讓個性之花在中職音樂課堂上閃光

【摘 要】亞里士多德曾指出：“音樂對人的性格有顯著的影響，所以應該列入青年的教育課程……”音樂教學中每一個學生都有自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。通過音樂教育，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的審美情趣，陶冶學生高尚的情操，培養學生良好的性格。中職音樂教育對中職學生個性的形成和發展有著重要的影響，音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，它以樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表現的體態美和演唱的情感美來凈化人的心靈，陶冶人的性情，美化人的行為。音樂具有強大的感染力，音樂可以使人的心理和諧發展，對個性的發展也有著潛移默化的作用。

【關鍵詞】中職音樂 課堂 個性

在中職教學改革過程中需要為學生創造選擇的機會、創設一個屬于自己的空間、搭建一個展示的舞臺、建立一個人性化的評價體系，從而使中職教育成為學生個性充分得到發展之過程。如何發展學生的個性已經成為各類教育和教育工作者不得不思考的重要課題。每個學生的發展潛力和方向是不同的，僅僅以考試成績的好壞來評價學生的發展是不全面的。因此學校教育應創造一切可能的條件，促進學生的個性發展。在教育大改革、科學大發展的當今，音樂課堂教學中培養學生的創造性思維，無時無刻不在體現它的重要性和必然性，它既促進了學生全面和諧發展，也增強了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也提高了學生的創造能力，對啟迪學生智慧以及促進學生思維全面發展起著積極的作用。

“在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發展。”

一、音樂感受與鑒賞促進學生思維個性化發展

感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。不僅如此，由于音樂藝術具有獨特的表現手段和表達方式，因此感受與鑒賞也是促進學生思維個性化發展的重要途徑。

首先，音樂是以聲音為表現手段、以聽覺為對象的聲音的藝術。音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反映，但音樂藝術依靠聽覺來感受作品的藝術形象，其藝術形象是非視覺性的，同時也是非語義性。一般難于具體地描寫或表現人物、事件的社會生活背景、外部特征、事變原因等，即音樂形象是相對不確定的。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現實的反映比較間接，很難用文字語言準確的表述。正是因為音樂藝術的這種不確定性，給予人們無限的想象空間，對于同一首作品，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。

高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充……”

每個人的經歷是不一樣的，因此，每個人對社會對生活的環境感受是不一樣的，每個人對音樂的感受都是不一樣的。正像人們常說的那樣，有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。甚至可以說，同一個人在不同時間里對同一首樂曲所產生的情感也不完全相同。正因為這樣，音樂感受與鑒賞的過程也是學生思維個性化發展的過程。

因此，我國《音樂課程標準》明確指出，感受與鑒賞“應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗。”[3]上述對感受與鑒賞教學的要求也集中的反映出音樂教育對于發展學生個性的關注。

二、音樂表現為學生個性化的發展提供平臺

音樂的表現形式是多種多樣的，主要指包括演唱、演奏以及綜合性藝術表演活動。音樂表現是音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。

音樂表現又被稱作音樂的二度創作，音樂作品的演繹過程是對作品的二次創作、理解和提升的過程，是賦予音樂作品以生命的創造行為。它不僅是忠實地再現原作，且還有可能通過富于創造性的表演，對原作予以補充和豐富，使音樂作品煥發出新的光彩。即使是同一個人，表演兩次同一首作品，在力度、速度、強弱處理等方面都會有程度上的微妙變化。

例如，在歌唱教學中，學生往往不僅僅滿足于學會唱歌曲，還會對歌曲從多方面地進行一定的加工和處理。一方面，由于音樂表現要素的多樣化，改變其中的任何一種，都可能引起音樂形象的變化。同一首歌曲可以在速度、力度、音色等方面做出不同的處理。另一方面，音樂表演形式豐富多彩，同一首歌曲，在演唱時既可采用獨唱，也可采用齊唱、輪唱，還可以采用表演唱等形式。因此，同一首歌或樂曲可能有多種處理方法。而對歌曲進行音色、力度、速度、情感和表演形式的處理，實際上是每個學生個性化表現自我的過程。

三、音樂創作為學生個性的創造性發展創造條件

音樂創作因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，對于培養和發展學生創新精神和創造能力，培養具有實踐能力的創新人才具有重大的意義。在中小學，音樂創作與其他與音樂有關的創造性活動被稱作“創造”領域。它是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。音樂創造教學的內容相當豐富，大致包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等三個方面的內容，創作實踐又包括了節奏創作、樂句創作、旋律改編、選編前奏和間奏、即興歌舞、創編歌詞等內容，這些內容可以穿插在日常教學的各個環節及各項活動當中。音樂創作教學的形式也是靈活多樣的，有口唱，有筆寫，也有動手操作；可以是個體活動，集體配合，也可以是室內活動、戶外活動。

“個性與創造力之間存在著十分密切的關系，其中聯系的媒介是幻想活動，任何創造者都具有獨特的個性特征。個性別于共性，是脫離于大眾的獨特屬性，創造性在傳統的基礎上的創新與開拓，創造出前所未有的新事物。因此，創造性必定是個性的。”知識、智力、個性在創造的過程中發揮的作用不同，知識是創造的基礎，智力是創造的前提，個性是創造的主導力量，創造活動需要以一定的知識為基礎，但知識并不能決定個體的創造力，而積極幻想則有利于提高創造力。只有充分發揮個性，才能培養創造性。可見，音樂創作不但點燃了學生創造的欲望，而且也有利于發展學生的個性。

綜上所述，音樂教育的最終目的是培養人。不能以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至個性、人格和尊嚴為代價去實現某個既定的目標。培養人的個性是中職學生主體性發展的需要，也是社會進步時代發展的客觀需要，發展人的個性，已成為國際教育改革所關注的問題。而音樂又是一門在發展人的個性方面具有獨特優勢的學科，也是發展個性的一個重要途徑。所以，廣大的音樂教育工作者應該對此問題深入思考，切實幫助學生用音樂來發展完善自己的個性。

【參考文獻】

[1]尹邦容.讓學生的創造能力在每一節音樂課中閃光[J].四川教育學院學報，2002.

[2]呂維華.讓音樂欣賞“動起來”——談欣賞《可憐的秋香》《嘀哩哩》[J].中國音樂教育，2002.

[3]俞國良.論個性與創造力[J].北京師范大學學報社會科學版，1996.

[4]金亞文.初中音樂新課程教學法[J].高等教育出版社，2003.