淺談鋼琴演奏中的“四要素”

摘要 隨著世界音樂水平的不斷提高，鋼琴演奏作為一項內容豐富的音樂活動，也不斷提高和日臻完善。本文從一名鋼琴演奏者的角度，論述鋼琴演奏的四要素，即本體、結構、形態、規律四個方面中如何具體實施以達到完善鋼琴演奏技巧、平衡鋼琴音樂的目的。

關鍵詞：本體 結構 音樂形態 表情規律

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

鋼琴演奏作為一種音樂表達形式，不斷地受到各種各樣的沖擊，因此，作為一名真正的鋼琴演奏人員，需要不斷地深入鉆研鋼琴演奏、教學理論，才能滿足多元鋼琴音樂表現的實際需要。本文從鋼琴演奏的基本方法入手，基于“四要素”對鋼琴演奏進行論述和研究。

一 鋼琴演奏的本體

音樂，與其他各種藝術形式一起，直接與人類的各種情感相碰觸，音樂的表現性特征以及它所蘊涵的藝術表現能力呼喚人們尋求鋼琴作品的本體。作品的本體一定是情感，情感的載體即作品的本體，鋼琴演奏者就是本體的第一體現。

本體，即是西方哲學所追求的“超越一切存在者或現象、具有創造各種事物或現象能力”的根本實體。鋼琴音樂的本體是通過鋼琴作品來進行表現和洞察的。對于鋼琴演奏本體的研究，是把演奏過程總的感情材料作為中心來展開。鋼琴演奏的本體是演奏者情感傾向的反應、回應、感受、與呼喚。需要確立鋼琴的本體意識，才能構建鋼琴演奏的本體。從音樂的本質原點上看，任何一種音樂形式一定是以抒發個人情感為主的。鋼琴音樂必然和演奏者的個人情感、心理結構、表達方式相聯通。并且旨在宣泄個人主觀世界對于客觀世界清凈的反應。鋼琴的演奏中，完善表現是通過演奏者與作曲家內心深處那種真摯、感情表述互相交流達到的。在這其中，情感往往承載著直接作用于實踐環節的重大意義。就是說，真正的、特殊的感情表現就和自然力一樣是自發的，不可理解的。

著名浪漫主義演奏大師魯賓斯坦曾經就自己的演奏做過如下的評價：每一次，當我面對觀眾的時候，不能自已，即使是相同的作品，我的心境都是完全不同的。不到演奏的最后一刻，我也不確信我所刻畫出的音樂形象究竟是什么樣子的。鋼琴演奏藝術從本質上說是一種創新活動，是一種受美學中審美經驗支配的創造性實踐，因為他對于作曲家來說都是二次創作，由于最初的思維動態，將直接作用于人的意象，在實際演奏中凸顯出演奏家的獨特魅力，將之與觀眾進行交流，深刻地體現出世界上最深沉的情感波動。魯賓斯坦的這段話深深地印證了這一特點。鋼琴演奏深具直觀的、動態的感情呼喚力，人類的生理能夠直觀接受音樂，并且將我們的感情意識、感情形式、回憶和豐富的幻想用來引導音樂本體。所以，鋼琴演奏是感情創新的合適途徑，感情的創新作為人類心理活動的獨特存在，可以將我們的內在想象力完美地轉化成為物理形式，所以，鋼琴演奏必然是一種創新的思維活動。

二 鋼琴演奏的結構

任何一種音樂形式都是由不同結構構造而成，大部分結構都并不精確但符合邏輯，作品本身的邏輯結構是一部偉大作品的基石。例如，莫扎特作品的主題通常是很單純的，通常幾個簡單的樂音便能構成一個動機，這些簡單的動機又能發展成復雜的主題，主題經過調式調性、節奏音區等變化，生長發展，最終構成一幅巨制。他的鋼琴奏鳴曲K331、K330中，都能找到簡單樂音構成的動機的影子，并全力地展現出全局的統一性，最終構建了一種環狀的音樂結構，為當代的音樂發展提供了借鑒的標準。

鋼琴音樂整體之中蘊含著豐富的層次，這些層次被我們邏輯地推理為曲式，各種曲式在實際創作中表現為順序和秩序，曲式也就是創作形式的邏輯起點。鋼琴音樂必須在統一的結構原則下結合，方具備作為音樂藝術所必須具備的結構完整性。在演奏巴赫的作品的時候，我們不能忽略對巴赫所處年代的宗教信仰、社會現實的描繪。脫離任何歷史的、社會的因素去進行演奏便不能成為真正的演奏。沒有當時人們對于宗教的全情投入，便不可能有結尾處集聚人心的減慢，并且整體布局的完整與氣魄。鋼琴演奏家需要把握住音樂的總體布局，把握住演奏的實際規則，在兼顧總體的情況下體現音樂的詮釋手法，而且需要能夠透過創作手法本身洞察聲音需求，最終形成作品完整、科學演奏的邏輯規律，形成完美、科學、系統的演奏習慣。

三 鋼琴演奏的形態

鋼琴演奏形式來源于生活，并且提升了生活。音樂形態往往將生活中實踐形態形而上為美的形態，對于一些高層次的情感形態，音樂最具有形態優勢。鋼琴音樂被公認為一種直接與心靈對話的音樂，并具有最內心、最單純、最富有原生形態的時間創作作品。鋼琴的音樂能直接展示抒情，可以直接而自由地體現出音樂作品當中微妙的、不可察覺的、動人的特質。他也是需要遵循嚴格的音樂形式的規律，通過這些形式上的展示將音樂聲音的規律和特點準確地表現在實踐與情感的融通之中，將音樂用以轉述情感中印象、回憶、幻想的音響變化，最終構成了獨特的音樂語匯。

鋼琴作品的美妙體現在它藝術性的表現上，它可以盡展各種情態。比方說，李斯特《愛之夢》第三首，旋律排列簡單、可愛，這首根據德國著名詩人弗萊里-格拉德的詩作創作而成的男中音聲樂作品，去掉歌詞之后，音樂本身并無任何損傷，音樂表現依然充沛。聆聽之中，大抵都能體味到愛情的糾結與幸福、壓迫與反抗、歡喜與悲傷，絕不僅僅為我們提供了單純的聲學享受，而是一次獨特的情感對話。

四 鋼琴演奏的規律

鋼琴音樂史從各種聲音當中提取出來最為典型的“樂音”，并完美地拓展了樂音間相互關系以及規律。鋼琴演奏構成的一般規律，在音樂的職責中更趨于系統化。優質的鋼琴演奏能夠誕生好的音樂，但是，錯誤的、不合理的演奏并不能誕生美的音樂。大凡優秀的鋼琴演奏家的演奏論述都不相同，取決于個人的審美能力和審美喜好，往往形成獨特的演奏思維和理論，從而指導個人的演奏習慣，形成不同的演奏風格。音樂中所有要素，諸如音準、節奏等對于鋼琴演奏的復雜影響是非常重要的。

第一，鋼琴音樂以物理聲音為基本要素，而聲音是可察覺的獨特元素，那么鋼琴演奏就是聲音創造的過程。優秀的鋼琴聲音、演奏必然是經過深思熟慮的，它體現了情感的材料。音樂的聲音是不可見的，但它卻是立體的。演奏者是用內心聽覺預期出大量的聲音空間，從而調整自己的演奏動作，才能獲得使自己滿意并打動他人的優秀聲音。當我們以不同方式進行觸鍵的時候，表現出的聲音效果是完全不同的。在演奏浪漫派作品之時，我們必須保證觸鍵位置靠后，并且下鍵速度較古典時期更慢，才能將個人的充沛情感充分融入作品演奏之中。尤其是肖邦的作品，聲音的表現之豐富，遠非普通古典作品想能媲美的。在演奏其《搖籃曲》時，當以慢下鍵、柔絲的方式進行演奏，才會使演奏聲音飽滿、圓潤；但是當我們演奏其《諧謔曲》的時候，很多部分的下鍵速度要更快、更堅決，雖然觸鍵方式幾乎相同，所演奏出的聲音則完全不一樣。

第二，音樂的旋律是作品最直觀的體現，在演奏中需要創新的訴求更強烈，是音樂中極其重要的、處于根本地位的元素。在音樂各種元素中，旋律處于統領地位。同時旋律作為一種統整的美，蘊含著語言的獨特魅力，旋律線條的變化、轉折、斷連、重復，最終表達出了創作者心理的豐富構建。

任何一種音樂形式的主要表現力來自旋律，旋律不但蘊含了音樂的形式，也蘊含了音樂的內容。旋律具有呈示的能力，建構的能力。肖邦的旋律充滿了浪漫主義個人氣息，而莫扎特的旋律則貫穿著上帝的聲音，宛如天使的歌唱，這僅僅是旋律帶給我們的直觀感受。

音樂中的力度和節奏通常是很難分開的，鋼琴樂器體制的不斷改造為力度的對比提出了各種可能。音樂聲音的增強和減弱，體現出了演奏者對聲響努力思索的完美寫照。力度的不同變換展現了音樂的不同層次，鋼琴演奏家在內心不斷拓展力度的范圍，這種變換越細膩，鋼琴演奏便會呈示出豐富多彩的音樂世界。

速度的表現是音樂常用的表現手法之一。是完美體現音樂對比的主要因素。音樂的特征和主要風格也是由不同的速度所構成的。速度的不同變化，能構建出一種新的律動感，現在達成共識的是，對于不同的作品，應當存在一種符合邏輯需要、合理可信的速度。

鋼琴演奏中變換音色是獲得音樂對比的重要方法和手段，它也是各種音樂元素中異常重要的觀測點。音色的變化成為主要的對于作品內涵展示的切入點。在當代，對于音色的完美表現力和表現地位日漸成熟，同時也愈發重要，這主要依賴于手指技巧的變化和踏板體制的健全和使用。在各種音色見切換、交替會給人們帶來截然不同的感知，音色的追求是通過演奏者的想象、反饋、調整來獲得的，并且是處于不斷地變化、生成之中的。

第三，手指技巧是鋼琴演奏中最重要的內容。將技術技巧和音樂表現完美融合，并且合理放置二者的關系，成為了完美演奏的主要條件。伴隨著鋼琴的不斷發展，鋼琴演奏的手指技巧也處于不斷深化的發展之中。一名優秀的鋼琴演奏家如何通過不斷自動化其鋼琴演奏動作，從而能夠熟練地、科學地完成各種不同的聲音需求，從而創造出一個更令人信服的聲音和想象力的空間，成為了演奏者和教師很長時間的重大課題。演奏者所能營造出的力度范圍完全取決于個人的演奏能力，而這種力度范圍完全是一種想象力的空間，即是演奏力度范圍越大，所能展示出的空間越大，人們越容易引起共鳴和呼應。著名浪漫派大師霍洛維茨的演奏，被人們稱為“電光火石”，“練鋼琴都不知道自己所能至此”。這完全依賴于其充分的手指技巧與演奏想象能力。

所以，對于樂譜中各種聲音標記的正確理解和詮釋，從而形成條件性的正確動作和習慣，將樂譜中的聲音和標記準確地轉化成為富有魅力的音樂，科學的布局自己的斷句、氣息、力度、和聲，從而達到表現曲式的整體目的，正確表達個人的情感與準確的音樂詮釋相互融合，最終形成技術機巧與音樂美的完美契合，將個人情感巧妙融入鋼琴演奏之中，將鋼琴音樂歷史上優秀、偉大的作品有個性的呈示給現代聽眾。

鋼琴演奏始終是音樂最忠誠的信徒，鋼琴既是演奏者對審美對象的集中感性反映，又是演奏者自身情感和認識的表現。不言而喻，鋼琴演奏是一種復雜、系統的音樂實踐，它包含著內在心里的創造性活動與外在情感的全新演繹。鋼琴演奏這是在捕捉聲音的美，演奏需要技術來支持這種實踐，他在表現音樂美的一面的時候需要受到演奏者的技術技巧、成長環境、受教育程度、宗教信仰、文化背景以及各種多元因素的影響。我們所采用的視域是在充分考慮到各種變量的多元統一的基礎上，堅持理論與實踐的統一，再統一，歷史與邏輯的統一仍是我們研究鋼琴演奏的根本。只有將個人生動的、有思維支持的、有認知支撐的、有科學規范的，鮮活的生命價值投射到音樂演奏中去，將自身沉浸的思緒輻射到音樂的無限可能中去，加強思維的相對性模式，以活潑的直覺指向演奏，以清醒的當代音樂意識感悟、深思，鋼琴音樂作品才能成為一個有靈氣的、有生命的完美世界，才能讓鋼琴演奏不斷的完善，盡善盡美。

參考文獻：

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[6] 樂山：《外國音樂家軼話》，人民日報出版社，1987年版。

作者簡介：

王磊，男，1982—，遼寧大連人，東北師范大學教育學部2011級課程與教學論專業博士研究生，講師，研究方向：課程與教學論、鋼琴演奏與教學工作單位：東北師范大學人文學院音樂舞蹈學院。

姜娜，女，1981—，吉林人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學，工作單位：東北師范大學人文學院音樂舞蹈學院。