【摘 要】播音與主持藝術專業在藝術類高等教育中占有重要地位,表演藝術教學是對播音專業學生藝術能力和基礎能力培養的相對完整且具有實踐操作性的教學體系與教學過程。在教育結合過程中不斷產生多種問題,繼而生發出對未來表演藝術教學的優化策略和發展的思考。
【關鍵詞】表演藝術 播音與主持藝術專業 教育結合
一、播音與主持藝術專業發展現狀
播音學在我國是一門具有中國特色的新興學科,形成歷史短,播音主持與藝術專業在世界上也是絕無僅有,自1963年北京廣播學院開設播音系以來,已發展成從中專、大專、本科、碩士和博士的多個教學范疇。播音專業名稱最初為1963年的“中文播音專業”,1998年教育部把播音專業改名為“播音與主持專業”,現在更多的被稱為“播音與主持藝術專業”。目前為止,中國建立最早、影響最大的培養廣播電視播音主持藝術專業高層次人才的教學基地是中國傳媒大學在1996年成立的二級學院——播音主持藝術學院。
中國廣播電視等傳媒產業發展飛速,使得播音員和主持人越來越多的成為大眾關注和羨慕的對象,更多的年輕人希望從事此類職業。隨著社會的迅速發展,學生基數的不斷擴大,高等教育的不斷擴招,播音與主持藝術專業為許多人垂青,許多學校先后增設了該專業。至今,播音與主持藝術專業已經在全國近30個省市和自治區的200多家高等院校開設,其中包括專業藝術院校和非專業藝術院校。專業藝術院校包括有中國傳媒大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院、南京藝術學院、四川音樂學院和云南藝術學院等。非專業藝術學院包括綜合類院校(如武漢大學、吉林大學、西北大學等)、以理工科為主的綜合院校(如北京理工大學、陜西科技大學、成都理工大學等)、農林類院校(如西北農林科技大學等)、財經類院校(如西南財經大學)、師范類(如陜西師范大學、華東師范大學等)、政法類(如西北政法大學)、體育類(如西安體育學院等)。眾多播音與主持藝術專業使得每年有過萬播音學生畢業,就業市場上也出現了嚴重的供大于求的現象,競爭激烈殘酷。目前,陜西省多所高校(包括本專科、公辦民辦)開設了播音與主持藝術專業。
二、陜西省高校播音與主持藝術專業開展表演藝術教學的必要性
最初,播音專業教學過程中并未開設表演課程或是進行相關表演藝術的教學,隨著時間流轉,“播音教學中是否需要引入表演教學”成為理論界爭論的焦點,至今仍未達成統一的共識。一方指出播音主持是專業和尊重事實的,容不得半點虛假,如果加入表演,就會出現虛假成分;另一方指出播音主持必須具備表演者所具有的當眾性和創作力,一定程度的表演會幫助播音員和主持人更好的駕馭節目。
筆者從播音教學實踐出發,關于表演教育在播音教學中的積極作用感受頗為深刻,并認為,當前我國高校播音與主持藝術專業中普遍存在的只重視有聲語言的訓練而忽視包括體態語在內的整體表達訓練的傾向已嚴重制約了本學科的健康發展。
在播音教學中,有的學生私下讀稿遠勝于課堂表現,有的學生主持節目不著邊際、思維混亂,有的感情蒼白等等問題眾多。實際上,播音主持和表演都要求學生肌肉要有真實感、延伸感、挺拔感、協調感和松弛感,并且要具備注意力、自然狀態、思維能力、應變能力、創作能力等。解放天性、注意力集中訓練、無實物訓練、觀察生活練習、小品訓練和話劇演出等表演課程中的練習,可以不同程度的滿足播音與主持藝術專業學生增加多種能力,提高專業和業務水平。
三、表演藝術與陜西省高校播音主持藝術專業在教學結合中的教學現狀、教學目標及存在問題
(一)教學現狀與教學目標
目前,全國專門開辦表演專業的高校已經超過340所,專門培養表演人才。而國內眾多開辦播音與主持藝術專業的院校中絕大多數都開設了表演課程,陜西省藝術類專業不同程度地不斷加大表演藝術課程的開設比重,但各個院校的具體情況不盡相同。一般來說,專業藝術院校的表演藝術課程,本科設置為一年,第一個學期為表演基礎的學習,第二個學期為表演創作。就筆者所在的以理工類為主的綜合大學的播音與主持藝術專業中為例,表演藝術課程設置為大學二年級第一個學期,以表演基礎方面的學習為主,課時為40,其中課內為32課時,課外為8課時。
教學目標是整個教學活動的最終訴求,是教學計劃的設計依據,是教學成果的檢驗標準。因此,教學目標是預期的在具體情境下學生行為變化的結果,是用“學生學會了什么”的說法來表示的。表演專業有著自己系統的、科學的體系與方法,以培養戲劇影視表演專業人才為目的, 這與播音與主持藝術專業專門開設的表演藝術課程教學目標有所不同。
表演藝術課程應作為播音與主持藝術專業的基礎課程進行開設,教學目標在于教理論、授方法、重實踐,開發學生的表演潛力,樹立學生的良好臺風,解放學生的表現天性,提高學生的即興能力,激發學生的創作靈感,提升學生的表達技巧,增強學生的綜合藝術修養,立足于多元化復合型人才的培養。表演教學,是對學生基礎能力、藝術能力的訓練與培養,是一個相對整體而又具有階段性特征的教學體系。
(二)在教育結合中存在的問題
1.重視程度欠缺,教育方式僵化
有些院校播音與主持藝術專業的表演課僅作為副設的專業基礎課或是考查課、選修課,對表演知識的學習和利用表演知識進行表演能力的培養不夠重視。絕大多數教育方式較為僵化,教學目標較為空泛,教學手段較為單調,教學狀態片面,教學氣氛缺乏生動和互動,與一般課程教學模式雷同,考試環節采用筆試等。由于各種原因的擴招,專業人數不斷增多,使得表演課學生數與課時不匹配等。
2.理論重于實踐,脫離實際
一般的教學過程主要是理論教學環節和實踐教學環節兩大部分。絕大多數播音與主持藝術專業中的表演課教學普遍存在重理論輕實踐的問題,教學中明顯脫離實際,尤其是非專業藝術院校。通常40個課時中,32個為理論學習課時,8個為實踐課時,甚至有的學校在教學計劃中全部設置為理論學習課時。學習表演,僅僅學習斯坦尼斯拉夫斯基體系、表演的歷史等理論是沒辦法完成的。完成理論教學只是達到專業課程培養目標的一部分,進一步加大實踐教學關系到課程和人才培養的目標能否實現。
3.缺乏專業合適教材
鑒于播音與主持藝術專業表演藝術教學內容和培養目標的特殊性,教材選用非常重要。目前在國內市場上鮮見有專用的針對播音與主持藝術專業的表演教材和教學法,基本只能借鑒高、中等院校專業表演教材。現在絕大多數院校是代課教師根據播音與主持藝術專業的特點和實際需要,結合以往教學經驗,自己編寫適合表演課程的實用教學講義。
4.缺乏專業表演教師
很多非專業藝術院校播音與主持藝術專業的表演課由教授播音主持或是其他課程的老師兼任。首先,全國專門培養表演專業人才的院校屈指可數,他們的教師和畢業學生人數較少,大多從事專業表演事業,或是在專業藝術院校中從事教學工作。其次,一般來說聘請專業演員也是很好的方法,但是往往上課時間不夠穩定、課時費較高難以接受。非專業表演教師在傳授理論方面可能問題不算太大,但是在示范、排練等實踐教學環節中明顯能力欠缺,學生在這樣的教學氛圍下很難學到真正有用的內容。
四、表演藝術與陜西省高校播音主持藝術專業在教學結合中的未來發展
(一)理論知識的學習與實踐能力的體現
理論知識的學習是表演藝術學習的基礎,形成科學、系統、規范的理論體系,同時理論的學習要與實踐應用環節交融穿插,使學生能想、能說、能演。把表演的實踐環節當作課堂教學的延伸,將教學重點放在實踐教學環節。強化實踐應用環節,既符合教育教學改革規律,又遵循創新人才培養原則,建立學生實踐能力的培養模式,加強學生實踐能力的鍛煉,完善實踐教學體系。
(二)以表演基礎教學為主,以因材施教為主要原則
在學習表演之前,幾乎每個學生都是一張白紙,要加強和注重表演基礎訓練,完成起步教學,打好表演基礎,解放天性等基本素質訓練及單人事件小品和雙人交流小品等。表演教育充滿特殊性,每個學生的情況不同,具體的訓練方法也不相同,不能按照整齊劃一的方法訓練,“因材施教”是主要原則。充分考慮學生的生理和心理上的個體差異,不能采用“一刀切”方法,盡量使用讓絕大多數學生都能接受的教學方法和教學進度,在表演材料的難度選擇上充分考慮學生水平的差異,讓不同類型的學生都能得到應有的鍛煉和練習,充分挖掘學生自身的潛能,積極主動,推陳出新。鼓勵欣賞學生,增強學生自信心,進一步激發學生的學習興趣。
(三)即興能力的鍛煉和創作能力的培養
對于播音與主持藝術專業的學生來說,除了一口流利的普通話語音外,即興能力和創作能力的鍛煉與培養極其重要。現在電視臺和電臺的許多節目以現場直播形式為主,非常考驗主持人和播音員的即興表達能力和創作能力。在表演練習中,老師在課堂上下即興出題、模擬動物、表演小品等,同時學生即興反應、迅速思考、發揮想象力投入表演。在表演中不斷通過想象和生活經驗來設定場景、人物、劇情,在自然當眾的狀態下進行創作,提高創作思想、觀念、狀態和意識。
(四)課堂形式的多變和考試環節的重塑
改變課堂單一的理論傳授,突破以往教學模式,盡量調和上課人數眾多的矛盾,在大課教授理論的同時,盡可能做到在實踐環節中進行小組授課、一對一授課等,以多元化的課堂教學形式將小組課、個別課及基本理論課融會貫通,以此進行表演教學。教學地點開放,走出教室,走出校園,開展豐富課外實踐活動,組織表演晚會,進行藝術比賽,排練與演出相結合等。表演考試無紙化,去除試卷考試,表演課程考查學生最主要的就是表演技能,而非表演理論記得是否準確無誤。
我國正處在實現現代化戰略目標的關鍵時期,社會和經濟的發展對人才培養目標提出了多元化的要求。改革以學科為體系的傳統教育模式,構建相對完整的播音與主持藝術專業的表演實踐教學體系, 擴大了播音專業學生的就業空間,同時也對培養多能的復合型人才具有重要的作用。
【參考文獻】
[1]施良方.教學理論:課堂教學的原理、策略與研究[M].上海:華東師范大學出版社,1999:35.