民間美術對現代藝術設計的參照效應與實踐

摘要 本文基于民間美術和現代藝術設計的基本特征和現狀分析，深入探究民間美術在傳統藝術領域中的文化根源，解讀其對現代藝術設計發展的學術意義與理論貢獻，構建二者之間的參照關系。以此為依據，探討本土民間美術在現代藝術設計中的應用與實踐等相關問題。

關鍵詞：民間美術 藝術設計 參照效應 實踐

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

一 引言

1 民間美術的基本解讀

民間美術是大眾藝術與民俗文化相融合的一種形態體現，這種藝術內涵形成于廣大人民群眾漫長的歷史進程和日常的普通生活。筆者認為，民間美術藝術的發展離不開民俗生活的培育和影響，民俗生活當中的每一個細節均可能對民間美術藝術的發育產生緊密的聯系和結合。民間美術藝術不僅具有較高的藝術價值、文化價值、民族價值、民俗價值，同時還有哲學的、宗教的、社會的、歷史的、政治的和經濟的價值。中國民間美術以其絢麗多姿的形態表現、淳樸自然的思想綻放，成為本土傳統藝術文化的典型代表。它不同于一般意義上的純美術，廣泛的來源性使其藝術魅力和生命力得以長期的保持和發揚。毫無疑問，民間美術藝術是一種來自廣泛社會階層尤其是來自于廣大勞動人民的大眾化的藝術，民間美術的創造者是廣大勞動人民，所以民間美術是植根于民眾的純樸藝術。同時，民間美術從總體上而言屬于實用型的藝術，其具有較為顯著的實踐性特征，所以民間美術核心理念及其藝術風格的一個極為突出的特征就是現實主義色彩濃厚。

2 中國現代藝術設計的發展現狀

世界現代藝術發展之路始于1880年以后，出于對自身成長環境的審視和對社會角色的擔當，人類逐步認識到自己已經進入到了現代社會。在宏偉的歷史進程和豐富的生活元素積累下，人類開始發現藝術其實就是一面反映社會進步的鏡子，是這個世界的真實寫照。同時，社會也賦予了藝術自身偉大的歷史使命，把它看成促進人類社會發展進步的必要手段。可以這么說，當代高度發展的社會和藝術的傳承、文化的延續密切關聯，文化藝術的創新精神對現代社會的發展功不可沒。同時，現代藝術是人類生活的具體環境和人們的生產勞動實踐過程中逐步發展起來的。21世紀是全球化的時代，世界各國之間的聯系越發緊密，各國之間的交流合作更加重要，在此全球化時代背景下，現代的藝術設計需要站在全球化的視野下來進行審視，更好地發揮現代文明和文化藝術發展之間相互促進的功能作用。我國現代藝術設計起步較晚，20世紀六七十年代是西方工業文明發展的黃金時期。當時我國對于藝術設計的概念并不明確，主要以模仿國外的設計思想為主，還處于盲目崇洋的階段。如今，雖然國內藝術設計發展迅猛，產業化市場化逐步成熟，但是依舊無法完全體現中國特色。現代藝術設計的發展離不開藝術設計者的創新思維和創新實踐，通過創新使現代藝術和我國當前的社會背景、文化背景、經濟背景相適應，向全世界展現具有中國文化特色的現代藝術設計元素標志，體現大國崛起的豪情逸致，所以現代藝術設計者們任重而道遠。

二 民間美術對現代藝術設計的參照效應

從本質上進行深入分析會發現，民間美術對現代藝術設計之間具有某種繼承和發揚、純粹和理性的參照效應。追根溯源，民間美術是傳統藝術的具體體現，它在長期的發展中始終保持著藝術創作原本所追求的素雅與質樸。同時，隨著人類社會的不斷進步，民間美術逐步展現出它根植于大眾生活和勞動的親和力，實用美術的理念開始逐步得到發揚。當今天的人們開始重新審視傳統文化與藝術氣息，關注如何將傳統民間美術的藝術符號付諸于現代審美設計思想時，民間美術與現代藝術設計的參照效應便產生了。

民間美術起源于千百年前的中華大地，經歷長久的積淀，其廣泛性和普及性不言而喻。普遍開展的民俗活動，其中許多表現手法逐漸盛行。而在現代設計活動中，利用抽象的視覺元素對某種具體事務進行表現，使現代設計更具說服力，這種做法同樣是非常普遍。其實在其他藝術設計領域中，傳統技法與現代設計的一脈相承也是比比皆是。

1 民間美術的文化根源

生活在熱土上的廣大勞動人民群眾是民間美術的真正創作主體，民間美術實際上就是勞動者的淳樸之分和物化之美的結晶和產物，為此，民間美術源自生活、源自勞動人民、源自廣闊的社會天地。勞動人民不但成就了自己的歷史，也締造了回蕩其中珍貴無價的人生智慧和思想財富。民間文化是在富饒廣闊的土地上培育而成的，其具有強大的生命力。每個民族都有自己特異的藝術和文化根源，正是因為本土藝術文化源遠流長，根深蒂固，于是便造就了我國藝術之泉流淌不息，藝術之花枝繁葉茂。中華藝術為我們呈現了豐富多彩、博大精深的思想內涵。如今，民間美術在人們所熱衷的文化溯源、文化尋根的過程當中受到了矚目，從而讓人們越發重視對民間美術的研究探索，讓民間美術散發出更加光彩照人的藝術魅力，對現代藝術家創作產生強大的激發和感召力量，對藝術創作者產生了十分重要的影響力，有益于塑造和培養藝術家的意趣、靈感。這些實際上是有其必然性的，因為我國的民間美術是在廣袤土地上發育出來的，是通過廣大勞動人民共同創造的，是中華民族不可分割的重要組成部分，必然影響當今的藝術創作者，同時也必然繼續對今后的藝術創作者產生重大影響。

2 中國現代藝術發展過程中民間美術的理論貢獻

中國幅員遼闊，民族眾多，源于民間的美術資源無疑為現代藝術設計提供了豐碩的創作素材。民間美術在中華大地具有廣泛的分布，深入廣大民眾生活的角落，并且世代傳遞，延續不絕。我國現代藝術設計必須本著向民俗藝術致敬的態度，將傳統民間美術為重要的素材汲取源泉，深刻領悟民間美術的精髓，將傳統民俗美術風格與現代設計思潮融匯貫通，這樣才能創造出獨具匠心，別具審美的中國特色原創設計佳作。

我國現代美術尤其是現代民間美術的發展具有良好的扎根于民間、扎根于民眾、扎根于社會現實的傳統。早在抗日戰爭時期以及解放戰爭時期，我國藝術家就充分吸取了民間養分，轉變自己的美術藝術風格，使自己的美術作品能夠和當地勞動人們緊密結合，為社會大眾所歡迎。當然，由于受到當時歷史條件的限制，當時對民間美術藝術的是無法做到全面客觀的研究的。民間美術更為廣闊的領域和它的文化價值亦尚未被美術家們所關注。到1980年代，學習和研究民間美術已經成為一種熱潮。由于西方現代思想文化與藝術與中國傳統文化不斷產生碰撞，我國在對外開放的過程中，對于我國傳統的文化不斷進行了一些審視，之后，人們發現“只有民族的才是世界的”，包括傳統美術的對外開放固然重要，但是我們最為重要的還是要充分挖掘和整理民間美術，保留和更好地發揚藝術傳統，自此，我國又重新進入到民族民間美術文化地位的恢復時期，民間美術的地位得到了加強，興起了研究民間美術的熱潮。

三 民間美術在現代藝術設計中的實踐性研究

1 民間美術精神內涵在設計創意中的運用

民間美術一個十分重要的基本主體內容是祈福、驅邪、繁衍。同時民間美術的創作理念為“大、活、滿、美”。所謂大，也就是追求個體的碩大；所謂活，也就是追求生存；所謂滿，也就是追求數量；所謂美，也就是追求感官上的舒適。民間美術創作理念得到了不少人的贊同，并且現代設計也借鑒了民間美術的創作理念，在現代設計的過程中“取其形、延其意、傳其神”。

2 民間美術吉祥圖案在圖形設計中的運用

吉祥圖案是民間美術的重要內容，民間美術的吉祥圖案包括了人物和動植物，同時還包括了各類抽象的圖案，大多數是通過表號、諧音、寓意和象征等手法表現出福、祿、壽、囍、財等吉祥的寓意。民間美術作品想象力豐富，以抽象、再造想象、夸張、異形同構等裝飾的手法，表現出了人們完整、平穩、對稱、圓滿等裝飾的美感，民間美術作品為我們留下了許多經典的符號，例如：“鯉魚跳龍門”象征了人的功成名就；“連年有魚”象征了富裕；“蓮花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民間美術的造型元素主要體現在以下兩個方面。第一，形體較為夸張且講究裝飾性。民間美術作品是為廣大勞動人民服務的，所以在形態的構造上普遍迎合了社會大眾的口味，多使用夸張的手法，體現出質樸、不加修飾的特點。第二，民間美術造型元素更加突出自由想象，空間布局。民間美術的創作源于老百姓的日常生產生活，具有很高自由度，能夠自然地流露出質樸的情感體驗，民間美術許多組并不一定依賴于特定事物的客觀現實性，而是在創作的過程中充分發揮創作者的想象力、創造力，將現實當中人們所渴望的各種美好的事物均納入到民間美術作品當中，表達了對美好生活的向往。

民間美術是現代設計的靈感源泉，能夠為現代設計帶來意想不到的良好效果，通過借鑒民間美術當中的吉祥圖案，能夠產生許多新穎而又獨特的良好藝術效果，充分體現產品的文化內涵和民俗特征。當然，現代設計對民間美術的“借鑒”絕不是簡單的抄襲，而是要在民間美術圖案的基礎上充分發揮設計者的想象力和創造力，創作出民間和現代交融的時代性作品。

3 民間美術字符畫在文字設計中的運用

我國的漢字具有豐富的寓意、想象力甚至哲理，漢字實際上也是一種具有概括性的抽象了的圖形。漢字通過會意、象形、形聲、假借、專注等基本原理，從而使漢字具有了較強的創意和創造力。民間美術對于漢字進行了相應的加工再造，形成了具有獨創性的符號形式。漢字的圖畫所體現出來的文字圖形化的理念以及在創作當中斷筆、連筆、公用筆畫等造字的手法對于我們今天的文字設計之間實際上還是存在很多共同之處的。民間美術字的創作手法，為我們今天進行文字設計擴寬了設計的思路。

4 民間美術色彩在色彩設計中的運用

由于民間美術源自民間、源自勞動人民，所以民間美術是有著深厚的人文基礎的，民間美術色彩具有自然而又平淡的意境，十分講究樸素和幽深。現代設計當中色彩的運用當中，適當借鑒民間美術色彩，從而使現代設計融合當下設計理念和民間本土傳統色彩，兩者之間達到一種相輔相成的狀態。民間美術的色彩具有豐富的象征寓意，青赤黃白黑分別代表了金木水火土、東南西北中等，并且在此基礎上延伸出了許多更為豐富多彩的寓意。在現代設計色彩運用的過程中借鑒民間美術的用色，能夠帶來更強的視覺沖擊力，同時讓現代設計和傳統民間美術結合起來，讓現代設計的用色寄托一定寓意。與此同時，民間美術具有顯著的地區性差異，不同地方的民間美術的用色具有不同風格。通過在現代設計中運用不同地域的色彩元素，可以強化不同地域的民俗特征。我國傳統繪畫色彩結構當中，紅、黃、藍或紅、綠、藍的色相是最基本的對比，經過藝術家改變它們之間面積的分布，用黑白線條進行間隔之后，這些純度非常高的顏色就可以獲得由最明確的色相所組成的穩定而統一的色彩布局，色彩效果總體上和諧、統一、整體性強。

四 結語

民間美術是我國民間藝術的重要方面，民間美術所具有的自由、浪漫、生動、鮮明和意趣盎然的藝術形式，代表了我國傳統民間文化的典型特征。民間美術能夠通過特有的藝術形式傳遞民眾的情感訴求，我國豐富的民間美術資源和理念，是我國現代藝術設計的寶貴財富，不僅能夠為現代藝術設計提供豐富的營養，也為我國高水平藝術設計人才培養打下了堅實的基礎，同時對推動當今世界藝術設計多元化持續健康發展給予了意義非凡的啟示。在今后的藝術設計發展過程中，需要重點關注民間美術資源的保護與傳承，將傳統與現代完美結合，打造無愧于偉大時代的中國特色現代化設計風格。

注：本文系陜西省教育廳科研計劃項目，編號：2013JK

0484。

參考文獻：

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[4] 楊學芹、安琪：《民間美術概論》，北京工藝美術出版社，1994年版。

[5] 錢紫奮：《中國民間美術的美學觀念》，上海工藝美術出版社，1998年版。

作者簡介：趙敏婷，女，1981—，陜西鳳翔人，碩士，講師，研究方向：設計藝術學，工作單位：陜西科技大學設計與藝術學院。