“教無定法,貴在得法”,在構建幼兒撕貼畫的創作指導中,我們跳出傳統的“玩、撕、貼”,把握審美發展價值,支持幼兒的自主發現和奇思妙想,激發“求真”、“求新”、“求異”的創作靈感,讓撕貼畫創作成為藝術創作中的一朵奇葩。
一、看——尋找美的元素
當材料擺在幼兒面前的時候,我們會引導幼兒先“看”,引導幼兒有意識去觀察,如三維的觀察、比較的觀察,從而發現一些東西、一些精彩。對發現的精彩進行分析、評述,形成自己對客體從表面到內在的理解。比如“好看的報紙”,報紙上除了排滿密密麻麻的字塊以外,還配有色彩絢麗的圖案,選擇字塊部分剪出自己想要的圖形,能帶給人一絲時尚的氣息;而利用報紙上的圖案略帶懷舊的色彩,能夠讓作品更具古樸的風格,二者分解又巧妙結合而成的藝術品,會更具有藝術感染力。當幼兒能用這種辯證分析的審美方式去看作品的表現要素時,激發出來的美的能量就越大,創作的動機就越強烈,直到成為藝術品。
二、想——實現美的聯想
主題背景下的美術活動“米羅可兒”倡導的“借形想象”給我們的教學思維打開了一扇窗。我們借助紙片形象激發幼兒進行充分的想象,如我們從不同的方向引導幼兒觀察不規則的紙片,尋找躲在紙片中的側面人,說說側面人的五官的位置。幼兒的想法很積極:“哈哈,我找到了鼻子、嘴巴!”“我能撕出側面人的頭發”,一些相關、相對、相似的想象會給我們的課堂帶來神奇的效果,一方面讓幼兒在美好的情趣和氛圍中對話交流,享受自由想象帶來的愉悅,另一方面讓幼兒將自己原有的生命體驗和新鮮材料相結合,隨形造型,為作品的豐富多樣打開了創作的思路。
三、作——體驗美的過程
在經過“看”和“想”的環節之后,便是滿足幼兒迫切的創作需求。創作體現了幼兒的思維表現、操作能力和意志水平,更能讓幼兒體驗美,形成美的概念。藝術的創作是感性的,當我們在表達一種觀念、一種感情、一種想法的時候,我們首先要尊重幼兒的原創思維,相信和充分發揮幼兒的主體性,給幼兒自由想象、表現的空間。當幼兒對色彩的搭配、空間的大小、紙張材料等作出選擇的時候,我們需要靜心地去觀察幼兒,盡心地摸索出自己的干預方法。如當撕貼的色彩、線條的對比不夠明顯,畫面的藝術效果單一、混雜或表現不出事物特征,教師可以引導幼兒利用輔助表現材料和手法,如顏料點彩、線描勾畫等映襯。當幼兒的操作想象受到抑制的時候,教師要不失時機有計劃地巧妙設疑、置疑、創設問題情境,為幼兒創設自由生動活潑的學習空間,使幼兒的創作在原創的基礎上進行進一步的開拓和延伸思考。這樣的創作指導能滿足幼兒的心聲,也能獲得美感帶來的正能量。
四、評——分享美的愉悅
首先,撕貼畫的評價要突出“撕貼”的特質,同樣的材料,不同的“撕貼”法,作品的審美表現大為不同。每一個幼兒都是獨特的個體,當作品表現出不一樣的撕貼效果時,我們通常組織幼兒進行比較欣賞,通過“圈圈點點”的方式讓幼兒找出思維的閃光點,形式的特異點。鼓勵幼兒對撕貼技巧進行交流性評價:“我最喜歡的是……”這種相互評價往往能看到作品真實性的一面,激發創作者的自信心和積極性,也使評價者的審美感受得到釋放,審美能力得到提升。其次,原本浸透了情感、想象的作品可能局限于表現技能,畫面效果不是很好,所以我們在評價過程中,堅持“多求其意,少求其形”的原則,把評價的主動權交給幼兒。幼兒的思維以直觀形象為主,我們的評價不僅在于“口評”,還要“手動,身動”,這樣才能達到“心動”!
“看、想、作、評”的創作模式不是一個不可調整的固定框架,而是不同的創作主題靈活有機構成的“DNA”分子框架。在不同的情況下形成變式,產生新的創作模式,為創作發揮出靈性的光輝,從而激活潛在的力量,綻放藝術創作的“奇花異葩”!