室外繪畫寫生中觀察能力的培養

美術是視覺的藝術，視覺的藝術離不開觀察能力的培養。在新頒布的義務教育美術課程標準中，無論是造型、表現、設計、應用，還是欣賞、評述、綜合、探索，觀察能力的培養都是美術教學的重要基礎。觀察即是對事物的仔細察看，觀察能力的培養幾乎遍及每一學科的教學，只是各有側重，而美術學習過程中的觀察能力培養，則尤其重要。在繪畫寫生中，培養學生的觀察能力，直接關系到教學效果的好壞。寫生課在教學實踐中分為室內寫生和室外寫生兩部分，兩者在教學實踐中相輔相成、各有側重。室內寫生以課堂講授和個別輔導為主，目的是使學生掌握簡單的描繪方法，形式多為靜物寫生，讓學生依照靜物畫的特點進行構圖、造型、色彩、空間等分項寫生練習，由淺入深地進行基礎訓練，并在實踐中正確地理解和運用所學到的理論知識。室外寫生雖然也進行構圖、色彩等內容的練習，但更重要的是室外寫生可以讓學生獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈生活氣息的審美體驗。面對紛繁復雜的景物，如何上好寫生課，特別是如何上好室外寫生課，培養學生良好的觀察習慣是關鍵。沒有觀察，就沒有表現。觀察的過程中，需要學生用美術的形式整理和總結觀察結果。所以在教學中，教師要運用多種手段，引導學生學會運用多種觀察方法，不斷提高學生認識美和感受美的能力。寫生課中，學生的觀察訓練要經過觀察、比較、再觀察、再比較的交替訓練幾個階段。那么，室外寫生課中的主要觀察方法有哪些呢？

一、整體觀察法

一般人看東西習慣由若干局部逐一觀察之后，完成一個總體的印象，也稱為“局部觀察”。這種觀察方法不影響普通人對一個或一群物象的了解。但這種觀察方法并不適合進行室外寫生。繪畫的室外寫生要求寫生者必須要有整體的觀念，先整體后局部，這種方法一直是我們進行繪畫觀察練習的有效方法，也就是我們經常強調的要抓住畫面的整體和大關系。俄羅斯畫家蓋·尼古拉耶維奇說：“任何時候都別允許自己脫離整體而只看局部。”這個要求說明了整體觀察的重要性，整體的觀察，就是要求學生在寫生時自覺與不自覺地省略大量與形體無關的細節，尋找視覺的總體感受。有時候我們需要退后觀察畫面，或是瞇起眼睛來觀察景物，就是這個道理，整體觀念的培養是強化整體觀察、符合繪畫規律的訓練方法。它必須遵照整體——局部——整體的程序，按照一定的方法步驟有始有終地進行。

二、局部觀察法

室外寫生要注意整體觀察，并不是不要局部觀察，徐悲鴻說過：繪畫要致廣大，盡精微。寫生教學中，對于室內寫生，大部分學生往往能夠進行細節觀察，而在室外寫生中，又往往只關注大的形象，不能進行細節觀察。遇到這種情況，需要教師及時引導。例如畫一朵花，學生是否注意到了有多少個瓣；花的顏色有什么特點；花瓣的形狀是圓的、橢圓的、還是長條的；花蕾的形狀特點，半開時的特點，盛開時的特點，凋謝時的特點各是什么；單獨的一朵花有什么特點，一叢花又是什么樣子；當這些花朵處在畫面的近景時如何處理。這些都需要教師去指導學生仔細體會，只有這樣，學生才會完成對寫生素材的積累，做到“粗中有細”。

三、對比觀察法

在寫生中，除了整體觀察、局部觀察以外，還要做好對比觀察，這樣才能更好地體會物體的美感。比如物體大小的對比，高矮的對比，顏色的對比，深淺的對比，前后的對比，動靜的對比；一只兔子靜靜地臥著的時候是什么樣，跳起來是什么樣；一棵樹靜止的時候和被風吹動的時候有什么區別；陽光照射的墻面和陰影里的墻面顏色有什么不同。學生在剛接觸室外寫生時聯系和比較的意識較差，往往看不到、想不到事物的聯系，教師在教學中要逐步引導學生進行比較，只有經過這些對比，學生才能體會到事物細節的不同。教學中要告誡學生在觀察時絕不可以全憑主觀感覺為標尺，只有與另一個物體或整個物體在相互比較的情況下，才能得出物體與物體之間關系的結論。

四、結構觀察法

在室外寫生中，學生往往只注意表面的東西，畫出來的景物空間感、立體感都比較弱，這是因為學生不能從結構的角度觀察物象，一個自然物象的結構是不會清晰明顯地呈現在畫者面前的，它往往隱藏在自然物象的表面質感和光影的背后。在寫生中，教師要培養學生把物象歸納為幾何形體，以便于體積的表現，比如畫樹或房子的時候，讓學生理解樹是由團狀或傘狀組合而成的形體，房屋是由正方體、長方體等組成的形體，如此一來，學生寫生時就會容易得多了。繪畫基礎寫生的第一觀念就是將各種景物概括成最簡潔的幾何形體，這是學生必須牢牢記住的繪畫基礎。

五、順序觀察法

明白了觀察的幾個技巧，還要知道觀察的順序是什么，在繪畫寫生中觀察是有一定的順序的，在寫生時，教師一定要培養學生良好的觀察順序。基本順序是從遠到近，從整體到局部，如果是色彩寫生，要先觀察大色調，再區別小變化。在觀察中，要善于抓住主要的、基本的東西，主次分明，有虛有實，這樣有利于學生養成正確的觀察方法。

六、觀察中的取舍

在進行室外寫生時，學生常常會感到現實中的景物雜亂無章，難以入畫，而很多很美的東西在他們看來，畫到紙上以后，卻并不漂亮，在這時，教師一定要教會學生在觀察中取舍。學會觀察并不僅僅只是看清物象的結構、形體質感、色彩等物理性特征，它還具有選擇功能。善于觀察的眼睛就是一把無形的剪刀，所謂“因勢生形”、“遷想妙得”就是這個道理。觀察的表象是看清物象、分清特性，而其實質則是選優去次，落實到美術寫生中，是學生觀察時的選擇、組織、創造能力，也就是要學會有目的地取舍。

七、在觀察中培養學生對美的體驗

安格爾說：“當我不能用手畫時，我就用眼睛畫，我沒有停止過觀察和思考。”羅丹說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”《文心雕龍》中所謂的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”也是這個意思。在繪畫學習中，處處都是我們藝術創作的素材，需要我們細心觀察體味。學生在寫生中，除了通過觀察找準形象外，還應細心體會自然界的美麗所在，力求塑造出比現實更美的形象。西方油畫風景中后印象派畫家凡·高的《星月夜》，俄羅斯畫家列維坦的《雨后》《白樺叢》等畫，都注入了畫家個人的激情，而絕對不是簡單地對現實物象的仿造，這就需要教師經常向學生介紹大師的作品，體驗大師用筆繪畫時的情緒與情感投入，提高學生認識美和感受美的能力。

八、通過對寫生繪畫結束時的講評，提高學生的觀察能力

室外寫生情況如何，教師除了在寫生過程中及時指導外，在寫生結束后還要做進一步的總結，讓學生相互之間評論別人的畫作或者讓他們進行作品的自評。這樣做不僅培養了學生的觀察能力，而且還培養了學生的語言表達能力和對同齡人美術作品的鑒賞能力。最后教師做適當的點評，點評時要注意從學生對觀察方法運用的角度進行評價，進一步鞏固學生對觀察方法的理解，促進學生美術素養提升的同時，也是教師對自己教學的反思。

生活中的美無處不在，對于藝術家與我們來講，不是因為他們是藝術家，才創造出了美的畫卷，而是因為他們具有藝術觀察能力，具有發現美、創造美的能力。我們美術教學的目的，就是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力，讓學生的素質得到全面的提升。