鍛煉核心拍攝技巧

在數(shù)碼攝影技術(shù)爆炸的年代，人們每年都要拍攝成百上千張照片，但是真正有技術(shù)含量值得細(xì)細(xì)品味的卻寥寥無幾。雖然拍攝器材很重要，但是好的拍攝技巧是賦予作品靈感和神韻的鑰匙，本期我們就從實戰(zhàn)的角度來談?wù)勅绾卧鰪?qiáng)自己的核心拍攝技巧。

如何才能提高自己的攝影技術(shù)呢？我們可以從PCPhoto等攝影雜志中汲取養(yǎng)分，也可以親自去書店的琳瑯滿目的書海里挑選心儀的指導(dǎo)書籍，當(dāng)這些理論知識都充斥著大腦的時候，是時候找個消化它們的途徑了。除了看書，實地取景拍攝就是最重要的事，而且要拍很多的照片！然而，當(dāng)漫無目的地架著相機(jī)四處瞎拍的時候，可能在一直犯同樣錯誤而渾然不知，最終漸漸地失去了對攝影的熱情。其實，解決之道有很多，其中一條就是學(xué)習(xí)專業(yè)攝影師的苦修—給自己布置功課。

攝影基本技巧都融會貫通了，可是為什么還是不能拍出像別人一樣光鮮亮麗的作品呢？有時候，光有理論知識是不夠的，還需要有身體力行的覺悟，只有在不斷的練習(xí)當(dāng)中才可以總結(jié)得失，積累經(jīng)驗，提高自己感知美，駕馭美的能力，這才是優(yōu)秀作品背后隱藏的故事。

數(shù)碼攝影的最大優(yōu)勢便是拍照不用花額外費用，完全彌補(bǔ)了以往膠片拍照的缺點。因此，我們可以大膽嘗試以下的訓(xùn)練科目，而不用擔(dān)心浪費價值昂貴的膠卷。唯一要做的就是要走出去，懷揣著一顆獵奇的心去發(fā)掘?qū)氊愊鄼C(jī)和鏡頭的無限魅力。經(jīng)過這個階段之后，我們的視角不但會發(fā)生改變，技術(shù)也會脫胎換骨，晉級到一個新的拍攝領(lǐng)域。

讓我重申一下我們的最終目的—享受拍攝！這些訓(xùn)練可以是一個學(xué)習(xí)新知識的鋪墊，也可以是全新的拍照技能，但是不要將它看的太過于嚴(yán)苛，也不要為了成為攝影師而花費大價錢大肆購買高級相機(jī)和鏡頭，針對不同的練習(xí)，只需要擁有最基本的推薦機(jī)型和鏡頭即可，攝影界流傳著這樣一句話，“比相機(jī)重要的是鏡頭，比鏡頭更重要的是后面的那個頭”。

訓(xùn)練科目一：對光的敏感度

光對于攝影來說就是上帝，沒有光就沒有照片，其中一條基本要求就是要學(xué)會“測光”。如果拍攝者一直集中注意力到所拍攝的目標(biāo)物體上，“要拍它”的思想會占據(jù)整個大腦，而對于光的把握就沒有那么細(xì)膩和準(zhǔn)確了；相反，相機(jī)本身只能看到光，并且恪盡職守地分析它，根本不在乎我們拍攝的主題是什么。下面的練習(xí)會幫助我們學(xué)會發(fā)現(xiàn)奇特的光。

帶著相機(jī)走出去尋找有趣的光源，不要在乎人物和絢麗的景色。拍攝至少20到30張不同的照片，保證每張照片上光都是主角，點光源、邊光源、明暗對比場景、穿透光和暗處（本身也是光線表達(dá)的一種形式）等等。仔細(xì)查看現(xiàn)實中看到的光和拍攝作品中的區(qū)別，尋找細(xì)微差別，了解在不同的參數(shù)下光線變化的軌跡，為以后有目的拍攝做好基礎(chǔ)功課。

訓(xùn)練科目二：邊緣狂熱化

構(gòu)圖是攝影的一個非常重要的組成部分。我們可以學(xué)習(xí)所有的現(xiàn)有攝影知識（比如“三大法則”概念和傳統(tǒng)百分比構(gòu)成）以便更好地構(gòu)建自己獨一無二的作品。我們要講的就是其中一種形式—邊緣狂熱化，也就是利用整幅背景構(gòu)圖和從畫幅中間移出拍攝對象的方法。

在拍攝的時候畫幅中間出現(xiàn)拍攝對象是沒有任何問題的，而且正常情況下大部分人也是這么做的。但是如果想要作品看起來更加的豐富生動和個性化，不妨嘗試將拍攝對象放在除了中間以外的其他位置上，當(dāng)回頭查看照片的時候，一定會驚訝于當(dāng)時的那種奇思妙想。

對于構(gòu)圖，要有全局的概念，找出畫龍點睛之筆，那里就是放置拍攝主題的地方。盡量嘗試整篇畫幅中間沒有任何物體的構(gòu)圖，當(dāng)將最重要的拍攝對象放在邊緣部分的時候，因為中間空無一物，自然而然地，人們的視線就會被牽引到邊緣去，這也正是我們的目的所在。記錄下每幅照片視線移動的軌跡，并選出最佳方案作為以后碰到此類題材時的參照技術(shù)數(shù)據(jù)。

訓(xùn)練科目三：

利用可伸縮對焦鏡頭的極限

可伸縮對焦鏡頭是現(xiàn)如今攝影愛好者最常用和最喜歡的鏡頭，因為它的輕松變焦功能使得對于單一場景的拍攝變得更加容易和多樣，我們可以獲得更為寬廣的漂亮的視野，又或者聚焦到一個特定的物體細(xì)節(jié)上面。其實焦距可以做到的遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎我們的想象，它可以改變景致的“情緒”和擴(kuò)大景色覆蓋面。

做這個訓(xùn)練的時候，需要不斷地手動變焦，從最廣角的鏡頭到最長焦距（望遠(yuǎn)鏡頭）的鏡頭。開始嘗試用最廣角的鏡頭拍攝，找到一個引人入勝的場景作為標(biāo)準(zhǔn)，然后保持廣角鏡頭不變往前移動或者往后移動，直到你獲得自己心儀的照片；接下來，放大鏡頭到最大焦距，然后找一個新的景，重新再做一次上面的步驟，保持焦距不變，移動自己的位置以便獲得最理想的拍攝效果。這個過程非常有趣，因為拍攝目標(biāo)是固定的，用廣角鏡頭拍攝出來的效果和用最長焦距拍攝相同物體，照片上呈現(xiàn)出來的會截然不同，雖然我們很確定那就是同一個事物。

這是一個十分有趣的過程，很具有挑戰(zhàn)性，因為它要求你在控制焦距的基礎(chǔ)上嘗試拍照，這比使用傻瓜式自動對焦拍攝要更加迷人，尤其是最后將照片放在一起進(jìn)行對比的時刻，是最讓人激動的。

訓(xùn)練科目四：顏色變成了你

攝影對于顏色把握是永久的主題，這也是我們洞悉世間萬物的重要組成部分。它是我們生活中如此重要的組成部分，以至于我們都想當(dāng)然地接受它的存在，自然對于照片來說也是一樣。

照片上的色彩可以變化莫測，斑駁陸離。顏色是如何出現(xiàn)在前景、背景和拍攝對象之間，可以決定我們欣賞照片的態(tài)度和思想。當(dāng)我們刻意追求選用某一些顏色搭配的時候，是將攝影師思想傳遞給欣賞者最好的渠道，也就是我們說的有思想，有靈魂的攝影作品。

走出去專門找尋鮮活的色彩，這個練習(xí)有點像拍攝光源那個練習(xí)。再次重申一下，這次也不是專門去拍攝特定事物或者景致的，而是尋找有意思的色彩并記錄下來，這里有固定不變的單一色和混合色，還有隨著時間變化的漸變色、穿透色等等。設(shè)定一個主題，然后針對同一個目標(biāo)至少拍攝30張照片。將“拍攝就是拍人和物”的想法盡早剔除出大腦，你只是在拍有趣的顏色，沒有別的。需要注意的是，面對不同的色彩，你的相機(jī)是如何應(yīng)對的，也就是如何曝光的是非常關(guān)鍵的，這會兒就是充分發(fā)揮腦海里教科書理論知識的時刻。因為色彩的不同，照片的整個基調(diào)都會發(fā)生質(zhì)的改變，要學(xué)會捕捉自己需要的顏色，為拍攝主題服務(wù)。

訓(xùn)練科目五：高、低角度拍攝

對于這一系列的照片，拍攝者需要交替地從低到高（空間上）的角度拍攝。第一張照片拍攝的時候盡可能地將相機(jī)貼著地面，你不必自己也躺在地上拍攝，只需要盡可能低地把持住相機(jī)，調(diào)整好參數(shù)并按下快門，然后檢查回放縮略圖，如果效果不理想，再試一次；下一步，找一個比較高的位置，試著爬上一些有高度的地方（可以利用梯子等工具），將相機(jī)盡可能高地架在那里往下拍攝，同樣地按下快門之后檢查回放圖，看看是否滿意。需要拍攝大概20張到30張照片，整個過程上上下下，對體力上有不小的要求。

在這個練習(xí)里，效果是顯而易見的，不光有助于減肥，而且靈感絕對如泉涌。很多時候大家都會進(jìn)入到一個拍攝瓶頸，那是因為很多人都是從人眼的角度去觀看拍攝對象，這樣就會有到很大的局限性，當(dāng)從不同的高度來拍攝時，隱藏的個性就會活脫脫地彰顯出來，讓人眼前為之一亮。

哦，秋天！滿載碩果的季節(jié)，被葡萄的鮮血染得緋紅。

經(jīng)過的人們不要就這樣錯過，坐下來，就在我蔭蔭的屋檐下休憩，伴著我清新的笛聲傾吐快樂的心事。

這年所有的女兒們都將起舞，欣然吟唱歌頌花和果。

細(xì)細(xì)的花苞向太陽展露美麗，愛在她們的脈搏里奔流不息。

花兒掛上清晨的樹梢，綻放的笑臉更甚皎潔的明月，

直到簇?fù)碇奶觳l(fā)出摯烈的歌聲，將柔軟的云彩點綴。

空氣中的精靈在果香中生長，漫步在花園間，歌唱在樹梢上，帶著滿心的愉悅歌唱他們身后的秋天。

然后，一個騰空，一個聳身，飛向遠(yuǎn)處的寒山，逃離我們的視線，

卻留下了滿滿的金色負(fù)載。

—William Blake