試論瓦格納歌劇中的音樂美學觀念

摘要 理查德·瓦格納作為德國歌劇中的一位杰出代表，更是19世紀關鍵的音樂人物。他擁有超凡的毅力，卓越的才能，在其自身的音樂生涯中，始終對歌劇改革工作孜孜以求。本文首先介紹了理查德·瓦格納音樂中的理論體系，然后又闡述了其歌劇中承襲的叔本華音樂美學觀念。

關鍵詞：瓦格納歌劇 音樂美學 思想觀念 叔本華

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A

理查德·瓦格納之所以偉大，一個主要的原因是他將德國的歌劇藝術發揮到幾近完善的地步，德國有瓦格納，就像意大利有威爾第。時至今日，他的音樂理論仍然在影響著世界歌劇乃至音樂的發展。從19世紀下半葉到20世紀中葉，在歐洲各國始終不乏瓦格納的追隨者及崇拜者。而在當時，瓦格納的身份已經變成了一種象征，代表著試圖去除古典傳統影響的革新。他的歌劇創作及文藝評論，對西方音樂乃至世界發展產生重要影響，同時，還更加廣泛地滲透到藝術、思想、哲學等領域，對其音樂美學觀念進行探討，其實已經超越了探討音樂本身的作用。瓦格納的音樂理論體系是獨樹一幟的，他的歌劇被稱之為樂劇，是對傳統歌劇形式的一種否定，其作品如《尼伯龍根指環》、《塔利斯坦和伊沙爾德》等皆具有劃時代的意義。

一 瓦格納歌劇中的音樂理論體系

后人稱瓦格納為音樂領域內的樂劇宗師。樂劇同歌劇具有傳承關系，是對歌劇的賡揚與創新。歌劇指的是在劇院所演出的有背景音樂的戲劇，而樂劇的特點是不受朗誦調、合唱、詠嘆調等內容影響的可以體現劇情的連續性音樂，二者之間的區別就是瓦格納本人的歌劇發展思想。

樂劇實際上是瓦格納根據傳統歌劇理論而進行的一項偉大改革，他讓樂劇成為一種新穎而獨特的藝術門類。瓦格納稱自己的作品是將來的戲劇，這絲毫不為過。他的創新型改革，對于從前歌劇體裁與題材模式化的狀況進行了否定，也是對歌劇歷史遲滯不前的否定。改革的結果是將歌劇變革成為有一定規模的，帶有標題性的交響樂。在他的作品里，真正能夠稱做樂劇的作品包括：《尼伯龍根指環》、《塔利斯坦和伊沙爾德》、《帕希法爾》等。

1 樂劇之中的藝術綜合觀念

瓦格納自稱其樂劇為藝術的綜合品，有關的音樂、詩詞、戲劇等在樂劇結構體系里，有必要結合成為一個統一體。詩詞的題材內容，取自于古代民間用幻想的方式所形成的神話傳說。在瓦格納的藝術世界里，神話與傳說里面的英雄成為了一種象征，

神話傳說中的英雄人物作為一種象征，成為作者哲學思維的表現。在當時的歐洲，一部分歌劇與戲劇界的人士以為，能夠把音樂同戲劇融合在一起，惟有古希臘的劇作家可以做到。瓦格納立志要實現當初盧梭、佩里、格魯克等人，以及二百多年間無數劇作家想要達成的目標。他們的目標就是將藝術綜合品化身為普遍形態的藝術，將詩歌、雕塑、音樂、建筑、舞蹈等形式在同一個舞臺上展現出來，繼而讓各藝術類別的分野模糊化，使其交織于一處，你中有我，我中有你，升華成一種全新屬于未來的藝術門類。在瓦格納的作品《塔利斯坦和伊沙爾德》里面，整體的情緒效果、激情的連續狀態、感情的對比程度，都達到了最完美的境界，可以說，該部作品是瓦格納的巔峰之作，這集史詩性與悲劇性于一爐，將人類之愛的內涵挖掘得深入而有韻味。在瓦格納的幾乎所有的戲劇作品里面，《塔利斯坦和伊沙爾德》成為同他思想觀念、藝術觀念成熟時期的想法最為契合的一部作品。《塔利斯坦和伊沙爾德》是那種觀眾難以做出評論的音樂，它介于浪漫同古典中間，介于邏輯同獨創之間。可以說，這是一部贊美愛之永生的作品，劇中的所有人物，都已經深深地融入到了音樂背景當中。

2 樂劇之中的動機主導

若想達到藝術綜合作品這樣的理想，最重要也是最突出的一個問題其實是怎么樣實現音樂同詩歌間的協調統一。協調統一首先應該是語言同音樂的統一，二者處于長期對立的狀態下，怎么樣迅速完成溝通、融合、協調，是瓦格納需要迫切解決的問題。而瓦格納尋找到了動機主導這種表現方法解決統一的問題。動機主導讓音樂具有語言的表現功用，使音樂能夠直接參加到情節表現中來，這會讓音樂同戲劇語言（也就是詩歌）完成對接，而不再成為戲劇情節的附庸。

瓦格納把德國音樂家韋伯的動機主導理念發揮到了極致的程度，他將此體系變為歌劇里面的主導性元素。在瓦格納的三部代表作：《塔利斯坦和伊沙爾德》、《尼伯龍根指環》及《帕希法爾》里面鮮明地表現出這一點。瓦格納動機主導結構，是那種用擁有簡短含意的樂句、樂段符號，來象征有固定作用的事物、人物、感情、思想等，其中音樂所起的作用非常重要，是樂劇的核心內容，也是成功塑造該項主導內容的重點象征對象。每當有相關的旋律句式出現，一般都代表事物及人物的出現，這就使得音樂所表述的內容更加深刻、更加具體。在1845年，瓦格納主持上演歌劇《湯豪舍》，其中已經再現了初具規模的主導動機。而到了1850年，在歌劇《洛恩格林》里面，更是進一步應用到了動機主導方式，劇中，無論是人物、自然事物，還是地點與行動，都在按照劇情的發展需要出現相應的變化。

3 樂劇中的旋律無終性

瓦格納另一重要音樂結構理念是旋律的無終性，提出這一概念的目的是為了讓所演出的作品連續性更強。我們可以把無終理解成為作品連續、舒暢、不會突然中止，亦即從開始到謝幕一氣呵成，而不是像有些音樂評論者所批評的那樣：冗長、沒有窮盡。與同時代的大型歌劇相比，瓦格納所創作的歌劇在規模上并不是很突出，旋律無終性也并非一部分人所理解的只是為去除詠嘆調和朗誦調而設。在他的作品里面，應用旋律無終性比較突出的作品是《流浪的荷蘭人》。瓦格納相關的理論觀點并不集中，它們散見于其余的藝術領域，如果細心搜羅，可以發現，瓦格納還曾提出過基于藝術綜合觀念的獨立性要求，這里面所說的獨立，即是指各個部分之間具有分割性，分割性和統一性之間具有互相關照、互相協調的關系。頭韻詩體是瓦格納所獨創，它對于獨立與統一兩個概念有居中調和的作用。此外，在他早年的藝術生涯里，除了針對戲劇進行革新，他還曾經提出劇院改革等思想，這類思想雖然實際影響不大，但是卻在其晚年的作品里面有明顯表現。關于宗教同藝術之間的關系問題，瓦格納在1880年前后曾經表達過自己的看法。所有這些，實際上都是他在用切身實踐執行著旋律無終性的思想理論。

二 讓意志哲學體現在音樂當中

無論是哪種音樂戲劇理論，都體現出瓦格納獨特的音樂美學觀念，他的觀念雖然獨特，但是卻具有傳承性，離不開圣哲先賢的傳統支撐，其中，叔本華對瓦格納的影響力之巨大已經是各研究學者的共識。來自于叔本華的以意志哲學為代表的意志觀念，讓瓦格納的音樂境界發生了巨大變化。基于非理性主義觀點，叔本化揭示出了音樂對于世界本質表現的重要意義，他將音樂置于高出其余藝術的地位，將其當作可以體現本質的一項藝術形態，“可以說是絕妙又偉大的藝術”，在叔本華的意志哲學觀念里，體現出了非理性思想、悲情思想、唯藝術思想。瓦格納據這些傳承思想創作了其藝術巔峰之作：《塔利斯坦和伊沙爾德》、《尼伯龍根指環》。瓦格納曾說：叔本華是真正能夠了解音樂本來面目的唯一一位哲學家。應該說，他的歌劇代表作都是完成在叔本華的指導之下。他們二人的關系，尼采早就有所察覺，尼采說：瓦格納同叔本華之間，有一種近乎神秘的聯系，前者是用哲學概括音樂，后者是用音樂表現哲學。尼采還說：瓦格納的音樂與歌劇，之所以表現得獨具一格，是同前輩叔本華的音樂哲學觀念密不可分的。在歌劇作品里面，瓦格納幾乎調動了全部的音樂方法，力圖將人類的意志描述清楚。他描寫世界的狀態、描寫人生的苦難，讓毀滅、死亡等主題概念得到更進一步延伸，使得作品在人類與世界這樣大的范疇里出現了具體而細化的意象，音樂是這種意象的意志寫照，游移調性以及半音和聲、連續旋律等不同的方式，均為表達意志的必備手段。在瓦格納的思維中，意志是世界的主宰，理想的崇高就是人性光輝的崇高。

三 瓦格納歌劇是對叔本華音樂美學的具體體現

羅素曾經提到：“值得注意的是，叔本化的感召力通常不在哲學方面，他的感召力通常體現在文人與藝術家那里。”誠如斯言，叔本華對于后世的作家及藝術家都形成了關鍵的影響。瓦格納對于叔本華的哲學思想接納，或許已經超過了藝術對哲學的接納極限值。1857年，瓦格納對朋友講到了自己進行《齊格費拉德》首場創作的情況，已經表現出自己的音樂受到了叔本華形而上學影響的征兆，他說：“音樂的形式要從生命關系的源頭尋求啟示，音樂讓生命更加具有表現力，可能，生命本身就含有音樂的啟迪。”這句話極容易使人聯想到叔本華本人的命題：音樂在歌劇情節里，有一種重要且深刻的啟迪，它能夠表現出所有事物的真實本質，且在舞臺上教會我們認清事件的過程與結果，而舞臺本身，只是認清過程與結果的外部因素。瓦格納對叔本華音樂藝術形而上學的徹底接受，表現在1870年的文集里，他所說的“音樂所描寫的不是世界表象里包含的理念，音樂自身就是一種系統的世界理念。”在1840年，瓦格納給《音樂評論》寫的文章中顯示，他的藝術理論受到了叔本華哲學理論的積極影響。而瓦格納在《向貝多芬致敬》一文中，曾經以貝多芬的口吻說過這樣一句話：用樂器作為媒介，世界萬物的所有原始結構都能夠得到體現，這種原始結構體現出來的東西一直都不能清楚地確定，它們讓原始情感的發展得到了最真實的復制。這句話使人想到，叔本華提出的最基本音樂哲學思維，就是音樂要表現的并非表層意象，而是表象下的本質，是意志的本體。瓦格納前期的著作里，有這樣一種決定因素，即首先論證意志里面存在的形而上學表現特征，讓特征顯現在音樂作品里。音樂美學觀念，在瓦格納與叔本華兩個人那里幾乎是共通的，兩個人或是直接或是間接，都受到了瓦卡羅德爾、蒂克以及霍夫曼的影響。叔本華讓這些人的觀念變得系統化。在系統化的音樂美學觀念里，古典的思想邏輯發生了變化，在浪漫音樂美學的觀念里，音樂原本屬于抽象式的情感，這樣的認識與表達方式從叔本華開始奠定了理論基礎，而叔本華的形而上學理論在瓦格納那里得到了認證。在1850年，瓦格納在其著作里面，徹底放棄了其在藝術生涯初期形成的浪漫色彩濃厚的音樂美學。在1854年，瓦格納用叔本華這個哲學中介，重新定義了自己的音樂美學思想，他讓樂隊旋律靈活地置于戲劇音樂當中，并且在戲劇音樂里處于主導地位。

四 結語

瓦格納歌劇代表了19世紀的音樂最高境界，在歌劇里面，瓦格納吸收了貝多芬、韋伯、巴洛茲、李斯特等眾人的藝術表現方法，再經過自身的大膽創造，形成了能夠面向未來的獨特藝術風格。不管是瓦格納的藝術整體觀念、主導動機，還是他聯想效果豐富的管弦樂，都影響到后期的西方音樂走向。瓦格納畢生追求綜合藝術，這在他的歌劇里面表現明顯，他的音樂形式與音樂觀念都極難用某一風格與流派來限定。在19世紀瓦格納的同時代人對他的藝術成就有褒有貶，存在較大爭議，可是就音樂美學觀念而言，瓦格納本人對于后世的影響力之巨大是不容懷疑的。

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作者簡介：史薇蕊，女，1982—，青海人，本科，講師，研究方向：音樂、舞蹈，工作單位：青海大學財經學院。