走進“劇場”——媒介對戲劇演出活動的影響

孫瑀淼（云南藝術學院 戲劇學院）

走進“劇場”
——媒介對戲劇演出活動的影響

孫瑀淼（云南藝術學院 戲劇學院）

將戲劇作品制成錄像，這種做法利弊參半。但從舞臺表演的角度來看戲劇是一門古老的藝術，它有自己獨特的戲劇元素和審美體驗。當我們觀看的戲劇作品不再是通過劇場舞臺表現給觀眾，而是通過熒幕傳遞給觀眾，劇場所發揮的效果勢必有所縮減，觀眾作為戲劇不可缺少的元素是否還可以成立。

媒介；劇場；表演

走進劇場看戲是戲劇最正統的觀賞方式，在劇場里觀看戲劇比通過其他方式看戲在感受戲劇魅力的效果上要更為強烈。坐在寬敞神圣的劇院里，看著前方舞臺上在燈光和舞美設計共同營造的規定情境中認真表演的演員們，聽著臺詞清晰流暢的從演員的口中傳遞到我們的耳朵里，品味著角色口中的話語，思索著角色的每一個動作，跟隨著劇情的變化去感受著角色的情感。因此只有在劇場內看戲才能真正從視覺，聽覺上或情感上體會到戲劇的魅力。

一、對演員表演的影響

（一）演員“活”的表演

首先，觀眾走入劇場看戲最直觀的就是觀看演員的表演。劇場內看的戲劇是現場的表演，活的表演。演員作為表演的創造者，在每場演出中會根據現場氣氛和觀眾的情緒作一些改動來調整現場的氣氛。演員和觀眾如果有一個良好的互動那么對演員的表演狀態會有很大的幫助。演員有時會因為現場情況靈機一動而加入一些時髦詞匯或即興改成一句貼近當下的詞兒，使觀眾觀看的效果更好。比如在孟京輝作品《希特勒的肚子》中，劉曉曄一人分飾喜劇大師卓別林和獨裁者希特勒。劇中希特勒批評來晚的官員“如果你們再遲到就在柏林的郊區蓋幾座煉油廠。”這就與當下中國發展的一些問題聯系起來。之后在卓別林的獨白中，嘲弄希特勒的同時機智的加入了朝鮮扣壓中國漁船這個新聞熱點。如果是通過錄像來看演出，那么演員的表演就將是一成不變的，抹殺了現場的創意。從“靈活”變成了“死板”的表演。在俞白眉的話劇作品《分手大師》中，主人公梅遠貴和唐大師在表演的進行中就與觀眾有大量的互動，通過變魔術，開玩笑來吸引觀眾，引導觀眾配合演出。每次現場的觀眾不同，那么觀眾們的反應也必然是各式各樣的。這時就需要靠演員機敏的即興表演能力來和觀眾互動，或者化險為夷。每一次互動就是一次考驗演員綜合能力和素質的時刻，也是精彩的智慧比拼的時刻，讓觀眾大呼過癮。

（二）演員與觀眾的交流

其次，演員在舞臺上表演就是為了塑造讓觀眾可感可知的舞臺形象。演員通過表演和臺詞雙重手段將觀眾引領入到規定情境，呼喚起觀眾的情感關注，讓觀眾能夠感受到角色的喜怒哀樂，關注角色后面的命運發展。而觀眾被表演所感染后心理也會跟隨劇情的起伏而產生情緒或者心理上的變化，外在上就表現出比如大笑，凝噎，皺眉，屏吸等等。例如《茶館》里的，王利發這位裕泰茶館的掌柜帶領著我們一起經歷幾十年的風雨變化，跟著他一起變老，跟著他給茶館改良，觀眾的情感變化跌宕起伏，最后看著他撒手人寰，內心的情感純粹而深沉。觀看后劇場內彌漫著悲涼蕭瑟的氣氛，人們久久不語。演員和觀眾這種互動不但可以激起觀眾看劇的熱情同時也能激起演員表演的靈感，讓演員的表演更加生動豐滿。觀眾也能更真切的感受戲劇的獨特魅力。在話劇《死無葬身之地》中，無論是演員坐入觀眾席中，還是弗朗索瓦跑到場地中呼喊救命，還是最后對觀眾的發問，都拉近了演員與觀眾之間的距離，也更容易把觀眾帶入戲中。而且在小劇場這種近距離表演中演員臉上的每個表情、每一次肢體動作這都會使觀眾不斷的沉浸到劇情里，漸漸地和演員同呼吸，共命運，最終共同完成表演過程，讓整部戲精彩紛呈。

二、對觀演效果的影響

（一）獨立的空間

劇場通過舞臺布景營造一個遠離正常生活的“空間”展現一種震撼力，將假定性運用出來，讓觀眾感到這不是原來的生活空間。在這個新世界里觀眾可以暫時拋掉煩惱，一心一意的觀看戲劇表演。當走出劇場就會從劇中規定的情境中走出來，忘卻剛才戲里的悲歡離合，重新回到自己的生活當中。而通過光碟觀看戲劇首先就缺少了劇場為了劇目演出而營造出的氛圍。雖然也能看到舞美布景，卻無法真切的感受到坐在同一空間內觀看的直觀震撼，劇場感也要無限的縮小。

（二）專業的音效

劇場的聲音效果可以在劇場寬闊的空間內共鳴震蕩產生變化，使聲音聽起來更加磁性和悅耳。很多劇場在共鳴和回音效果的設計上較音樂會的禮廳也是不遑多讓的。在話劇《白鹿原》當中有幾段的陜北名歌穿插，坐在劇場里聽著豪邁的陜北名歌，看著舞臺上那惟妙惟肖的黃土高坡的布景。讓人有種身臨其境和白鹿兩家一起體驗陜北歲月變遷的感覺。

（三）廣闊的舞臺

劇場具有廣闊的觀劇空間，劇場的舞臺也是寬闊的。比如《茶館》第一幕開始場上有很多人物，演員們的聲臺形表，舞臺的舞美燈光每一處都有觀眾的觀賞點。各色的人物造型，讓觀眾看得眼花繚亂。觀眾無聲的關注著戲里的人們，可能戲份不多，但只有小演員，沒有小角色，每一個角色身上都有戲。而攝像機的鏡頭只能跟隨主要人物的出現而選擇畫面。當唐鐵嘴出現時畫面就從全景切換到了唐鐵嘴的近景，在松二爺和常四爺登場后，鏡頭再次移動，景別也從全景到松二爺和常四爺的近景，幾乎每一個主要人物出場都采用這樣的方式，就迫使我們注意力跟隨著鏡頭腳步移開了，無法知道剛才的人物接下來會有什么動作。這樣強迫觀眾的視線首先是不自由的，其次觀眾容易產生視覺疲勞，也有違戲劇的觀賞需求。在一部戲中主要角色固然是重要的，但燈服道效化同時也在為舞臺上每一個人服務，舞臺上各個元素都有自己的特色供人觀賞，攝影機在選擇上就難免厚此薄彼。

三、結語

戲劇是包括戲劇文學、導演、表演、音樂、舞臺美術多種藝術成分的綜合藝術。正因為它是由多種藝術成分構成的特點，才造成了它離開劇場而以其他媒介為載體時產生了新問題。這些問題或好或壞的影響著戲劇藝術的傳播。但是，我認為真正的戲劇還是應該扎根在劇場里，這樣才能更好地讓人們感受戲劇藝術的魅力。

[1]吳戈.戲劇本質新論[M].云南大學出版社,2012.

[2]汪克敏.關于演員的感受力[J].民族藝術研究,2001-06-30.