現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特式”內(nèi)涵

摘要 本文首先簡要概述了“哥特式”的含義，然后分析了現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特因子”，最后從“哥特式”精神中的“魔鬼”形象、“貴族”情節(jié)、“孤獨(dú)感”和“暴力”因素對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特式”內(nèi)涵進(jìn)行探討和剖析。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)作品 哥特式 內(nèi)涵

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一 “哥特式”的含義

哥特（Gothic）一詞最早是一個(gè)部族的名稱，“哥特式”最原初的含義為恐怖、物質(zhì)、愚昧。要想知道“哥特式”在藝術(shù)領(lǐng)域的含義，我們可以參照布尼塞專著《哥特式小說》一書。書中表明，“哥特式”這個(gè)術(shù)語的含義有以下三種：一、超自然，同時(shí)也包括隨之而來的神秘、恐怖；二、中世紀(jì)，同時(shí)包括與之相連的城堡、騎士等精神；三、野蠻，就如中世紀(jì)的哥特部落等。

二 現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特因子”

1 令人窒息的神秘和詭異的哥特式背景

通常情況下，封閉場所是哥特式小說的常用背景，它將一種神秘詭異的氛圍淋漓盡致地渲染了出來。哥特風(fēng)格的建筑，由尖尖的屋頂、厚重的石壁、狹窄的窗戶、繪有彩色圣經(jīng)故事的玻璃、幽暗的內(nèi)部、陰森的地道等部分組成。而哥特式小說往往用和這些具有哥特風(fēng)格的建筑相關(guān)聯(lián)的地點(diǎn)作為小說的背景，作品的神秘與詭異就在這種場景設(shè)置的傳統(tǒng)中得到了極大的增加，在現(xiàn)代藝術(shù)作品中得到了廣泛應(yīng)用。哥特因子成為許多優(yōu)秀文學(xué)作品的故事時(shí)代背景設(shè)置中不可或缺的重要因素。例如，《呼嘯山莊》中有“1500這樣一個(gè)年份”的山莊，并將“哥特因子”——一望無際且晦暗的荒原加在了故事情節(jié)中，從而將故事發(fā)生的氣氛進(jìn)行了有力烘托，并對(duì)故事情節(jié)進(jìn)行了良好的鋪墊。

2 善與惡交織的哥特式人物

在現(xiàn)代藝術(shù)作品中，哥特式因子表現(xiàn)出了與理性及新古典主義的主流地位進(jìn)行挑戰(zhàn)的特征，邊緣性與顛覆性是其追求的主要目標(biāo)。因此，恐怖與沖動(dòng)是其人物和情節(jié)常常帶有的情緒底色，通過魔鬼、窒息壓抑的地下室等對(duì)人類靈魂深處所隱藏的邪惡進(jìn)行獨(dú)到的闡釋。文學(xué)作品中的主人公往往身世曲折離奇并且神秘，外表特異，心靈扭曲，死亡和黑暗勢力無時(shí)不刻地伴隨左右，怪異、恐怖等特征展現(xiàn)得淋漓盡致。他們身上既有邪魅、殘酷和沖動(dòng)的特征，同時(shí)又有誘惑、敏感和脆弱的特征，讓讀者在感受到內(nèi)心恐懼的同時(shí)又極易與之產(chǎn)生情感上的共鳴。如果在作品中巧妙運(yùn)用了哥特因子來對(duì)人物形象進(jìn)行塑造，那么作品的戲劇張力就能夠得到極大程度的豐富和提升。在對(duì)小說的品讀中，讀者會(huì)在憎惡這些惡棍英雄的同時(shí)，又對(duì)他們懷有極大的興趣。從心理學(xué)角度來對(duì)這一現(xiàn)象進(jìn)行解釋，就是這類形象能夠讓讀者產(chǎn)生一種特殊的共鳴，讀者潛意識(shí)中的進(jìn)攻性、毀滅性等及分裂人格中的另一半在他們身上得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。讀者那被壓抑的欲望在品讀作品時(shí)得到了非一般形式的滿足。

3 恐怖與崇高的哥特式藝術(shù)效果

現(xiàn)代藝術(shù)作品中，哥特因子所具有的特殊陰森恐怖的藝術(shù)效果完美地將一種深究靈魂真相的主體表達(dá)了出來。善惡之間永恒不變的沖突是哥特式文學(xué)作品主題中最持久、最普遍的因素，因此，哥特式文學(xué)作品通過陰森恐怖的布局來讓讀者對(duì)善惡爭斗之中的道德崇高進(jìn)行深入體會(huì)，從而將正義感與真善美有效地宣揚(yáng)出來。例如，雨果的小說《巴黎圣母院》，在寫作中作者運(yùn)用了恐怖的藝術(shù)手法，但是作者并不是僅僅在幻想世界表現(xiàn)恐怖，而是將其與現(xiàn)實(shí)性聯(lián)系在一起。雨果筆下的丑陋人物令人印象深刻，他在作品范疇中納入不登大雅之堂的丑陋人物，正體現(xiàn)了其美學(xué)思想，即“美丑對(duì)照原則”。雨果認(rèn)為，丑怪藏在崇高背后，光明和黑暗是相共的，丑怪作為崇高的對(duì)照和配角，是大自然給予藝術(shù)最豐富的源泉。因此，崇高才是雨果最終追求的理想，對(duì)丑怪的描寫只是他藝術(shù)思想中的一種手段和途徑。哥特式的主題在歷史的長河中長盛不衰，主要原因是它將時(shí)代變化下人們的異化變形問題反映了出來，同時(shí)將人們對(duì)未知的外層空間和未來的認(rèn)知與恐懼凸顯了出來，所表現(xiàn)出來的社會(huì)批判性及對(duì)主流思潮的反抗強(qiáng)烈而真實(shí)，人們能夠從內(nèi)心接受該類文學(xué)作品。這種主題對(duì)哥特因子的藝術(shù)魅力進(jìn)行了強(qiáng)有力的深化，從而使哥特文學(xué)散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

三 現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特式”內(nèi)涵

1 “哥特式”精神中的“魔鬼”形象

形形色色的荒誕人物形象會(huì)在“哥特式”的藝術(shù)作品中出現(xiàn)，在藝術(shù)作品中，“哥特式”精神依托“魔鬼”等荒誕的人物形象表現(xiàn)出來。但另一方面，“哥特式”精神并不是依靠宗教意義上的魔鬼來傳達(dá)的，這種精神使之成為想象性的恐懼，它隱含在我們看起來幸福美好的生活背后。在哥特文學(xué)藝術(shù)作品中，魔鬼具有極為猙獰的面目，而哥特式精神就完美地體現(xiàn)在這種可以對(duì)魔鬼本來面目進(jìn)行發(fā)覺的人類罪惡。可以說，魔鬼的存在是“哥特式”藝術(shù)作品中一個(gè)必不可少的因子，“哥特式”精神如果脫離了這種超自然的形象，是很難體現(xiàn)出來的。在長期的發(fā)展中，“哥特式”藝術(shù)作品逐漸將宗教意義上的概念消除了，原有的魅力有了一定程度的喪失。在現(xiàn)代藝術(shù)作品中，魔鬼作為一類特定形象，并不是指人類宗教信仰中的那些邪惡事物，也不是那種超自然的本體恐懼。它的生命與活力，需要人們運(yùn)用豐富的想象去賦予。科學(xué)是一種宗教性的催化劑，它推動(dòng)著人類動(dòng)搖對(duì)魔鬼的想象。現(xiàn)代“哥特式”藝術(shù)作品中，上帝已經(jīng)沒有傳統(tǒng)想象中的那么圣潔，而魔鬼也沒有那么恐怖，人類自身內(nèi)心的那個(gè)魔鬼才是人類真正懼怕的。因此，在欣賞“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品時(shí)，我們應(yīng)該將作品塑造出來的魔鬼和宗教概念中的魔鬼進(jìn)行有意識(shí)的區(qū)分，因?yàn)樗囆g(shù)作品中的魔鬼與宗教概念中的魔鬼有著本質(zhì)的區(qū)別，二者是沒有任何聯(lián)系的。現(xiàn)代藝術(shù)作品中的魔鬼被作者賦予了更多的本我特征，具有主觀和浪漫化的特征，有時(shí)候人類在讀一些“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品時(shí)，甚至?xí)鋈灰庾R(shí)到魔鬼就是人類自己。

2 “哥特式”精神中的“貴族”情節(jié)

中世紀(jì)，“哥特式”精神中的建筑以其外顯的壯美特點(diǎn)完美融合了宗教，迅速成為貴族得以炫耀的資本。“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品中，貴族生活是其描繪的背景模版，即使不是貴族，大部分作家也會(huì)受到英國紳士教育的深刻影響而對(duì)貴族生活充滿無比的向往，人們從作品中感受到的是一種遙不可及的感覺，外在的神圣在人們的潛意識(shí)中就是他者的神圣，由此造成讀者的心理和作品之間存在著一定的距離，人們無法從根本上接受作品，而只是單純地去崇拜和追隨。在“哥特式”影片中，高貴的本質(zhì)并不是來源于人物的外在表現(xiàn)，內(nèi)心的信念才是高貴最為源頭的物質(zhì)來源。“哥特式”精神將無功利關(guān)系中人應(yīng)該具有的信念還原出來，即使，在現(xiàn)實(shí)生活中，這種信念在人們的內(nèi)心時(shí)多么的遙不可及和虛無縹緲，但是，人物所具有的“哥特式”精神和具有“哥特式”精神的人物卻是實(shí)實(shí)在在存在于我們的腦海中的，這種高貴是用言簡意賅的言語就可以表達(dá)出來。“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品所體現(xiàn)的貴族精神是一種時(shí)代精神，由特定的社會(huì)和群體賦予，以貴族精神為標(biāo)準(zhǔn)的追求和崇拜是“哥特式”精神中的具體體現(xiàn)。在“哥特式”影片中，貴族精神已經(jīng)由原本膚淺的對(duì)物質(zhì)的追求上升為對(duì)人本體高貴氣質(zhì)的追求，美好事物永遠(yuǎn)是人的本性所要追求的。在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，人們往往在回避著人性中最真切的信念，這是因?yàn)槿藗冇兄鴶[脫不掉的功利性心理及對(duì)個(gè)體利益追逐的愿望，因此，大部分人在對(duì)美好事物的精神尋求中，多數(shù)情況下是望而卻步的，因?yàn)楹同F(xiàn)實(shí)相比，這種精神過于高貴與神圣。

3 “哥特式”精神中的“孤獨(dú)感”

“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品中的主要人物在思想上背叛了上帝，也不是上帝創(chuàng)造的生靈，它們是超自然力的非人形象，其特殊性超乎人類的想象，和人類的差異是無比巨大的，所有這些在暗示我們作品中的人物必定是異常孤獨(dú)和與世隔絕的。這些生靈的肉體或精神是不可能被人類的實(shí)體和信仰所容納的，人們拋棄了它們，世界也遺忘了它們。它們懷著一顆真誠純潔的心，渴望和人類以誠相待，但是人與人之間的功利性決定了它們和人類之間是相互沖突的，而此時(shí)，它們也寧可孤獨(dú)，也要保守心中最美好的真諦。它們在孤獨(dú)的情緒中逃離現(xiàn)實(shí)，但是卻在另一方面對(duì)現(xiàn)實(shí)中本應(yīng)有的信仰進(jìn)行著虔誠的訴說，讓我們不得不陷入對(duì)自我精神世界孤立與孤獨(dú)的深刻反思。主人公在這種被世人拋棄的孤獨(dú)感中心灰意冷，在極度的絕望中對(duì)人類展開瘋狂的報(bào)復(fù)，同時(shí)背叛了自己肉體和靈魂，將人性中最陰暗的一面淋漓盡致地反映出來。而在“哥特式”電影中，人物的孤獨(dú)感更是在古堡的壯麗與場所的封閉中得到了有力的烘托。影片無需通過個(gè)體經(jīng)驗(yàn)加以翻譯，在自身給人們帶來的視覺沖擊中，我們就能夠運(yùn)用直接關(guān)照的方式在我們的腦海中呈現(xiàn)我們看到的事物。客觀外在的事物存在的價(jià)值就是為了對(duì)主人公幽閉孤獨(dú)的處境進(jìn)行有效的烘托，在“哥特式”小說和電影中，人物的內(nèi)心世界是體現(xiàn)孤獨(dú)的主要場所，但是這種孤獨(dú)所帶來的結(jié)果二者確實(shí)截然不同。小說中，結(jié)局往往都是一場悲慘的，而電影中，觀眾卻可以平和地體會(huì)主人公身上那由于孤獨(dú)而散發(fā)出來的高貴。“哥特式”精神通過“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品中一場孤獨(dú)的人物行為，將它們與現(xiàn)實(shí)客觀世界所產(chǎn)生的矛盾展現(xiàn)在我們面前，從深層次表現(xiàn)出人性中本應(yīng)該具有的善。因此，“哥特式”精神促使人們在體悟客觀世界時(shí)通過個(gè)體孤立的狀態(tài)，在孤獨(dú)中對(duì)善與惡的沖突進(jìn)行切身的體察，從而達(dá)到自我令我的境界。

4 “哥特式”精神中的“暴力”因素

現(xiàn)代的“哥特式”藝術(shù)作品中，暴力描寫已經(jīng)成為了一個(gè)不可或缺的元素，這是因?yàn)槿藗兤毡檎J(rèn)為我們的生理和心理恐懼能夠在暴力兇殺中得到有力的刺激，同時(shí)我們的視覺也能夠在暴力兇殺中得到強(qiáng)烈的刺激，因此“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品中最為突出的特征就是恐怖的表象發(fā)展。在“哥特式”電影中，善與惡最直白的表現(xiàn)方式就是暴力場景，和文本不同，影片讓人們在主觀上認(rèn)識(shí)作品，而文本在描繪作品中人物心理世界時(shí)是多角度的，讀者在對(duì)字面意思進(jìn)行理解的同時(shí)也能夠心領(lǐng)神會(huì)作者的寫作立場，其中的場景描寫只是一個(gè)宏觀概念，讀者只能通過想象和自我構(gòu)造來理解。而在電影中，這類場面已經(jīng)在每個(gè)人面前生動(dòng)想象地展現(xiàn)了出來，人們沒有必要在去通過想象去理解。在“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品中，作為恐怖表象之一的暴力已經(jīng)變得不可或缺了，它可以讓讀者和觀眾從故事中對(duì)自身進(jìn)行深刻的反思和認(rèn)識(shí)，并在這種悲劇性的事件中深入探索和發(fā)現(xiàn)自己的另一個(gè)世界，并在一系列恐怖的表象中切實(shí)尋求自身有限的存在，這就是自我認(rèn)識(shí)的精神之所在。“哥特式”精神實(shí)質(zhì)上是在發(fā)掘真理的過程中摒棄黑暗的東西，從而將人性中的邪惡徹底去除，將人內(nèi)心最本質(zhì)的東西還原過來，發(fā)現(xiàn)人性的美好。因此，我們在真正理解了“哥特式”精神中的暴力因素之后，就能夠坦然地面對(duì)暴力與死亡了。

通過對(duì)“哥特式”小說和電影的認(rèn)識(shí)和了解，我們可以發(fā)現(xiàn)，這些現(xiàn)代藝術(shù)作品是關(guān)于善與惡、光明與黑暗之間沖突的良好影像，而這些沖突也成為“哥特式”現(xiàn)代藝術(shù)作品中最持久、最普遍的主體。現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特式”內(nèi)涵，引領(lǐng)我們?nèi)?duì)令人痛楚的事物進(jìn)行尋求，并在尋求過程中感受到心靈上的愉悅。因此，我們應(yīng)該積極主動(dòng)地探索現(xiàn)代藝術(shù)作品中的“哥特式”內(nèi)涵，在不斷的理解與感悟中實(shí)現(xiàn)自身品質(zhì)的飛躍。

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[7] John Richetti.The Einhteenth Century Novel[M].Cambridge University Press，1996.

作者簡介：

孫聲，女，1977—，山東淄博人，博士，講師，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，工作單位：淄博師范高等專科學(xué)校。

于瑾濤，男，1976—，山東青島人，博士，講師，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，工作單位：淄博師范高等專科學(xué)校。