試論音樂作品鑒賞的要素

摘要 對音樂作品進行鑒賞，需要具有一定的音樂修養與審美能力。可怎樣從一無所知到具有一定的鑒賞能力，這一過程并不是一蹴而就的，我們必須經歷很多不同的階段才能夠達到音樂審美的最高境界。在音樂審美的活動中，我們除了聆聽旋律，還需要學習很多輔助的鑒賞要素。

關鍵詞：音樂 作品 鑒賞 知識 審美觀

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

對于音樂作品鑒賞來說，我們不僅要積累大量的音樂知識，也要了解音樂鑒賞的過程，最重要的是能夠從中得到對自身有益的啟發。只有在不斷的實踐中，我們才可以領略到音樂那無法言傳的美妙之感。

一 音樂知識的積累

要展開音樂鑒賞活動，我們必須積累一定的音樂知識。我們不能夠想象，沒有旋律的回響該如何展開音樂聯想，而對音樂一無所知的人又怎會體會到音樂的美。所以，我們在音樂鑒賞階段第一要務就是廣泛地接觸音樂，并有效地吸收音樂理論知識。

只要認真聆聽音樂，感受音樂所帶來的美感，那么，任何一個人都能夠從對音樂的聆聽中積累到一定的音樂知識。但是，音樂鑒賞光靠音樂聆聽來完成那是根本無法完成的事情。只有掌握一定的音樂專業基礎知識，才能夠在聆聽中感受到音樂的美感，也只有懂得了音樂的美感，才能夠對音樂鑒賞水平的提高起到重要的推動作用。另外，由于音樂欣賞者的水平不同，對音樂欣賞者的要求也就不盡相同。

首先，音樂給人最直觀的聽覺感受就是旋律，“聽”是使旋律銘刻在腦海中最為直接的方式。音樂欣賞者在聽到音樂旋律的最直觀的感受就是喜歡或是不喜歡。而不同的音樂作品由于作曲家的創作背景或是創作的時代背景的緣故而具有不同的藝術風格。因此，如果單憑一部作品是很難培養出音樂鑒賞能力的。良好鑒賞能力的培養，需要對不同類型的音樂作品進行研究。在進行研究的過程中，我們需要通過音樂作品表象來對音樂的深層涵義進行研究探討。只有對音樂作品的創作背景、作曲家進行創作時所處的年代、作品的思想內涵進行理解，才能夠在真正意義上深刻理解音樂作品，只有全面理解才能夠有效地提高音樂鑒賞能力，使審美能力達到一定的高度。如對中國傳統器樂曲進行欣賞，首先我們需要對我國的華夏民族文化及社會的發展進程有足夠的認知與了解，否則，我們怎么能體會到作品中所要表達的音樂靈魂與意境。當我們在聽《瀟湘水云》這部音樂作品時，如果我們對作品創作年代所處的歷史狀況沒有基本的了解，有怎能體會到作品中所流露出的百姓流離失所的悲傷情緒，那么我們也就無從體會創作者那濃濃的思想之情與對山河殘缺的激憤感；或當我們聆聽《梅花三弄》時，如果對作品所處年代士大夫所具有的高傲情趣進行了解，就無法理解作品中所追尋的高尚情操。

當然，掌握基本的音樂知識，需要我們對音樂創作理論進行必要的了解。這就要求對調式、音階、節奏、節拍等基本的音樂基礎知識進行掌握。這并不是要求我們對一部音樂作品進行技術分析，而是說欣賞者對這些基本的音樂理論知識有了必要的了解，才能夠更好地對音樂作品進行鑒賞，會有助于對一部作品進行更深入的理解與欣賞。

如果僅僅是聽了一些樂曲，只能說是對音樂有了形象性的感知。但要深入了解音樂作品，我們還需要能夠清晰地將它們進行劃分：哪些屬于聲樂、哪些屬于器樂，又有哪些屬于交響樂、哪些屬于民樂、哪些屬于流行音樂。還有它們的創作體裁、曲式結構、節奏韻律等。不然，所有的聲音在我們聽來將會是混沌一片，我們將無法辨別那些旋律究竟是否體現了應有的音樂類型風格，是否在同類的作品中具有與眾不同或高人一等的創作技巧等。

音樂的發展離不開樂器，再華美的聲音如果沒有樂器的陪伴也會顯得單調。對樂器知識的掌握也是培養良好的音樂鑒賞能力的關鍵。樂器的發展往往聯系著音樂的進步，在音樂歷史的進程中，樂器為音樂發展所作出的貢獻功不可沒，它的地位不可取代。像古典鍵盤樂器羽管琴，因為是以羽毛管撥動琴弦產生音響，所以音色不洪亮，聲音纖細，更無法產生延音的效果，和弦簡單。而現代鋼琴產生后，橡皮錘頭代替了羽毛管來敲擊琴弦發聲，使得樂器聲響增大。同時又因增加了延音踏板和弱音踏板，使得樂器演奏技巧增多，我們才能夠聽到古老的鍵盤樂器所不能演奏出的豐富的和弦。

正是因為現代鋼琴的出現，也造就了“鋼琴詩人”——肖

邦，更為世人留下了多部堪稱經典的鋼琴作品。再如吉他，吉他作為搖滾樂隊的靈魂樂器，對于它的改良直接影響到整個樂隊的曲風轉變。在20世紀50年代，節奏布魯斯音樂多以木質空心琴體箱琴和雙線圈拾音器的電吉他為主，聲音飽滿、溫暖。到20世紀60年代末70年代初搖滾到來的時候，靠拾音器共鳴的單線圈拾音器實心電吉他，音色單薄明亮甚至尖銳，讓許多那個時期的搖滾樂手們著迷。與此同時，在電吉他功率增加后，音量加大，開始出現了吉他的獨奏段落。再配合顫音搖桿和效果器，在音域上的提升，音色上的豐富，使吉他這件樂器彰顯出了更多的個性與搖滾性，搖滾樂也因此迎來了又一個巨星云集的高峰期。是的，每一件樂器都能夠讓我們體會出不同的音響特色，古琴音色的清、靜、寧、遠；嗩吶音色的高亢、激昂；小提琴音樂的華麗、優美；小號音色的清澈、暸亮……對樂器的欣賞本身就是音樂欣賞的一部分，我們的音樂鑒賞能力也正是從對這些樂器的欣賞所引發的體會中來體現的。

其實，通過上述，我們看到對音樂的認知程度就是音樂鑒賞的關鍵。具有何種的音樂知識水平也會相應地具備何種水平的鑒賞能力。若要達到對音樂美的高度領悟，我們就要從了解一定的音樂知識這一點開始起步，在不斷的實踐活動中充實自己、陶冶自己，進而產生自我音樂審美觀。

二 形成自我音樂審美觀

美是一種人類情感的體現，人類的喜怒哀樂能夠通過音樂進行宣泄與體現，美在反映人類積極生活的同時，也對社會觀、世界觀、審美觀產生了重要的影響。審美觀是在人類社會實踐過程中產生并發展起來的，當然，在審美的過程中，同樣摻雜著道德、政治等多方面的意識形態。在這些意識形態中，不同的歷史時代、不同的文化層面及所處不同的社會集團的人們，都具有各自不同的審美意識與觀點。可見，審美觀具有很多共性，如人類的共同性、民族性以及時代性等審美體現。

音樂審美同樣也具有時代的特性，每一個時代都有著屬于那個時代特有的審美取向，音樂藝術如果脫離了時代就會顯得格格不入，因此無論作曲家是超越了時代還是落后與時代，處于特定時代中的民眾記住的只能是屬于他們那個時代特有的審美準則，這就是時代賦予音樂的特性。

在漫長的音樂發展歷史過程中，豐富多彩的音樂作品所體現出的創作風格是絢麗多彩，風格多樣的。在眾多的音樂風格作品中，哪些使我們所能夠欣賞并產生了濃厚的興趣的？這都是與我們的審美理想有著密切的聯系。早在中國古代，道家老子“大音希聲”的藝術追求所追崇的是一種至高的藝術世界，儒家孔子對音樂藝術的“中和”之美又對音樂審美的原則給出了完美的答案。而在西方世界，古希臘柏拉圖對音樂的理解卻另辟蹊徑，他們從音樂對社會作用的詮釋，使音樂對人類精神方面的作用進行了解讀。亞里士多德則認為音樂能夠對人類的心靈產生重要的影響與凈化作用。可以看到，對音樂審美的注解，古今中外許多的理論家、哲學家、音樂家都提出了自己的理解與觀點。對于這眾多的審美理想的注解，作為今天對音樂進行欣賞的我們，除了需要從各種觀點與闡述中汲取對我們影響深遠的思想外，還需要對結合音樂的發展與進化過程中的狀況，結合自身狀況，對審美理想進行深刻的理解與建立，這對于審美情趣的提高與培養是具有重要意義的。

音樂藝術如同時代前進中的浪花，時而歡騰時而低沉，每一刻都跟隨著時代的腳步一同前行，當今的社會像一輛高速行駛的列車，伴隨著科技的進步與發展，人類探索未來的腳步也在加快，這是知識的進步，也是人類文明的進步，音樂藝術也在隨之進步，音樂作品也以多種樣式涌現了出來，有的音樂作品在不變中回味著過去，有的音樂作品在變化中尋求未來，而更多的音樂作品則選擇與時代同行吟唱當下。正是基于此，在音樂知識所傳遞出來的情感里我們才要把音樂進行劃分，理解音樂自身所表達的審美理想，從中找到并培養出審美的情趣，這種審美可以是小眾的也可以是大眾的，甚至可以僅僅是屬于個人的，但歸根結底它都不妨礙音樂藝術給人們帶來的身心上的愉悅。這也為將來我們塑造出一個完善的個人品格與音樂素養奠定了基礎，因此每個人都應該為正確的音樂審美而付出努力。

人類對于美的界定是反映真、符合善、表現美，因此“美”應該是真和善的統一。我們在音樂審美的活動中也應該向著尋求真、善、美的目標來規定自己的審美標準。但我們要知道，音樂是具有時代性、民族性和階級性的，如果一味地以現代人的審美標準來對待音樂是不夠的。我們必須在欣賞音樂時結合審美主體所處的社會背景條件來進行審美實踐活動。例如，在欣賞中國傳統音樂時應知道中國音樂大多偏向于質樸，我們就應以這樣的條件作為評判音樂作品的標準。但如果我們以“質樸”這一審美條件來評判意大利音樂，那就大錯特錯了。因為，要知道，意大利的音樂向來是比較抒情的。同樣，像法國音樂偏向于華麗，而德國音樂講究厚重感……而且，我們在音樂審美時，不能只選擇自己喜好的某一類風格或某一類表演形式的審美主體來開展實踐活動，那樣會影響我們的審美趣味，使我們的審美趣味因無可對比而變得單一，審美標準也會變得保守和褊狹。例如，如果我們只是喜歡比較淺顯易懂的通俗音樂，而對相對傳統的古典音樂沒有了解時，我們就無法理解到某些經典作品中所富含的音樂理想和所具備的音樂情操。就像柴科夫斯基創作的《第一鋼琴協奏曲》，當時在獻給尼古拉·魯賓斯坦時，魯賓斯坦批評作品的結構松散、內容貧乏，使得這部作品并沒有在第一時間在俄羅斯上演。而事實證明，魯賓斯坦犯了一個嚴重的錯誤，他沒能夠理解柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》中所蘊含的濃郁的民族情感，沒能體會到作者在作品中所表現的對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望。因此，當這部作品在美國波斯頓完成首演并大獲成功，然后再回到俄羅斯演奏時，魯賓斯坦承認了自己的錯誤并重新給予作品正確的評價。

當然，我們也承認對于個體來說，審美取向是有差異的。不同年齡的聽眾選擇會不一樣，就像年輕人感情充沛，比較喜歡抒情的通俗音樂，而成年人心態比較現實，比較喜歡稍微嚴肅的器樂或聲樂曲。不同職業的聽眾也是如此，就像軍人喜歡軍旅主題或斗爭主題的音樂，而知識分子則更多地喜愛內容深刻富于哲理的音樂。不同的地域也會使聽眾的愛好有所區別，中國漢族人愛聽山歌、小調，蒙古族人愛聽長調、牧歌，回族人喜歡聽花兒等。如此這些，都會形成個人審美標準的差異。

被譽為“俄國馬克思主義之父”的普列漢諾夫曾說過：“絕對的美的標準是不存在的，并且也不可能存在。”但美和美的客觀事物是客觀存在的，我們只有在正確的審美標準下才能夠發現美的存在，才不至于將原本“美”的事物形成誤判。因此，要形成正確自我音樂審美觀應從審美趣昧、審美習慣、審美經驗、審美標準等多方面共同完善，不管忽略其中哪一方面，都會使我們的審美觀造成缺憾。

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[7] 尹紅、張友剛：《大學音樂》，西南師范大學出版社，2006年版。

作者簡介：

吳鵬飛，男，1983—，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：聲樂表演專業，工作單位：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院。

韓瑩，女，1986—，黑龍江密山人，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院2012級在職在讀碩士生，研究方向：聲樂演唱與教學。