汪天云：話題與市場一個都不能少

歷史向我們伸出雙手，一手握著的是經驗的磨盤，一手握著的是我們教訓的傷痕。“輕”電影和思想能量是我們現在需要好好地歸納、總結、思考和探討的。陳山教授認為新生代的崛起，把學院派和市場派壁壘打通，我認為這是一個很有意思的命題。其實這個命題從我們年輕的時候就在做，尹力導演提到某幾位導演曾經豪言壯語：“你們看不懂，我這個電影是拍給我兒子看的”，就像魯迅先生一樣，托起沉重的大門讓后人走向光明，讓他們進入那個時代他們就看懂了，但是他們并沒有預見到當今電影發展的趨勢。

電影發展到今天有兩個翅膀，一個翅膀是故事，一個翅膀就是市場，沒有好的故事就沒有好的作品，沒有好的市場就沒有好的未來。

把握“輕”話題

電影文化可以睜開第三只眼睛，它可以在社會學家、經濟學家否定的事物當中找出肯定的元素，在肯定的事物中找出否定的元素。綜觀我們最近關注和研究的新生代的作品，可以看出現在電影不再是主觀臆斷于編導演、攝錄美、服化道、燈特效，而決定于兩個字——話題，我認為我們研究話題的能力太弱，遠遠不及新生代。

《失戀33天》，創作團隊研究話題的能力很強，即失戀，然后療傷；《北京遇上西雅圖》，是迷失，然后安全；《致青春》，是任性，然后懷念；《中國合伙人》，是失掉尊嚴，又尊嚴歸來；《小時代》，是自戀，相互取暖。這種話題在我們傳統文化當中不是主流，而安曉芬和大盛國際傳媒從《畫皮》開始到《小時代》，一直在研究話題、研究選題，她對選題的研究多過請多少明星，試問我們拍《建黨偉業》、《辛亥革命》，70多明星的陣容，票房還不如這些“輕”電影，為什么？《失戀33天》、《小時代》、《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》、《北京遇上西雅圖》、《泰囧》都排期賀歲檔，年輕觀眾在市場上發力，他們用實際行動告訴我們，他們不再需要沉重，他們需要健康、快樂、安全、平衡，這些才是他們的正能量。我們提倡正能量，但是居高臨下地教化恐怕已經過時了，這不是演員過時了、導演過時了，而是我們的觀念過時了c我們必須把握年輕人，他們是中國電影最重要的支持者。

重視“輕”市場

我認為市場是一把劍，劍鋒之處就是話題，話題能夠和社會產生共鳴，就有那么多人掏錢來看。21世紀、21歲的年輕人、21點看電影（傍晚6點半男朋友跟女朋友約吃飯，八點鐘吃完飯，21點走進電影院），這就是“321”現象，這種現象在今天是主流，也許這些觀影者在乎的不是票價幾何，而是對心靈的慰藉。試想，正值歲末的賀歲檔期，辛苦的一年終于過去，還讓這些年輕人看饑寒交迫的沉重電影，只能讓他們覺得很遙遠。記得王長田到我們學校講課，他在黑板上做了一個公式，他期望的數字是8000萬，結果到了三位數他就膽怯了，到了10個億的時候他知道了這是一種民意，當然他最初肯定沒有想到票房這么高。

如果微電影的概念是和巨電影相對應的，微和巨是一個體量的問題，那么“輕”電影這種概念是跟重相對的。我認為“輕”，不僅是說成本低、題材輕松、觀影人年輕、創作團隊年輕，更是舉重若輕。“輕”電影的概念，出現我腦海中的第一個就是米蘭·昆德拉的《生命不能承受之輕》，真正聰明、智慧、有能量的人，可以用最“輕”的投入、獲取最“重”的收獲。

必須承認，整個市場都在年輕化。新生代明確地抓住了劍鋒所指的話題，話題的發揮是要獲取空間，這個空間在哪里？第一是視覺愉悅。《阿凡達》好看、《少年派》好看、《泰囧》好看，于是觀眾看了又看。第二是想象力，這點很重要。第三是價值觀。《哈利·波特》是最典型的，“—二三四五六七”，源源不斷地上映，《功夫熊貓》、《超人》、《變形金剛》，這些影片傳達出的是價值觀持續輸出，比如《超人》，這部電影的價值觀就是“總有一種力量要拯救世界”。然而，目前我們的電影價值觀還不夠清晰。

當然，我們的電影要承上啟下，“輕”、“重”相合，就像謝晉導演曾經講的雅俗共賞一樣，不能絕對化，如果我們絕對強調“輕”就放棄了“本土”，美國人之所以那么認真、及時、緊迫地研究我們的“輕”電影和我們的電影市場，就是這個道理，因為他們認為要進入中國電影市場，就從現在開始要重視中國本土元素。