朝鮮族傳統文化之瑰寶

朝鮮族主要分布在中國東北部的吉林、遼寧、黑龍江以及內蒙等地。該民族以農耕為主要生活方式，具有獨特的生活特點。朝鮮族同胞不僅能歌善舞，而且酷愛音樂。朝鮮族傳統音樂形式多樣，內容豐富，不僅帶有濃厚的民族風格，而且在表現形式上也生動完美、旋律自然流暢，富有很強的感染力與表現力。能夠充分體現朝鮮族人民的樸實淳厚的特點，其中最具代表性的是傳統音樂——盤索里。

“盤索里”因受歷史、地域等主客觀因素的影響，有朝鮮族的“南道盤索里”、韓國“盤索里”、中國延邊朝鮮族的“盤索里”等幾種。本文主要介紹我國延邊朝鮮族地區所流傳的“盤索里”傳統音樂文化。“盤索里”一詞的發音來源于該民族的語言，“盤”在朝鮮語中解釋為眾多人的意思。“索里”朝鮮語中指聲音或是歌聲，也可指自然界的聲響，如風聲、雨聲、雷聲、哭聲、笑聲等。它是用音樂說唱相結合的方式來表達故事情節的一種曲藝形式。曾有一位朝鮮族長者這樣說：如果想了解朝鮮族音樂的話，必須具備兩個條件：一是要會該民族的語言，二是一定要會唱且要懂盤索里。由此可見，盤索里在該民族文化尤其是傳統文化中的重要地位。

臺上唱 臺下和

從表演形式來看，傳統“盤索里”表演共有三部分，即說唱者、鼓手和觀眾，三者在表演中都會積極參與并互相配合，備自發揮著不同作用，共同營造表演氛圍。表演時，表演者即說唱者站在眾人面前，身穿朝鮮民族傳統服裝（會根據節目內容、故事情節的需要來選擇傳統服飾的搭配），頭戴傳統烏紗帽，右手持折扇，表情凝重，雙腳穩站臺上，鼓手則將鼓置于身前，右手握鼓槌，左手扶于鼓的上部。準備就緒后，表演者往往會以“短歌”做開場，隨后便是一小段說白，緊接著表演開始。整個表演持續時間大約幾個小時，表演過程中表演者配合著席地而坐的鼓手的擊鼓節拍來說唱故事，以唱為主，夾敘夾議，表情也極其豐富，聲音時強時弱，聲調時高時低，聲音時而沙啞時而粗狂，眼睛隨著折扇所指的位置而不停地移動。在舞臺上，表演者以丁字形步伐小范圍移動，所有的肢體語言跟故事內容情節以及說唱腔調的抑揚頓挫都配合的和諧完美、流暢，使用的語言也非常幽默、滑稽，動作夸張而且非常逼真，與鼓手配合的更是自然、默契、自如。鼓手在“盤索里”的表演中的作用也是非常重要的，除了根據劇情的需要來擊鼓之外，還會和演唱者共同營造氣氛，擊鼓的力度也會時輕時重，時快時慢。

觀眾在整個表演中也并非是一直靜坐而觀之，“參與”主要方式是通過與演員的情感交流與臺上表演者角色互動來實現，伴隨著劇情和節奏的變化，觀眾會高聲喝彩或是發出一些激勵演員的聲音，與臺上表演者一同感嘆院惜、一同悲傷、一同興奮呼喊，拍掌給歌舞者助威，表演達到高潮時，觀眾會登臺與其共舞，一起迎合著擊鼓者的節拍聳肩跳舞助興。

“長短”變化造就音樂風格

“盤索里”作為朝鮮族民間傳統音樂，具有獨特的音樂特點。從使用的樂器來看，傳統的“盤索里”音樂主要使用的是“圓鼓”，傳入我國延邊地區后發展成為以杖鼓為主要演奏樂器。從音樂旋律上看，它是通過“長短”的不斷變化來進行故事發展變化以及人物的性格、情緒變化，盡可能地將故事情節表述的清楚明白、惟妙惟肖。這里所說的“長短”是指“朝鮮族傳統音樂在節拍規律、節奏型以及單位拍子的組織形態”。其功能主要是用來調節唱，演唱者在整個表演中自始至終要把握好第一個長短的節奏規律，接下來的表演便是各個長短美妙地結合在一起，它長短的節奏，一般是由鼓手來控制操作，表演者伴隨著鼓手擊鼓的節奏來調節表演速度，變化情緒、舞臺步伐、甚至手中所持扇子的張合力度等，整個過程都是以長短模式來調節控制；在音質上主要以沙啞而不失清脆的“底色音”為基本音質，打破了傳統音樂的發音方法，形成了一套獨特的發音體系，如：鐵聲、陽音、糙聲、爆破聲、鼻聲等，它的音樂魅力也正是來源于盤索里豐富的發音技巧的把握及運用。

古老“盤索里”的新發展

盤索里的發展史漫長悠久且曲折，經歷了初期的鼎盛繁榮和后期的衰落以及再次復興，歷史文明與現代文明的互相影響與相互借鑒。在汲取多方營養，在備時期藝人們的共同努力下，形成了現代獨特的盤索里演繹方式和風格。從傳承模式上來看，它遵循了非物質文化遺產傳承的基本規律和方式，作為非物質文化遺產的朝鮮族傳統文化盤索里，是在民間以口傳心授為主要的傳承手段，相同的語言、相同的地域、相同的歷史背景，致使這種傳授不僅維系了該民族原汁原味的民俗文化和民族精神，而且其中滲透著朝鮮民族的歷史文化以及民族性格。

經過了歷史長河洗禮及時代文明撞擊的傳統盤索里音樂，將傳統音樂和現代音樂，傳統文明和現代文明結合在一起，充分地顯示了它的強大生命力。盤索里將文學、藝術和表演等藝術形式融為一體，對我們今天研究現代音樂具有重要意義。

如今，盤索里音樂比較成熟的作品有：《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌（瓢打令謠）》、《橫負歌》、《兔龜歌（水宮歌）》、《赤壁歌（華容道）》；其實，在此之前原有十二集錦，到朝鮮王朝后期，申在孝將原來的十二集錦刪改為六集錦，變成了今天我們見到的盤索里表演。原十二集錦是：《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌（瓢打令謠）》、《兔龜歌（水宮歌）》、《赤壁歌（華容道）》、《雉打令謠》、《橫負歌》、《日者打令謠》、《裴裨將打令謠》、《江陵梅花打令謠》、《淑英娘子傳》、《雍固執打令謠》。

所有的作品內容不盡相同，雖然情節看似復雜，人物眾多，但卻都被盤索里藝人刻畫得栩栩如生，深得觀眾喜愛以至流傳至今，它用獨特的表現形式來反映民眾意識的變化，隨著社會的變遷和時代的發展在不斷地改變，是在不斷完善自己的存在形式的過程中逐漸成長起來的藝術瑰寶。

任何一個民族的傳統文化都蘊含著該民族豐富的情感、智慧和民族精神，它是文明的載體，是寶貴的精神財富，更是創造新文化的動力源泉。對她的保護、傳承和發展，對創造現代文明有著重要的作用和價值。雖然經過歷史的沉淀，傳統文化的某些內容會失去意義，但是經過歲月洗禮后的民風、民俗，留給我們的便是精華，是瑰寶。