“近代作畫，多宗董源李成二家，筆法樹石各不相似，學者當盡心焉。”…他告誡臨摹者，既要關注筆墨，也要留心丘壑，而且注意于不同風格。明沈頹《畫麈》更稱：“專家不可與論畫”、“臨摹古人不在對臨，而在神會”、“應知古人稿本在大塊內”。意在強調廣取博收，知其然更知其所以然。

至于寫生一詞，古代含義與今不同。古代寫生，專指描繪花鳥的“移生動質”，即表現其生命和特質，在人物山水領域，雖也有描繪具體對象的實踐，但人物稱為“寫真”，山水稱為“圖真”，前者重在“傳神”，以為“四體妍媸本無關乎妙處”。后者重在“氣象相生”，反對“得其形而遺其氣”。古人雖亦對物描寫，如五代荊浩，攜筆畫太行古松，凡數萬本。據《圖繪寶鑒》，黃公望亦“袖攜紙筆，凡遇景物，輒即摹記。后居常熟，探閱虞山朝暮之變幻，四時陰霽之氣運，得于心而形于筆。”但他們的對物描寫，本質上是“師造化”，是把握一樹一石與大自然生成變化的關系，所以從不滿足于外表形似。

今人往往把“造化”解讀為靜態的自然，或靜態自然的局部，但在古人心目中，“造化”既是宇宙自然的整體，又是宇宙自然的過程。北宋葉逋即稱“其始為造，其卒為化”。因此古人的“師造化”無論就認識論還是方法論而言，都不同與今天的“寫生”。比如，明代李日華云：“山行遇奇石怪樹，即具楮墨，四面約略取之。”“每行荒江斷岸，遇欹樹裂石，轉側望之，面面各成一勢，舟行迅速，不能定取，不如以神存之。”

不過由于明清以降，文人以畫為余事，以學習書法的方法用于學畫，每先學一家，再習多家，先臨摹，后自運。而一味臨摹，漸離“師造化”傳統，影響所及，遍于很多有畫家。迨至清末，摹古大盛，只知有古，不只有我，因襲成風，畫道亦衰。

民國以來，西學東漸，五四運動，倡揚科學民主精神，古代師徒傳受之繪畫，雖有畫會延續，而主流則納入西式學校之現代教育中。主持學校美育者，皆以振興中國畫為己任，莫不反對摹古，提倡寫生。寫生本不同于古人之師造化，古人雖以造化為師，而具體方法亦少記載。故學校所提倡者，實為西式寫生而已。

各地藝專成立前，北大已有畫法研究會，分國畫西畫兩組。主持者蔡元培稱“中國畫與西洋畫，其入手方法不同，中國畫始自臨摹，西洋畫始自實寫。西人之重視自然科學……故美術亦從描寫實物入手。故甚望中國畫者，亦須采西洋畫布景實寫之佳，描寫石膏物象及田野風景。”茲后，由公私藝專到美術學院，國畫教學莫不臨摹寫生并舉，對寫生之重視尤勝臨摹。但是，對物寫生，亦需有法。完全采用西法，抑用中國之法，分歧隨之出現。一派主張“古法寫生”，如任教于畫會之胡佩衡，一派主張西法寫生，以“素描為一切造型藝術之基礎”，如徐悲鴻學派。

素描（Sketch），系西方寫生方法，旨在訓練造型能力。其法在兩度空間的平面上，用單一色彩，借助特定光線，以三大面和五調子塑造空間中的立體對象。素描寫生經由徐悲鴻學派的提倡，進而與契斯恰科夫教學體系相結合，一度成為院校中國畫基礎訓練的主流。

不能否認，素描有助于提高中國畫家的造型能力，但造型惟妙惟肖，并不見得是好的中國畫。50年前，朝野反對民族虛無主義，倡揚民族風格。南北兩地美院之教學，亦分道揚鑣。浙江美院潘天壽主持國畫教學，力倡分科，學畫山水花鳥者，不再作素描寫生，而從臨摹入手，效法前人經驗，以筆墨提煉對象。學人物者亦因分科，得益他山之石，在寫生中注重發揮筆墨。

中央美院之蔣兆和，主持國畫人物教學，主張仍從人物造型著手，變素描寫生為白描寫生。不從空問、光線、體面、調子把握對象，而以結構骨法、線條筆墨描繪對象，堅持“骨法用筆”，以發揮筆墨的點線面造型。而葉淺予以線造型的生動速寫，同樣提示了另一種寫生方法。同院之花鳥山水教學，亦發揮線描對寫生之功用。

改革開放以后，出現三種認識。開始，葉淺予著重思考前浙江美院的經驗，試圖加以推廣。他說：‘文革’后期，我從監獄里出來，到1979年恢復工作后，我大膽地改革了中國畫在美院的教學體系，把徐悲鴻的東西翻過來，根本廢除素描，反其道而行之，讓學生先學花鳥，再畫山水，最后畫人物。他指出，中國畫強調記憶，不是抄寫客觀，素描教學與中國畫寫意精神不符。于是在中國畫教學中，他主張徹底廢除素描，力圖以默記取代寫生。

而不少美術院校的中國畫寫生教學，并沒有完全放棄素描，也不曾以默記代替寫生，特別在人物畫中，西式的素描與蔣兆和式的白描同時并舉。但在山水花鳥畫方面，卻不再作素描式的寫生，而是按前浙江美院分科后的方法，從臨摹或研究入手，效法前人經驗，鍛煉以筆墨提煉對象的能力，進行中國式的寫生。

從教學角度思考，雖不必廢除西式之對物寫生，學畫人物者亦可訓練素描，但就人物山水花鳥三科總而觀之，第一，首先應思考寫生與臨摹背后的中西藝術觀念之不同，立足傳統，對西方經驗有分析地棄取。第二，自覺恢復“師造化”的傳統，把西式寫生和20世紀以來的中國式寫生、速寫和默寫納入“師造化”的體系中。第三，繼承傳統經驗，即不滿足于臨摹解決筆墨，寫生解決造型，而是在寫生和臨摹的基礎訓練中灌注創作意識。

作者單位：蘇州工業園區青少年活動中心