提高花鳥畫教學質量的幾點體會

〔關鍵詞〕 美術教學；花鳥畫；教學質量；網絡資源；

教師示范；學習習慣

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）14—0090—01

《義務教育美術課程標準》指出：美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。而花鳥畫是中國畫的重要組成部分，教學生學畫花鳥畫，不僅有利于弘揚中華民族優秀傳統文化藝術，而且能夠提高學生的審美能力，使其初步理解和掌握借物喻人、托物言志的花鳥畫表現技法。那么，如何在有限的課時內，提高花鳥畫教學的質量呢？筆者現結合多年的教學實踐談幾點自己的體會。

一、利用網絡資源，搭建欣賞平臺

花鳥畫在我國傳統繪畫中有著悠久的歷史和深遠的社會影響，“在中國畫三大分科（山水、花鳥、人物）中，花鳥畫的成就最高”。在我國歷史上，曾涌現出了一大批花鳥畫大家。教師合理地利用網絡資源，可以將這些大家的作品盡數搜羅，從而為學生搭建起便利的欣賞平臺。首先，教師可以花鳥畫發展史為線索給學生展示一些花鳥畫名作。如，黃荃、徐渭（青藤）、陳淳（白陽）、石濤、八大山人（朱耷）、“揚州八怪”及吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪與王雪濤等大家的花鳥畫佳作。然后，在學生欣賞完這些大家的優秀作品后，教師可把自己的花鳥畫作品呈現在學生面前，并引導他們認識花鳥畫的表現內容和形式。最后，在學生獲得審美體驗，理解了花鳥畫表現內容和形式的基礎上，教師還必須向他們揭示這些作品的思想內涵和審美情趣，使其從感性層面把握借物喻人、托物言志的花鳥畫表現技法。

二、強化教師示范，傳授筆墨技法

在花鳥畫教學中，教師不但要注重提高學生的欣賞水平，而且要激發他們學習花鳥畫的興趣，使其掌握花鳥畫的用筆、用墨技法，感受到筆墨在宣紙上產生的特殊效果。如，筆者在講授“墨與彩的韻味”一課時，為了讓學生學會臨摹花鳥畫作品，首先，按照教材要求組織學生進行水墨彩的自由練習，讓他們經歷一個對毛筆、宣紙、水與墨等了解與熟悉的過程，體會水墨交融的韻味，使其感受到墨與彩的濃淡及水分的干濕在宣紙上產生的不同效果，并引導他們在嘗試運用相關工具的過程中了解濃淡互破、色墨互破的用墨技法，從而為其臨摹花鳥畫打下基礎。然后，在學生對筆墨與宣紙的性能有了了解后，教師示范如何畫花鳥畫，并簡單地講解其表現技法。中國畫講究“筆情墨趣”。清代著名畫家石濤曾指出：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”其核心意思是說，在中國畫的創作過程中，用筆和用墨非常重要，畫家必須要有扎實的基本功、良好的藝術素養，以及豐富的生活體驗。其實，中國畫的用色也是很講究的。教師應讓學生明白，只有做到色墨交融，才能把自己所要描繪的物象表達得“形神兼備”。花鳥畫的表現技法也涉及到用筆和用墨。用筆技法包括正、側、順、逆、聚及散等，用墨技法包括濃、淡、干、濕及潑墨、破墨與積墨等。在畫梅、蘭、竹、菊時，用筆技法表現得尤為突出。南齊謝赫在他的《六法》中曾有“骨法用筆”的說法。畫家通過筆中蘸墨的多少，用力的輕重，行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直、粗細、長短、干濕、濃淡與疏密的變化，能夠表現出物象的神韻和畫面的節奏韻律美，從而抒發自身的思想感情。最后，讓學生選擇一兩種花草蔬果作為繪畫對象，大膽地進行創作。在學生動筆前，告訴他們，中鋒、側鋒并用，要講究書法運筆的韻味，注意筆墨的干、濕、濃、淡變化及墨與彩的相互交融，做到合理構思，大膽落筆，用心布局，一氣呵成，并在畫面上落款題字。當然，如果能夠做到詩畫結合，那就更好了。

三、培養學習習慣，組織課外活動

中國傳統繪畫藝術博大精深。要想讓學生畫好花鳥畫，教師不僅要教會他們看畫、臨畫，把握花鳥畫佳作的思想內涵和審美情趣，而且還要注重培養其持之以恒的學習習慣，并組織他們開展豐富多彩的課外美術活動，引導他們練習書法。這樣才能使其進入中國繪畫藝術的殿堂，提高他們的藝術素養。

編輯：孟 剛