淺析寫意花鳥畫之特點

【摘 要】本文從花鳥畫的歷史發展談起，著重從中國寫意花鳥畫的寫生、筆墨及意境等方面進行了論述。中國花鳥畫有自己獨特的藝術傳統，就是以寫生為基礎，借物抒情、托物言志為目的。這里通過寫意花鳥畫寫生技法特點與其意境表達來闡述中國當代寫意花鳥畫之特點。中國的花鳥畫極具中國的文化特色，與西方的花鳥畫藝術存在著巨大差異，其所表現的筆墨情趣、人格表達充分體現出其具有的美學特征。

【關鍵詞】花鳥畫；特點；寫生；意境

0 引言

中國花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一，花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動物植物。按傳統的分法，可以分成為花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。中國花鳥畫不是僅僅為了準確描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中體現了中國人與自然生物的審美關系，是畫家借以抒發自己情感，間接反映社會生活并體現一定的社會精神。中國花鳥畫有悠久的歷史，在唐代花鳥畫已經相當成熟，經五代直至宋元，花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國繪畫的主流。中國花鳥畫在長期發展中，也形成了多種繪畫技法和多種繪畫風格。概括可以分為工筆和寫意兩大類。

1 寫意花鳥畫寫生及筆墨特點

從技法層面上講，就“小品”和“創作”比較而言，寫意花鳥畫之“寫生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應該講，中國寫意花鳥畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎訓練，更應該激發出更多的表現手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術風格。一幅好的寫生作品，正體現畫家在對象與畫面之間的再創造，即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應更加注重藝術語言、精神內涵和審美形式的高度融合。

寫意花鳥畫寫生很重視興致、靈感，要有情勢所動，講意在筆先。要意識到寫意花鳥畫所表現的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經過眼睛傳達至內心的胸中意象，不能僅僅把寫生對象當作模特兒，而應該想象對象是一位生活中有豐富情感、鮮明個性和某種特定身份的花鳥，包括神情姿態、個性特征和情感活動等等，還應賦予某種情緒、情調，直至對表現對象有所感受；“心與物化”，情滿意足，胸中似乎涌動一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現對象的關鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形，和不具體確定細節的“視覺閃現”，要抓住瞬間的感覺，把一個具體復雜的視覺對象簡化為一個蘊藏著張力的、強化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形，注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關系。

要畫好一幅寫意花鳥畫，注意用筆用墨是關鍵。南齊謝赫在他的“六法論”中初步提出了骨法用筆的問題。唐張彥遠在《歷代名畫記》“論畫六法”一文中說：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。……夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立。”這就是說，畫家在創作過程中，通過對客觀存在的記憶，予以縝密地組織、提煉、概括，在畫面上再現自然物象的形神時，必須仰賴用筆和用墨。用筆塑造形象，用墨表達神態，從而達到藝術高度的氣韻生動。這也就是說，畫家所追求的藝術真實，并不等于純客觀的自然真實，一定要通過畫家的思想智慧，運用筆墨手段予客觀物象以更集中、更理想、更概括的表現。

筆墨是藝術語言，形象韻味，包攬無余。藝術性高，就是筆墨要求高，構圖色彩好。藝術的完整性，不是繁復瑣屑，不是包羅萬象，必須富有代表性、典型性。性格形象是有生命的，要從筆墨的熟練運用中表現出。筆墨是通過技法來表現的，一幅有筆有墨的畫，更能表現客觀物象的內在精神。三筆五筆，已神完意足；一點一刷，已韻味無窮；鐵畫銀勾，能表達物象的力量；氤氤氳氳，能表現空間氣勢；明快雄奇的布局，要在筆墨構圖中探索；風晴雨露的情調，以及個性奔放的品格和天籟自鳴的化境，須從筆墨技法中尋求。

2 寫意花鳥畫的意境表達

繪畫中的意境創造，指的是畫家通過形象描繪而所追求的一種境界和情調。這種意境的創造，是畫家特定文化心境的一種藝術傳達，是個人心靈追求轉化為藝術表達的一種物化形態。

在中國寫意花鳥畫中，畫家雖然以花鳥作為繪畫的主體，但要傳達的還是個人介入其中的超以象外的一種心境。因而，在寫意花鳥畫的意境創造之中，透過特定的藝術形象所傳遞出來的，常常是畫家融入其中的一種暗伏的、潛在的特定心情、思想或意緒。這種東西，只有創作者和欣賞者在審美心理上得到溝通時，其中的意境才會浮動起來，顯現出來，生發開來，引起在審美上產生共鳴。比如，有—幅題為《人類的朋友》的寫意花鳥畫。巨大的畫幅上就是畫了—只靜靜站立著的大鳥的頭部特寫，右側—行題款：人類的朋友。這只靜穆站立的大鳥，是畫家運用寫意筆墨所創造的一個藝術形象。但就這個形象本身而言，還不足以構成這幅畫的意境。這幅畫的意境是在于透過畫面和結合題款，在欣賞中所激發出來的對于環境保護和地球生態平衡的某種聯想和憂患意緒。這種思緒在繪畫構思中的滲透，對畫家來說，是蘊含在筆墨所創造的形象以外的。因而，這里的意境，是暗伏在藝術形象背后的一種象外之意。畫家以超以物象的藝術構思方法，用實境去促發對于虛境的聯想，才使得這幅畫生發出了一種深沉的意境，能讓人在欣賞中產生很多與地球生存相關聯的聯想。這是一幅通過寫意筆墨而在象外之義上開拓出深沉意境的花鳥畫佳作。浙江畫家何水法的寫意花卉在意境創造上也有著自己的特色。作品《紅灼芳芳》，巨大的畫幅上布滿了一叢開滿了紅色小花的灌木，透過勁健又靈動的寫意筆墨所傳導出來的意境之中，有一種生氣，一股活力躍然于紙上，成功地營構出一個蒸蒸日上、欣欣向榮的藝術氛圍。筆墨之中透發著一種和浙江人文精神相通的藝術精神。在這里，實境是一叢開著紅色小花蓬勃生長的灌木，虛境則是由實境傳達出來的一種朝氣和生氣。實境與虛境的統一，使人感受到了一種與地域人文精神相通的氣氛，讓人對這幅畫所創造的藝術意境產生出廣泛的聯想。

由此可見，就寫意花鳥畫而言，只有實境的描繪，而缺少超以物象的創作審美構想的自覺滲透的話，那么，作品也就很難在審美創造或藝術欣賞中生發出對于虛境的聯想來。但實境又是虛境賴以產生的基礎。清代一位畫家的話說得頗為生動：“人言繪雪者，不能繪其清；繪月者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪人者，不能繪其情；此數者虛，不可以形求也。不知實者逼肖，則虛者自出。故畫北風圖則塵涼，畫云漢圖則生熱，畫水于壁，則夜聞水聲。謂不能者，固不知畫也。”因此，寫意花鳥畫在意境的創造中，不能忽略對于實境的描繪，而同時，又要在筆墨創造之中，自覺地將生成虛境的審美意識滲透其中。只有在有虛有實、虛有實指、虛實相生的藝術描繪之中，只有以形寫神、形神兼備，同時重視畫外之意，方可在花鳥畫的寫意筆墨之中，生發出高遠而深沉的意境來。

3 小結

總之，我們通過寫生去研究造型，研究用筆用墨的基本法則，不是故弄玄虛，是中國傳統文化之精髓，是中國寫意花鳥畫之根本。透過特定的藝術形象所傳遞出來的，常常是畫家融入其中的一種暗伏的、潛在的特定心情、思想或意緒。這種東西，只有創作者和欣賞者在審美心理上得到溝通時，其中的意境才會浮動起來，顯現出來，生發開來，引起在審美上產生共鳴。既能使得作品生發出一種深沉的意境，又能讓人在欣賞中產生很多的聯想。

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[責任編輯：陳雙芹]