矯枉過正之后的理性回歸

摘要：課程改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。2011版課標的精神對我們的課堂教學改革能否給出一些關鍵詞？筆者結合2013年4月參加江蘇省小學美術新課標培訓活動，談談自己作為一名美術教師對新課標的理解。

關鍵詞：美術；新課標；改革；感悟

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）21-042-2

一、堅持該堅持的，摒棄該摒棄的，發展該發展的

2012年，我校新征訂的2013版《義務教育美術課程標準》下發，研讀之余，筆者腦海中有兩個問題始終揮之不去：①新舊課標最大的改進或者變化在哪里？②這種“變化”將怎樣影響到我們的美術課？筆者針對這兩個問題求教過課表修訂組的組長尹少淳教授。關于第一個問題，尹教授回答得很明確——如果不修訂，最大的遺憾乃課改中出現的“矯枉過正”得不到糾正。因而我的理解就是：此次新課標修訂最大變化應當是對十年課改中強調過度的一些行為的調整和糾正。

那么被過度矯正的“枉”是什么呢？主要是兩點：

1.辯證思維的缺失。辯證思維的缺失導致了美術課程改革中存在矯枉過正的現象。比如在強調研究性學習、自主學習和合作學習的時候，極端地排斥接受性學習、示范和臨摹教學。

2.對美術本體的忽視。在強調綜合和教育功能的同時，對美術本體有所忽視。

在新課程實施的過程中，人們或者過分強調美術課程的教育功能，或者過分強調與其他學科的聯系和綜合，或者對文化情境過度闡釋，擠占了應有的美術知識與技能的學習時間，影響了學生對美術知識與技能的了解和掌握。

而這些都是由于對美術課程功能或教學實踐中某一方面過度的強調，造成教師理解上非此即彼的偏差，因而，改變是必須的。

那么新課標改變的是哪一些部分？

先看不變的有八點（一以貫之的）：1.對美術課程的人文定性。2.從三個維度表述課程目標。3.結合學生的生活經驗精選課程內容。4.不斷完善學習方式。5.依據美術活動方式劃分的四個學習領域。6.根據學生認知發展特征劃分的四個學段。7.以評價促進學生的美術發展。8.廣泛開發美術課程資源。

改變的是（與時俱進的）：1.對美術課程的性質做了進一步的完善，突出了美術學科的特征。2.對課程內容的表述結構進行了調整。3.根據學生的認知發展規律梳理了“欣賞·評述”的邏輯順序；調整了“設計·應用”學習領域的內容，增加了設計的分量，使得與工藝的關系更加平衡。4.適當地加強了規定性。5.對“實施建議”部分進行了調整和完善，使之更簡明、準確。

而我認為，最最關鍵的就是第一點的變化，“對美術課程的人文性質做了進一步的完善，突出了美術學科的特征。”

好比我們聽說親戚朋友生了小孩，你第一個問題會問什么？“男孩、女孩啊？”為什么？性別決定一切行為。對于孩子自己，性別決定行為方式；對于父母，性別決定養育方式。所以性質關乎根本。那么到底“變性”了嗎？我的理解是“變了”但形式上還比較委婉。

該堅持的堅持了，該摒棄的摒棄了，該發展的發展了，更科學理性、更平和淡定。

我們不妨來對比一下：

實驗稿——“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

2011版——“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力。

美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，培養人文精神。

美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。”

由原來的“美術課程具有人文性質”簡單一行字，發展到“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，……美術課程凸顯視覺性……具有實踐性……追求人文性……強調愉悅性……”一大段話兩百余字，變化如此之大。為什么？

雖然對人文性的堅持雖沒有變，但一則是放到了第三位，二是用詞為“追求人文性”，體現出了最值得深思的對“矯枉過正”的調整。

為什么不是凸顯，也不是原先用的具有？而是追求？（“追”是“緊跟”的意思；“求”呢，是“設法得到”。）“追求”應該是想擁有而不擁有的東西才會用追求。從這個角度上理解，美術課程并不是簡單的講具有人文性，而是美術活動本身的目的指向具有人文性，追求真、善、美、追求一切美好的事物，追求重視人、尊重人、關心人、愛護人也即以人為本的價值觀和規范。

因而強調“追求”人文性，源于美術是人類文化活動的本質定位，是人類文化的重要載體，蘊含豐富的人文精神。堅持人文性更多的是堅持美術課程的人文傾向，從而凸顯了美術文化的本質特征。這也是新課標課標堅持定性為“人文性”的根本，美術課程應當立足美術文化的本質追求，而且經過課改十年的實踐，更清晰、更深刻。

但人文性的含義非常寬泛，語文、英語、歷史、音樂，甚至地理都是人文學科，并非美術專屬，故而容易造成美術學科本位的缺失。

是以，定性的第一點落在視覺性（凸顯）上也就不難理解了，第二條實踐性（具有）更是水到渠成。第三點強調愉悅性。來源于美術活動的自有的魅力，審美的愉悅、自由表達的快樂、創造的成就感。譬如，旅游給人的感受。

美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。如何定性，決定了如何行為。而后，課程理念、課程目標、課程內容、實施建議等等部分皆由此而生發。

其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”這段限定語是本次修訂新增的。竊以為這段文字是此次修訂最關鍵、核心的17個字，這其中包含知識、技能，也涵蓋過程與方法，還不乏情感態度價值觀。增加了這一定語后，美術課程獨有的特征得到了充分的強調，也還原了美術課程應有的面貌，更是美術課程的終極價值之所在。

因為短短17個字，但至少包含有這樣四層含義：

1.美術課程指向視覺形象。（還有哪一門學科是這樣？）

2.美術課程強調對視覺形象的感受——通過觀察其形狀、色彩、材質、肌理、結構、比例等（美術造型元素），獲得相應的諸如對稱、均衡、節奏等（美術形式原理）的感覺。（獨享美術語言、是審美活動）

3.美術課程強調對視覺形象的感受——了解、理解視覺形象的所承載的意義和情感。（決定美術課程的人文性。注：人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。其集中體現是，重視人，尊重人，關心人愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化）

4.美術課程強對視覺形象的創造——在前者的基礎上學生需要改變材料的形態，完成視覺形象的創造，表達自己的思想和情感或改善生活和環境。（實踐性、創造性、愉悅性）

所以，明確特征之后的四點定性：一、凸顯視覺性；二、具有實踐性；三、追求人文性；四、強調愉悅性，是自然而然的，是矯枉過正之后的理性回歸，是對美術工具性屬性的一種“曲線救國”式的表述。（拿尹老師的話來說，美術怎么不是“工具學科”）

最后，既然性別確定了，該怎么干就很明確了。（還拿生孩子打比方，男孩就買好男孩的紙尿褲，女孩就買好粉紅衣褲）

落實到行動當中，我們在日常教學中，便可以時常問一問自己：我的美術課有沒有體驗這一特征（對視覺形象的感知、理解、創造），并凸顯視覺性，在實踐中組織教學活動，追求“以人為本”的人文精神、關注社會與生活、教學形式有沒有體現美術活動本身的趣味？

這一條應當是統領我們一線美術教師所有美術教學活動的根本！

二、“摸著石頭過河”——實踐出真知，改革過程沒有關鍵詞

第二個問題，尹教授沒有給我想要的答案，即所謂的關鍵詞。而是談到了涉及教學實施的問題，有幾個相關的概念需要教師理解，辨析一下教學方法、教學方式、教學模式和教學策略幾個概念。

教學方法：是完成教學目的所采用的教學手段、師生相互作用的活動方式的綜合。具體而多變是其基本特征，講授法、演示法、討論法、提問法等是我們所熟悉的常用教學方法。

教學方式：是不同的教學方法組合形成之后產生的基本取向，常常與教育思想和觀念相聯系。一般分為接受性學習、研究性學習、自主學習和合作學習的方式。具體的教學方法并不是被簡單地歸入一種教學方式，而是在不同的教學方式中發揮不同的作用。

教學模式：是教學中相對固定結構、程序和方法。教學模式具有兩面性。研究教學模式可以使得我們的思維超越現象模仿，而進入到模式借鑒、改造和建構的層面。

教學策略：是對教學活動的謀劃和統籌，是教育智慧的高度體現，具有前瞻性、全局性和靈活性的特征。

以下中國象棋作為比喻：一個一個的棋子是教學方法；一般的下法或者翻棋下法是教學方式（也就是玩法）；一開局就當頭炮，或者上象，或者進馬，或者出卒……就是教學模式（套路）；而通盤運籌、左顧右盼、深思熟慮、一步想三的下棋者就是教學策略（戰略）。

具體體現到課標中，是在教學建議部分，我理解中最關鍵的一條乃是第二條：積極探索有效教學的方法。

明確“以學生為本”的教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，提高美術教學效果。”

這不是具體操作性的“教學方法”，而是一種具有“方法論”意義的方法。

這對教師提出了更高的要求，要能夠綜合運用各種教學方法（譬如講授、示范、談話、提問、討論、欣賞指導、對比、參觀、游戲、練習、實驗、發現、探究等等），并在一定的教學觀和教學目標的統領下有機地組合在一起，動態、有效地完成教學任務。

戰國有個辭賦家宋玉（據說是屈原的弟子）在《登徒子好色賦》中描述東家之子的美貌曰：“增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齒如含貝；嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。”

我想教師的對教學方法的運用同樣如此，追求的就是一個恰到好處的“度”——就是“多用一個則顯得羅嗦、泛濫，少用一個則覺得無聊、乏味”的境界；該示范的時候就示范不偷懶、不該示范的時候絕不多畫一筆去顯擺。而所有的度的平衡，就像天平一樣，支點就是“以學生為本”、“以學生的發展為本”。

我想要下好美術教學這盤棋：一是會運用的棋子要多，越多越好。棋子越多對局可能越精彩。二是玩法的多樣化。玩法越多，棋子的價值越大、趣味越多。三是加強對套路的借鑒、分析、運用與創新，這樣贏棋的可能性更大。

因而，今后的教學實踐總的思路是在“求真、求實”的基礎上要“求活、求新”，或者說今后的課堂教學應該是“條條大路通羅馬”，教學模式的大趨勢是追求創新和多樣化，講究“兼容并包”，講求“百花齊放”，就是“不管白貓黑貓，能抓老鼠的就是好貓！”