[摘要]在我國陶瓷史上，宋代是一個承先啟后、空前興盛的時代。其陶瓷藝術在造型上的多種多樣曾經有過“唐八百、宋三千”之說，不僅形式優美、品格高雅，裝飾技法也以面貌多樣而著稱。宋代陶瓷雖承襲唐代，但在風格上已有了較大變化，由唐代的流光溢彩轉為自然清淡，將裝飾性滲透于色彩中，是藝術美與技術美的完美結合。

[關鍵詞]宋代陶瓷；官窯；民窯體系；美學思想

[中圖分類號]K876.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）16-0020-02

中國的陶瓷在經歷了唐代的雍容渾厚后，到宋代轉化為高潔精致，達到了爐火純青的成熟階段，在藝術上也取得了空前絕后的成就。此時官窯輩出，私窯蜂起，最為著名的有定窯、汝窯、官窯、哥窯、均窯等，響應者更是不計其數，南、北方各窯之間風格迥異，一些以州命名的瓷器體系特點也很明顯。

汝窯一向被人們列為宋代五代名窯之首，釉色呈現出純凈的天青色，淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。鈞窯有“鈞窯無雙”之說，就其瓷釉的基調來說，仍然屬于青瓷系列，它的天青、灰藍、月白諸色只是濃淡不一、色度差異而已。哥窯未見有宋人記載，只是后期明代才有文獻記錄。哥窯的釉色以青為主，鐵足紫口，以釉面有碎紋而著名，號曰“金絲鐵線”、“百圾碎”。官窯專指在京城汴梁由宮廷專設窯所燒造的青瓷，釉色粉青，通常以“紫口鐵足”為特征。以上五大窯口瓷器都以色調淡雅、不崇尚花紋裝飾、造型和釉色見長為特點。

而以州命名的民窯體系卻有很濃的生活氣息，它們以耀州窯、磁州窯、建窯、龍泉窯為代表。耀州窯裝飾以刻花為主，線條流暢，刻花技術冠絕一時。耀州窯以刻、畫花或鐵銹花見長，黑白分明，質樸大方。磁州窯的陶瓷枕最為有名，活潑可愛的兒童形象，或施以明快明晰的紋飾，具有濃厚的水墨畫風格；花鳥魚蟲、山水人物、詩文書法無不揮灑自如，將制瓷技藝與繪畫藝術完美結合在一起，在中國陶瓷史上獨樹一幟。建窯以燒黑瓷為主，兼燒青白瓷。其胎質為烏泥色，有的釉面呈線條狀結晶紋，細如兔毛，所以這種特殊產品被稱為“兔毫盞”。龍泉窯是繼越窯發展起來的瓷窯，使青釉品種達到了很高的境界，燒制成就了著名的粉青釉。

宋代陶瓷造型追求一種質樸靜潤、自然天成、趣味高雅的意境，其輪廓線條流暢，造型端莊，法度嚴謹，做工精細，優美的形象體現著宋人典雅樸素的氣質風度和追求的美學境界。在造型設計上，宋代非常重視舊有體制，開拓了在器型上仿古的先聲，尤其是官辦瓷窯，更是大量燒制仿古銅器的造型，如鼎、爐、瓶等，典雅而古樸。如果說宋代被譽為是一個瓷器時代的話，那么瓷釉所體現的藝術特色即是這一瓷器時代的特征。

一、宋代瓷器釉色追求自然天成之美，受益于中國傳統美學思想

中國傳統美學的一個顯著特點，就是崇尚天然真實，鄙薄雕琢偽飾，把自然樸素之美作為理想之美的典范。這種對自然美的崇慕和追求，對中華民族的審美意思和中國藝術的發展具有深遠的影響。中國古典藝術也一貫反對雕饋滿眼而崇尚質樸無華，把平淡自然看作藝術的最高境界。從繪畫到園藝，從文學到戲曲，中國人的哲學觀念完全一致：“天造地設”，“天作之合”，“天衣無縫”，一切皆以“天”為標準。所謂“巧奪天工”就是切忌留下任何人為的痕跡，哥窯的釉面碎紋就是這樣的藝術品，雖然有人工的因素在內，但看上去卻宛如天然，體現了中國人“天人合一”的審美觀念。

宋代瓷器釉色追求自然天成的風韻，不僅同中國傳統美學的旨趣相吻合，而且在這種美學觀念指導下產生的藝術佳作，是通過工藝技術手段來實現的，如鈞瓷窯就是通過“巧奪”來達到“天工”所賦予的自然之態的。人們常說：“陶瓷是火的藝術。”正因為“火”這個“天工”的作用，才使窯變成為可能，才使釉的裝飾通過“融”和“化”產生渾化無跡、運化無痕、渾融天全、通體自然和諧的藝術美。因此，瓷與詩歌、小說、戲曲、繪畫、書法等藝術形式相比，人工打造的痕跡更少，真可謂達到了渾然天成、天衣無縫的妙境。正是基于這種原因，宋代種種美麗的名瓷，被世人譽為奇珍異寶，獲得歷代人們的熱烈歡迎和高度贊美。這也是宋代瓷器能在世界上享有盛譽的一個重要原因。

二、經濟與文化的繁榮為宋瓷的審美奠定了思想基礎

宋朝開國時為了避免唐代末期以來藩鎮割據和宦官亂政的現象，采取重文輕武的施政方針，一方面雖在軍事上積弱不敵北方鄰國，另一方面卻是中國歷史上經濟與文化教育最繁榮的時代之一。宋朝是中原經濟大發展時期，農業、印刷業、造紙業、絲織業、制瓷業均有較大發展；而活字印刷、指南針及火藥的發明和應用，更對人類做出了杰出的貢獻；航海業、造船業成績突出，海外貿易發達，和南太平洋、中東、非洲、歐洲等地區50多個國家通商；商業繁盛，金融也發達，造船技術水平是當時世界之冠。

宋朝在經濟發展的同時有了強烈的文化需要，隨著物質生活的富足，人們的精神追求變得越發迫切，促成了宋朝的文化高度繁榮。也正是因為文化的蓬勃發展，使宋朝完成了“儒學復興”，產生了新儒學（即理學），使得傳統的“經學”進入了“宋學”的新階段，也促進了儒、釋、道三家相互交匯的深入發展，詞自唐末興起，經五代至宋已達到全盛。

所以，宋代瓷器的藝術品位極高，可以說文化高度繁榮對于瓷器藝術風格的形成發揮了重要作用。正如有學者所分析，宋代是一個既繁華又虛弱、既縱情享受又憂心忡忡的時代。宋詞中抒發的感情大多為那種淺斟低唱的閑情逸趣，體現了宋朝穩定的政治局勢、繁榮豐富的社會生活。至此，一個全新的美學時代到來，促成了宋瓷汝窯、定官窯“汁水瑩潤如堆脂”、如青玉一般的質地，鈞窯天藍釉天空般湛藍，龍泉青瓷的粉青、梅子青等品種。

三、 宋代文人的審美思想為陶瓷的審美奠定了藝術背景

宋朝也是中國文明的第二次浪潮，不僅使神韻文明向絕對化發展，還使平民文化發展起來，詩詞、歌賦、雜技、戲曲、民間音樂、小說、書法、建筑等藝術都在宋代高速發展。與此同時，宋朝出現了一大批名垂青史的文人騷客，蘇軾、歐陽修、寇準、范仲淹、王安石、岳飛、文天祥、沈括、辛棄疾、朱熹、李清照等都是人們耳熟能詳的文人。宋代士大夫們入世做官、出世做仙，大多浪漫閑散，安靜地享受生活。作為朝廷重臣的歐陽修，集風雅詞客為一身，既關心吏治，居官盡職，又將人生與朋友一同宴樂看作最重要的樂事。晚年更為瀟灑，在滁州過上了仙翁生活，每日以閑適飲酒為樂，以醉眼觀山水，以山水酌酒，號稱“醉翁”，那篇《醉翁亭記》寫出了他瀟灑自若、曠達自放、及時行樂的生活。在滁州任上時，歐陽修曾命令幕府的僚屬在山谷中種滿花卉，下屬請示要種哪些花，歐陽修批示道：“淺紅深白宜相間，先后仍須次第栽。我欲四時攜酒去，莫教一日不花開。”和蘇東坡一樣，他是最懂得詩意化生存的，無論何種境遇，都當仁不讓地追求自然風雅的生活，以至于清貧不妨礙風雅。上饒文士徐釐在溪邊筑室，名為“竹莊”水亭間做一小亭，每天喝酒寫詩，名句有“直須座上千種酒，澆起胸中萬卷書”。南宋名臣楊萬里致仕后回到老家，住在老屋，屋子已經破舊，僅能遮風蔽雨。楊萬里執意不加修繕，自贊道：“江風索我吟，山月喚我飲。醉倒落花前，天地為衾枕。”又自遜說：“只有一罪不赦，唐突明月清風。”只有這樣的一些人才需要自然天成的風韻器物。因此，為宋瓷的審美奠定了名士風度特色的藝術背景。

四、宋代的哲學精神對陶瓷美學形態的影響

宋代提倡理學，這對陶瓷風格有著無形的約束。理學提倡溫厚、篤實、含蓄，反對輕視詭譎、奇峻和張揚。有人把唐代的工藝美術概括為“情”，宋代則可概括為“理”。因此，宋人比唐人細膩、敏感、脆弱得多，“他們不是像唐人士大夫那樣以自己的眼睛、自己的耳朵、自己的力量去掃視、聆聽、觸摸、斗爭，張開雙臂去擁抱世界，而是默默地與世界離開一段距離，用心靈去體驗、去咀嚼、去思考著外部事物”。他們安適地享受，低斟淺唱，遲緩克制。所以，宋代藝術風格體現為精致含蓄，富有寂靜、安寧的空靈韻味，重于悠遠含蓄的意境表現。宋代的這種哲學精神現象，在各領域有著相應的反映，如繪畫追求山水寫意，文學追求平淡，而在陶瓷造型上傾向瘦長、規整、典雅、平易、樸質、嚴謹，紋飾、色釉上崇尚含蓄、清淡、典雅、溫潤。宋代五大名窯的器物總體上體現的正是這種時代精神。

五、統治者的愛好和趣味也影響了宋代陶瓷的風格

陶瓷在古代社會中有著重要地位，皇帝親自過問陶瓷的燒制，因此他的審美趣味，甚至他的精神向往，在陶瓷的制作中得到了直接或間接的表現。宋徽宗趙佶信奉道教，道學崇尚自然含蓄、淡泊質樸的審美觀。這一時期的汝窯瓷器正是這種審美情趣的反映，反映出道家清逸、無為的思想境界，成為宋代上流社會的時尚，在陶瓷造型上表現為修長、瘦弱、精巧等特色，也從另一個側面反映了宋代統治者忍辱茍安、軟弱的特征及其產生的社會心理。

總之，陶瓷風格的變化有多方面的原因，最重要的或者最終的動因，還在于所處時代的社會生產狀況、國勢的變化、特殊的哲學背景和藝術背景。宋代陶瓷的風格與趨向清瘦修長造型的美學思想，正是在這些動因下形成的。

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