中國民族民間舞蹈的個性化創作

摘要 中國特色舞蹈把握了民族民間舞蹈的典型風格，并且以此為基礎編創和整合了自己的個性化舞蹈。本文對編排創作中國民族民間舞蹈過程中取舍、剪裁、重組和編織舞蹈素材的環節進行了詳細的分析。論文以民族舞蹈“個性化”為核心，同時針對創作基礎、創作素材、創作原則、編創基礎條件和編創過程五個方面進行了重點闡述。

關鍵詞：個性化 創作要素 創作原則

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A

引言

在拉丁語里，演員戴著的面具或者是擁有特殊性格的人，被統稱為“個性”，這是這個詞最早的來源。通常情況下，個性不僅僅是表現在外表，而且還表現在心理，它是一個人整體面貌的體現。所謂的個性就是以一種區別于他人并且較為穩定的狀態來凸顯自身行為特殊表現和潛在模式的不同，而且會因外部環境而組成不同特征的心理總和。

“個性”在《心理學大詞典》中指的是人格，也就是具有傾向性的，包含了內在和外在的心理特征的精神面貌。結構的多元性和層次性是特性的一種存在狀態，在多重心理特征的襯托下，呈現出一個具有明顯傾向性的心理組成，這也是它的獨特之處。

在進行具有中國特色的民間舞蹈創作時，編排者可以將自己的思想注入舞蹈的整合中，但其必須以民間舞蹈的風格為核心。所以說，個性是舞蹈藝術不可或缺的元素之一，看成舞蹈藝術的生命。一部舞蹈作品要想經得起時間的考驗，同時與觀眾產生共鳴，就必須在自己的作品中加入一種別人無法借用的獨特舞蹈語言。正是因為個性化的舞蹈語言千變萬化，才使中國民間舞蹈藝術不斷推陳出新，并且經久不衰。

一 “個性化”民族民間舞蹈的創作思維

由于長時間的舞蹈編排工作，編排者積累了足夠的經驗，并且掌握了一套藝術編創的特征，主要包括風格特征、文化特征、審美特征和心理特征，而這些特征的總和就是“個性化”。其主要包括舞蹈編導的個人性格、興趣、愛好、生活閱歷、觀察力、放應力和藝術經驗等。編導者在特定的社會條件、民族文化、地域環境和文化、舞蹈教育的影響下，根據其自身心理素質、生活環境、身體能力、創作能力、藝術靈感和舞蹈審美，經過一段時間沉淀成比較穩定的舞蹈編創藝術特征。舞蹈動作即為舞蹈語言，是體現舞蹈個性化的載體。只有編創出與其他人不一樣的舞蹈語言，才可以讓自己的作品具備個性化的優點。那么，在完成中國民族民間舞蹈藝術的創作中，個性化是其最根本、最本質、最直接的表現特征。

民間舞蹈的個性化主要根源就是創造性思維的發散，也就是說利用獨具特色的思路或者新鮮創意的表現手法將不存在的一些情況變成可能。所以，舞蹈的創作過程也是一種新思想、新理念的歷練過程。創造性思維可以將創作主體的觀察力、想象力和判斷力發揮到最大限度，使其能夠想別人所不能想。而直接思維則與之不同，它僅僅是舞蹈編導在實際經驗中積累下來的具有客觀存在性的綜合，主要包括舞蹈材料、律動性、節奏性的識別，機敏的觀察，直接的認知和整體的掌控。

人類大腦在收集到客觀存在的事物后，會對他們進行綜合性的分析、判斷和研究。進行舞蹈創作時，通常讓理念作為指導，結合編舞技術，以舞蹈演員為表現主體，借助獨特的創作思維將舞蹈動作以一種個性化的肢體語言表現出來，給人們無限的審美享受。但在編排舞蹈的過程中，由于感情的沖動可能會出現由情感主宰創作的弊端，這就要求編舞者注重舞蹈題材和表現手法的選擇，規避掉風險，為民族舞蹈的“個性化”保駕護航。

二 “個性化”民族民間舞蹈的創作要素

1 靈感和直覺

主創者將自身高漲、清晰、新穎并且順暢的思路以一種較好的思維狀態表現出來，并將其真實的付諸于舞蹈創作的藝術實踐中，便可以締造出民族舞蹈的個性化。而正是由于舞蹈創作過程中載滿了主創者的主觀思想，所以其具備突發、迷狂和創作性。以上便是舞蹈創作初期的靈感，而創作直覺則與之有著巨大的不同，靈感是一種虛無的思想體現，而直覺必須是針對某個客觀存在的。換言之，舞蹈直覺必須從創作的參考物上攝取直接的含義與象征，然后結合思想和思維方式，將其化為舞蹈創作必不可少的一個組成。外在事物可以直接激發編導者的情感，便產生了舞蹈直覺和舞蹈意向，也就是說，舞蹈直覺在舞蹈意境產生之前就表現出了自己的創造性。舞蹈的意境最開始只存在于編舞者的腦海里，然后再從可見感轉化為舞蹈動作，最后完成一個舞蹈作品；要想呈現出優秀的舞蹈語言，就必借助舞蹈直覺。

2 動機和沖動

舞蹈編排者的創作目的就是創作動機。任何事情的發生都會出于某種目的，有的是以內心中有不愉快的事情，有的是要表達自己的某種思想，更有甚者是要維護或者表揚某事某物，但無論如何這些都是創作最原始的動機。社會和個性兩個重要的因素組成了創作的主要動機。而不同屬性的創作動機自然會形成不同的創作種類。基于創作動機的作用為基礎，其可以分為主導和被動引導主動；以價值屬性來看，分為積極與消極動機。一個舞蹈作品的創作過程涉及創作手法和技巧、舞蹈內涵和風格的選擇，這些都會受到創作動機的影響。例如，蒙古族的《彩虹》、傣族舞劇《達拉根巴維爾》、《召樹屯與楠唔諾娜》、維吾爾族的《刀郎賽乃姆》、《泉邊》、《心花怒放》、《保育員》、朝鮮族舞蹈《看水員》等。而舞蹈創作沖動則是編舞者在一種神奇的興奮和激情之下所展現的一種情緒狀態，在這種狀態下編舞者的心理形式和功能都是獨立的，致使編舞者按照獨特視角去體驗和思考，此時所展現出來的創造力也是出奇的巨大。

3 想象與形象

舞蹈想象是一種心理過程，是編舞者在進行舞蹈創作的過程中將自己以往經歷過的表現積累下來，經過藝術雕琢和加工創造出新的舞蹈藝術形象。舞蹈想象的三大特征分別是形象性、主觀性和創造性；根據舞蹈想象給創作帶來的影響不同，大致分為在造型想象、創造型想象和相似型想象三類。舞蹈想象其實是一種心理機能，它能夠將記憶中的表象升級成為舞蹈藝術形象，并且具有很強的創造性，伴隨著濃烈的審美享受，這一點也與舞蹈直覺有著緊密的聯系。作為一種視覺享受藝術，舞蹈畫面的組成離不開具體的、感性的、審美的和理性的動態畫面，它是以客觀藝術概括的美感通過視覺的刺激喚醒人們對審美的追求。舞蹈的形態美主要體現在兩種深刻的內涵當中：首先，潛藏在舞蹈藝術中的生機性。其次，體現在舞蹈審美功能上的互補性。一個具有個性化特色的民族民間舞蹈，基本上都圍繞著實性形象、抒情性形象和表意性形象三種形態展開，我們所特有的舞蹈風范、特征和意境，以較高的姿態形成一種高水平的表現藝術。民族舞蹈具有四大表現性，即審美性、理想性、概括性和可感性，它們共同組成了舞蹈藝術的形態美。一，給人以直接性的美感享受；二，通過美化和抽象的動作形象間接給人美感享受；三，以民族悠久的歷史和深遠的文化形象，喚醒人性求美向善的心；四，通過展示社會與人生本質，激發人類對失去美后的痛苦感受以及對美感的追求。

三 “個性化”民族民間舞蹈的創作原則

在創造舞蹈時，舞蹈編導應該基于時代和社會的需求來進行洞若觀火的體察或者是表現怒其不爭的吶喊，以此為出發點來陳述感情和對民族民間舞蹈創作進行安置。如果編導對當代社會的舞蹈藝術需求和公眾對舞蹈的期望不管不顧，只是一味地追求個性化，那么就會導致不合時宜的舞蹈出現，肯定也不會被公眾所接受的。事實表明，很多舞蹈藝術家在與時俱進，從社會的點點滴滴的精神亮點出發進行發掘，力求舞蹈與現實緊密結合。當然，也有不少的舞蹈藝術家創作出來的作品，浮泛化、泡沫化、快餐化、流水線化、固定程序化、媒體化、剪切視覺化等特點表現嚴重，他們避重就輕，一味地追求私人化和物質私欲，與時代和精神追求脫軌，也脫離了舞蹈藝術的美感。那么，為了將民間舞蹈的個性化傳承下去，就必須以舞蹈創作的基礎原則為基準，盡可能的規避上述問題。

1 “真”

編舞家的人格和心靈的真誠是舞蹈作品吸引觀眾的原因。因此，“真”是個性化民族民間舞蹈創作的首要任務。也就是將自己真實的想法和觀點編創出來。能夠客觀真切地反映民族生活，表達民族感情，而且在審美追求上做到合情、合理、合意的個性化民族民間舞蹈才能稱之為好的作品。想要突出民間舞蹈的個性，編舞者在進行創作時必須將真實的思想和情感融入其中，同時把握好“真誠原則”。真誠原則分為真實的、深厚的、傳統的民族民間舞蹈素材和誠懇的、嚴肅的、樸實的、莊重的創作態度兩個層面的意思。一部作品，如果編導點燃了自己的內心，那么就能用真誠去打動觀眾、喚醒觀眾。

2 “新”

舞蹈作品達成個性化的決定因素是“創新”，其個性化的不同層面決定于有無創新因素和創新程度的大小。編舞者只有做到了在思維方式上不拘泥于常規，在思考上兼顧縱向、橫向，甚至是換角度多向，且懂得綜合、歸納，才能編排出“有創新”的舞蹈作品。以想象和聯想為基礎，見解的立意和新穎在創新思維上都與同類不一樣。傳統、古板的舞蹈編排模式在一定程度上會約束民族舞蹈的個性與潛能，這就要求編舞者打破固有的框架，不斷推陳出新，以一種寬容并且進取的心態提煉生活中的精髓，創作出情感與智慧的結晶。

3 “曲”

“曲”指的是舞蹈當中的變化，分為內部和外部兩種變化。內部變化指的是舞蹈動作本身留下的微妙痕跡，外部變化是舞蹈作品的結構安排。個性化民族民間舞蹈要做到引人入勝、波瀾壯闊，就必須做到直中生曲，只有做到曲，才能產生不同的情節和段落，才能在變化中體現出更多的美。準、挺、韻、活這四個字是對舞蹈動作線條的基本要求。“準”指的就是舞蹈動作的輪廓線到位，站在不同的透視角度，把握好舞蹈的動律、造型、風格和形狀，做出相對應的輪廓線?！巴Α敝傅氖橇鲿?、筋骨味十足的舞蹈動作。“韻”指的是舞蹈動作的規律和體現出來的風格和神韻?！盎睢敝傅氖俏璧竸幼魃?、舞蹈結構編排上做到靈活多變、不拘泥于現有模式。與此同時，要將人物形象的塑造融入到舞蹈結構的整體編排上，以表現主題為基礎，用具有活力的動作線條和造型編排出一幅優美的畫面。

4 “情”

舞蹈個性化的“靈魂”就在于表現客觀世界時迸發出來的情感，繼而成為支持民族舞蹈不斷向前的動力所在。舞蹈作品吸引人的地方在于個性化情感的抒發而不在于巧奪天工的動作和結構的編排，當然也不在于意向的出新。但是，編舞者只有將敏銳的思辨和洞察、超然的靈感和創意以及睿智的節奏和生命律動結合統一起來，才能編創出優秀的個性化民族民間舞蹈作品。大自然中的石、水、山、大海、太陽和月亮都具有鮮明的個性，因情而靈動則是個性化民族民間舞蹈的創作個性。另外，民間舞蹈的個性還體現在其豐富多彩的內容和獨特的創作風格上面，這些都是我們將民族舞蹈發揚光大的堅強后盾。

結語

綜上所述，在角色定位和功能上，傳統舞蹈在舞蹈事業的發展過程中的變化顯著，變化中最典型的例子就是個性化民族民間舞蹈創作。個性化的舞蹈編導是時代的需要。隨著時代的進步，人們的審美品位變得越來越高，基于多元化藝術元素的發展，很多高素質、高水平的舞蹈編導者便應運而生了。同時個性化民族民間舞蹈藝術作品的欣賞標準和欣賞習慣也得到了舞臺和電視熒屏的幫助，符合了公眾的個性化需求。因為個性化舞蹈創作在當今舞蹈作品統一化生產面前非常缺失，所以豐富的個性化民族民間舞蹈藝術作品的需求相當大。

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作者簡介：陳琳，女，1976—，浙江麗水人，本科，講師，研究方向：音樂與舞蹈，工作單位：麗水學院。