電視真人秀節目的情緒渲染技巧研究

摘 要：電視真人秀節目之所以不同于其他電視節目類型，一個重要的因素在于真人秀節目更注重對人物和環境的情緒渲染作用。情緒渲染作為電視真人秀節目創作過程中一個很重要的技巧日益得到重視并引起學者的關注。本文將主要以《我是歌手》節目為例，從電視真人秀節目中的感染元素角度出發，從節目對參與者的包裝、對比賽過程的干預、對蒙太奇手段的應用以及對試聽技巧的應用等方面來探討情緒渲染對于《我是歌手》成功的作用。

關鍵詞：《我是歌手》；真人秀節目；情緒渲染；蒙太奇

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 18-0000-01

作為一檔舶來的真人秀節目，《我是歌手》從開播之初就大受歡迎，獲得了十分不錯的收視成績。同樣作為音樂類節目，《我是歌手》同其他音樂選秀節目最大的不同恐怕在于它的參與者。一般的真人秀節目的參與者都是普通百姓，而這檔節目的參與者卻是明星。這是吸引許多觀眾的一個重要方面，但是更重要的原因或許是把明星引入到具有競賽性質的真人秀所具有的懸念感和刺激性。這時，《我是歌手》吸引觀眾的秘訣表面上來看似乎是明星演唱的號召力，實際上卻是一種人為制造出的緊張感和神秘感。

我們看到，所有被邀請參加《我是歌手》的歌手，大致具有以下幾個特點：資歷較老、并非當前正紅、實力派等。當然也有其他特點，比如說雖然是好歌手但是卻并不為人所熟知的，7位歌手不能是同一種曲風和路線，而應該考慮到曲風和派系的全面性等，同時也有性別、年齡、地域等方面的考慮。

雖然真人秀一般而言是針對草根的，但是明星作為參與者，由于他們被放置在一個特殊的比賽環境，必須遵守游戲的規則，即他們會暫時脫掉曾經的光環，投身到比賽的情景中來，比賽的嚴肅性和正式性對明星來說同樣是一種限制和約束，使他們像草根一樣表現出當前特殊情景下所應該具有的正常反應和心理行為。同時，他們需要在比賽中“秀”自己，如此說來，明星參與到節目中的真人秀節目，同樣具備“真人”和“秀”的條件和要素。

那么，為了增強參與者在比賽中的戲劇性效果，對真人秀節目進行一定程度的藝術加工，加入一些情緒上的感染元素，可以更好的烘托當時情景的氣氛，帶給觀眾更加鮮明和震撼的情緒感受。所以說，雖然真人秀節目在表現參與者的真實表現、情節的自然展開、場面的紀實還原、聲音畫面的記錄、細節概念的演繹等方面必須做到真實，但是不“加工”就不可能成為秀，適度的、不露痕跡的藝術加工，往往是真人秀很重要的一種技巧。

一、對參與者的包裝

真人秀節目對參與者的包裝是十分必要的。所謂的包裝，實際上是指通過采訪、造型和特殊制作的畫面來反映參與者的形體特征、個性特點以及他們的差異性。這種包裝有利于向觀眾展現更為全面的參與者的個性特征，讓觀眾在短時間內建立起情感認同和價值判斷，做出對參與者的好惡反應，以此建立起觀眾同參與者之間的人際關系。這一點反映在《我是歌手》這個節目中就是，首先，節目從一開始就對每一位歌手進行定位，如對齊秦的定位是“以清亮深情歌唱、馳騁歌壇十年的情歌大師”，對沙寶亮的定位為“剛柔并濟，唱法自由，掌握多曲風的全能唱將”，還有“從超級女聲進化為電子音樂創作人的先鋒歌手”的尚雯婕，“充滿年代回憶與歲月烙印的灑脫男聲”的黃貫中以及“實力驚人的傳奇歌手、專家聯手一致推薦的好聲音”的黃綺珊等，這些文字性的定位可以給觀眾一個最初的直觀印象，為后續的包裝做鋪墊；其次，《我是歌手》中最常見的畫面就是對每位選手的采訪，這些采訪穿插在表演前、表演中和表演后，它們一步步的將每位選手全方位的、立體式的展現給觀眾；此外，隨著節目的推進，每一期選手都會呈現完全不同的造型，這些造型或者呈現多元豐富的變化，或者呈現遞進式演變，同時每一期的造型都與當時所演唱的曲目有直接的關聯性。

二、對比賽過程的干預

真人秀節目為了達到一定的預期效果，強化戲劇性效果，有必要通過干預和設計讓節目按照理想模式發展。干預要建立在公平、公正的基礎之上，不得破壞比賽的規則，常見的干預手段有：節目通過設置一些方式來保護某些十分受歡迎的選手以保證他們不會過早被淘汰，或者讓主持人創造一些有利條件幫助某些選手順利過關等。這一點在《我是歌手》中表現的不是十分明顯，但有關網上熱議的羽泉擔當主持人有為自己拉票的行為嫌疑的說法，如果可以看作是節目組故意為之的行為的話，那么這種設置可謂達到了預期效果。

三、對蒙太奇手段的應用

在電視真人秀節目中，蒙太奇手段是畫面剪輯最常用的一種技術手法。這個手段的運用在《我是歌手》中被大量運用，且收到了十分有效的效果。通常電視真人秀節目采用多機位拍攝，后期進行剪輯的做法來制作節目。一方面這樣可以全方位展現節目過程中每一個動態，讓觀眾更加直觀和整體的觀賞節目，有利于形成觀眾的價值判斷和情感認知；另一方面，可以更加有利于節目組對這些充足的素材進行任意的剪輯和拼接，以達到理想的預期效果。在《我是歌手》中，經常可以見到比賽現場的舞臺同歌手演唱完的等待室之間的空間切換畫面，這種切換可以即時傳遞每位歌手（對手之間）的不同狀態，為觀眾呈現完整的信息，同時使節目更加具有空間感和觀看效果。同時，在所有歌手演唱之前，會播放他們在這一周時間里歌曲的準備情況和現場，也在每一位歌手演唱之前，插入歌手這首歌演唱的背景情況和心理狀況等。這樣觀眾就不僅僅是聽歌那么簡單，而是會結合這些綜合的信息來對歌手的演唱做出評價。在每一期的結尾，總導演公布每位歌手的得票情況和排名時，總會在公布歌手名字前留出足夠的時間以制造懸念，在公布歌手名字的時候相繼切換每位歌手聽到結果時的表情，這種蒙太奇的剪輯手法被《我是歌手》運用的恰到好處，目的就是為了全方位的展現每位參與者的即時狀態和情緒，為觀眾提供更多的判斷材料和情感素材。

四、對視聽技巧的應用

視聽技巧指的就是對畫面和聲音的藝術化處理。在《我是歌手》各位歌手演唱之前，總是會快速頻繁的切換畫面，同時配以響亮而節奏快的聲效，目的是制造出歌手準備比賽的緊張感。而在演唱的過程中，會根據不同曲風而調整鏡頭的快慢、長短、分割疊印、閃入閃出等技巧，使《我是歌手》具有了更加濃郁的情感性符號元素。

參考文獻：

[1]尹鴻，陸虹，冉儒學.電視真人秀的節目元素分析[J].現代傳播，2005，5.