淺析影視傳播與文學傳播的融合

摘要 本文通過對影視傳播與文學傳播融合現狀的關注，分析了兩種傳播形式相結合的符號必然性，闡述了影視傳播與文學傳播各自的優勢，提出了兩種傳播融合發展的建議。

關鍵詞：影視傳播 文學傳播 符號必然 融合發展

中圖分類號：J90-05 文獻標識碼：A

伴隨《北京遇上西雅圖》、《致我們終將逝去的青春》和《小時代》等電影的熱播，國內各大圖書銷售網站中同名的圖書（電影紀念版）也紛紛上架熱銷，更有隨書附贈影片之舉。很多的影視作品播出后，受眾都會回頭品評原著，去回味那原汁原味兒與影視藝術的吻合性。此時受眾關注的已經不僅僅是影視作品與原著的關系，而是潛藏在其背后的影視傳播與文學傳播的關系。在人們流連于電影電視和小說劇本之間時，我們已經不知不覺地建立了影視傳播與文學傳播的巧妙融合。

影視傳播與文學傳播的各自符號特點，為兩者的結合建立了相輔相成的必然。影視傳播是以聲音和圖像符號為基礎，以數字化符號為載體，建立在電子傳播時代的一種傳播方式。這種傳播以大眾傳媒為依托，因此具有一定的大眾傳播特征。影視傳播基于他的載體優勢，常常顯示出生動、形象、沖擊力和表現力強易解讀等特點。尤其在網絡傳播迅速發展的今天，影視傳播借助網絡媒體的優勢，仿佛插上了天使的翅膀，這也就不難解釋為什么會出現那些“一片成名”的導演，“一夜走紅”的明星。文學傳播是基于文字和印刷符號，以紙質印刷出版物為載體，建立在印刷傳播時代的一種傳播方式。這種傳統形式，符號具有單一性，決定了受眾群體相對于影視傳播范圍較為固定，對受眾的理解與閱讀能力要求較高，受眾在解讀符號意義的過程中需要投入的思維較復雜。但是，文學傳播作為一種經久不衰的傳播形式，其作品中潛藏的文化底蘊和文思力量是無法取代的。影視傳播與文學傳播的融合正是這兩種傳播形式相互的補充。

一 影視傳播是對文學傳播的推動

聚焦影視傳播現狀，無論是好萊塢的大制作，還是小投入的四兩撥千斤；無論是文藝片的藝術純美，還是商業化電影的宣傳開路；無論是弘揚主旋律的央視熱播劇，還是極富娛樂元素的泡沫電視劇，都不乏從文學作品改編成影視巨作的成功典范。在受眾享受著這豐富的影視娛樂盛宴的同時，影視傳播再現文學作品過程中的獨到與魅力也被受眾毫無保留的享用著。從某種意義上說，影視傳播對文學傳播是一種極大的推動。

1 視聽結合：生動展現作品意境

影視傳播把聲音與圖像完美的結合在一起，通過獨特的藝術手段把作品的人物、情節、環境、矛盾生動直觀地展現給受眾，使受眾自然而然地感覺著作品的意境與美。這樣的藝術表達實現了從無形到有形、從無聲到有聲、從無色到多彩、從靜態到動態的符號表意功能。無論是電影電視劇中的環境選擇，還是色彩運用；無論是人物的塑造還是矛盾沖突的彰顯；無論是音樂的藝術張力還是鏡頭的多樣變換，無不精彩地再現了文學作品的藝術美感。而這種美感的傳達最精彩之處就是它的細微與真實，在影視作品向受眾傳達意境時，可謂“潤物細無聲”。當人們沉浸在《笑傲江湖》中世外高人的“懾人于無形”；當人們感動于《泰坦尼克》的“我心永恒”；當人們艷羨于《英雄》中“色彩結構”；當人們驚嘆于《暮光之城》的感應中“自有千秋”，他們似乎早已忘記那是人為創作、拍攝、扮演、制作的傳播產品，而是沉溺于這視聽的唯美世界久久不已。

2 數字表現：從抽象到具象的革命

如果說電子傳播時代是數字時代，那么數字技術在影視作品中的運用則是影視傳播把一系列物品、人物、情感、過程等抽象符號變得具體化的試聽革命。在這場革命中，數字技術與高科技把一切的不可能變為可能，把一切的未知展示成虛擬的已知，把所有的遙遠變成現實。而在這場符號的新生中，觀眾的欣賞水平已經遠遠不再是“吊威亞”這樣簡單的人力技術所能滿足。在電影《魔戒》三部曲中，電腦圖形技術的運用，使影片中的美術繪畫和圖案圖形完美結合，通過精美而獨特的圖案外在表現力，截然地區分了影片中復雜的魔幻世界與種族。使影片中人類、精靈、矮人、霍比特人、魔族、不死族這些對觀眾來說復雜的角色，瞬間具有超強的辨識力。到了影片《阿凡達》，數字技術的運用不僅僅局限于圖案圖形，而是進入了一個3D模型甚至虛擬拍攝的時代。影片最終被觀眾看到的情景，多數是通過攝像機的濾鏡選擇和分離出來的幻象。而在電影《少年派的奇幻漂流》中，不僅實現了圖形、人物、動物等的模型化，影片中奇幻漂流的一切幻象都被蒙上了高科技特效的面紗。

3 重復再現：放大作品主題

影視作品在傳達文學作品的主題時，往往能夠起到深化的作用，那么這樣的深化究竟是通過什么途徑實現的呢？在反映現在婚戀關系題材的電視劇《婆婆來了》中，關于鄉下婆婆與城里兒媳的單獨相處、單獨交流、彼此討好、彼此厭惡、最后矛盾升級等情節反復出現，戲份比重不輕。而這樣重復的出現相同的人、相同的矛盾對象、相似的場景、相似的矛盾根源，恰恰突出了這一電視作品的主題，來自不同社會背景、生活環境、文化層面的人物之間的復雜關系被反復的炙烤著，最后無限放大。同樣的藝術手段也出現在電影《非誠勿擾》中，主人公秦奮的七次相親情節，折射出在物欲橫流的時代，當愛情和婚姻已經未必經得起推敲，人們仍舊沒有放棄對情感真誠的追求。通過對上述影視作品的分析，影視作品對文學作品主題的放大作用也許可窺一斑。

二 文學傳播是對影視傳播的支撐

上面圍繞藝術表現、技術革新、主題深化三個方面淺析了影視傳播對文學傳播的推動作用。當影視傳播納入大眾傳播的洪流之中，大眾傳播所具有的負面效應也或多或少地影響著影視傳播對文學傳播的合理表達。影視傳播符號本身的局限性；影視傳播團隊能力的參差不齊；利益追逐下的粗制濫造，就像是一道美味放錯了調料，時而影響著受眾享用影視與文學結合的美味時的胃口與心境。為了給受眾奉上從食材到調味都無可挑剔的杰作，文學傳播對影視傳播的支撐作用便不容忽視。

1 文學作品：影視傳播的創作源泉

絕大多數的影視作品都是來自于對文學原著的再現、改編、節選。無論是忠于原著還是把原著改的面目全非，影視制作方和導演創作影視藝術作品的靈感、構思、主題表現或多或少都取自于文學的沉淀與成果。有些文學作品本身就是一個很好的劇本，有些作品經過作者本人或者劇作家改編成優秀的劇本，在這個文學作品到影視作品的過程中，不僅僅是文學作品中文字、人物、思想、意境、主題的轉移，更是各種有時代性和代表性的作家思潮的轉移。電視劇《士兵突擊》、《我的團長我的團》飽含著蘭曉龍的責任與使命感。電影《致我們終將逝去的青春》是辛夷塢對她們這一代故事的娓娓道來。這些文學作品的情感無不灌注至影視作品的靈魂。

2 文學讀者：影視傳播的潛在受眾

如果我們把目光轉回20世紀，那些文學作家的忠實讀者對其“崇拜者”的追隨絕不亞于現在的追星族。在文學的世界里，簽名售書的長隊、一書難求的渴望、還有一封封飽含激情的讀者觀感，都是文學從事者的無限動力。那么當這些忠實的讀者、穩定的讀者、精英的讀者知曉自己喜歡的著作被改編成電影或者電視劇之后，又怎能沒有想“一睹為快”的沖動？無論是贊賞也好，批評也罷，這些原有的文學作品追隨者，像是在捍衛自己的一種權力，不知不覺的把“人家的電影”看成了“自家的電影”。這些讀者主動抑或被動地轉化成了影視傳播的潛在受眾，而這些潛在的受眾，隨著被改編作品的逐漸增多，又呈現了穩定化、精英化的趨勢。

3 文學閱讀：影視傳播的缺憾彌補

很多影視作品播出之后，觀眾都會去購買原著，其中的一部分原因是覺得意猶未盡。對里面的人物心理、主題體現、結局影射拿捏不準確，想通過對原著的閱讀細細的品，慢慢的酌，暫時不想從影視作品傳達的意境中走出來。傳播學者麥克盧漢認為，影視是只需試聽感官的冷媒介，對于影視作品的理解受眾不需要投入太多思考；而書籍是利用人類多感官的熱媒介，人類理解文字內容所投入的精力比較大，要充分地發揮其想象的空間。部分觀眾在看完影視作品后，覺得單純的畫面和聲音滿足不了其對于影片意境的追求，個別的演員表演無法展現文學作品中人物的內心和情緒。這部分精英受眾的深刻心理必須通過文字閱讀來滿足，這充分的想象空間在某種程度上也彌補了影視符號的缺憾。

三 影視傳播與文學傳播融合發展

離開影視傳播的文學傳播沒了生氣，離開文學傳播的影視傳播少了根基。這唇齒的相依，動靜的結合，決定了兩種傳播形式的密不可分。因此，把影視傳播與文學傳播有機地結合起來，探索一條大眾文化與精英文化結合、穩定受眾與營銷受眾結合、媒介預期與受眾預期結合的特色之路，不失為一種完美的融合與探索。

1 影視+文學：整合的營銷

影視傳播與文學傳播的整合營銷是一種互惠的雙贏，既為影視劇贏得彩頭，又不失為普及作品，推廣作家的一個捷徑。影視作品開播的宣傳，同名文學作品的暢銷既是影視傳播與文學傳播整合營銷的杰作，又是對文學作品深化推廣的最好詮釋。眾所周知，中國的四大名著都在不同年份多次被改編成電視劇搬上熒幕，雖然對其質量眾說紛紜，顯然我們也不能說這些名著是借助電視劇才“出名”，但是電視劇的改編與播出，對在青少年中普及文學名著，依舊有著深遠的教育意義。隨著電視劇《蝸居》、《雙面膠》、《王貴與安娜》的強檔推出，讓大眾認識了婚戀題材作家“六六”；一步古裝穿越劇《步步驚心》的反復宣傳，讓更多的言情迷認識了青年言情小說家“桐華”，更有追劇者期待她那正在拍攝中的新作。這種傳媒公司“未見劇先造勢”的策略，被視為營銷也好，炒作也罷，的確使得電視劇與作家名利雙收。誠然，文學作家和作品的成功與其作品的藝術性、作家的造詣有著密不可分的關系，絕不是一朝一夕的僥幸。這里并非要強調影視傳播的決定作用，而是旨在提醒大家關注影視傳播與文學傳播整合營銷的非同凡響。

2 導演+作家：強強的聯合

影視傳播在再現文學作品時有著藝術與技術的優勢，文學傳播可以為影視傳播提供文本與人才的支撐，可見如果影視劇的導演與文學創作的作家聯手打造精品，一定不乏精彩之作。隨著文學作品在影視傳播中的影響力越來越大，文學作家也逐漸成為影視傳播的人才資源，文學傳播跨時代發展的成果造就了一大批優秀的劇作家。影視導演與作家的合作，可以為影視劇提供高質量的劇本；可以直接準確地反映主題；可以為小說提供生動的文本；更可以實現意象派和行動派的統一。電影《手機》就是一個導演與作家合作的精彩呈現。著名導演馮小剛以其特有的馮氏幽默無數次地將電影的語言藝術展示給觀眾，著名作家劉震云以其以往歷史性、現實性、跨度性的作品備受好評，兩人對電影《手機》的創作可謂是從構思到劇本，從劇本到電影，從電影到小說的過程。

3 受眾+制作：參與的收獲

無論是拍成電視劇還是寫成小說，他們最終的歸屬都是受眾，雖說“使用與滿足”是老生常談，可也是現實的縮影。在影視傳播與文學傳播融合的路上，受眾的參與不可忽視也不該忽視。在受眾參與影視策劃、演員甄選、制作拍攝、結局設計等環節的路上，很多傳媒機構都做出了大膽的嘗試。新版《紅樓夢》就曾經在媒體上公開篩選演員；湖南衛視的一些娛樂綜藝節目也在不同程度上邀請受眾進行劇情的預測；有些國家的電視劇制作與拍攝過程中還會根據民意調查更改結局，這些嶄新的嘗試都為影視傳播與文學傳播的融合做出不小的貢獻。

影視傳播與文學傳播的融合是傳播發展的必然，是彼此符號特征的必然，是文化傳播的必然，也是受眾的心之所想、口之所言、行之所至。因此，我們應該把攝像機的鏡頭從聚焦“影視與原著的關系”，慢慢的搖動，逐漸的推進，去細化二者融合的結晶。

參考文獻：

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[2] 袁智忠：《影視傳播概論》，西南師范大學出版社，2007年版。

[3] 王磊、邵媛：《從〈魔戒〉看魔幻電影中的圖案藝術》，《電影文學》，2009年第8期。

[4] 吳樵：《阿凡達最先進視覺效果的3D電影》，《影視制作》，2010年第2期。

作者簡介：張玲，女，1979—，遼寧錦州人，碩士，講師，研究方向：大眾傳播學，工作單位：遼寧工業大學文化傳媒學院。