幼兒音樂教育的探索與實踐

音樂是一門藝術，發揮著發展和完善人格及提高人的整體素質的作用。喜歡音樂可以說是孩子的天性，它能影響兒童的感情，幫助孩子認識周圍世界，陶冶性情，對美好的事物有良好的感情，對生活無限熱愛。那老師作為新課程中音樂教學活動的一位組織者，應如何實施引導，從而使每一位幼兒都在音樂中快樂地進行感受體驗、表現創造，激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富幼兒的審美經驗，讓幼兒體驗表現和創造的快樂，進而促進幼兒健全人格的形成，塑造幼兒健康活潑的個性呢？

一、讓孩子的生活充滿音樂

為孩子營造良好的音樂環境，是挖掘孩子的音樂潛能的基礎，能使孩子慢慢地聽懂音樂，理解音樂，表演音樂。對孩子音樂表現手段、感受能力的培養，應貫穿于全部幼兒音樂活動之中，必須始終注意，不要把培養孩子的音樂欣賞限制在音樂欣賞課里，還應當滲透到音樂教育的每一部分中。

幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒進行音樂教育的好時機，我們班嘗試選擇了一些中外經典童謠、名曲、性質各異的各類樂曲，在幼兒游戲、午餐、午睡、上課等環節中播放，使班內每個角落都充滿音樂，讓幼兒一入園便感受到撲面而來的音樂氣息，以愉悅、熱情、飽滿的情緒來迎接美好的一天。幼兒受到美妙音樂的熏陶，逐步知道聽到某一首曲子該做什么，隨之自然而然地伴隨音樂產生相應的積極情緒，在一組樂曲幼兒熟悉一段時間后，再更換一組，使幼兒在一年的生活中接觸大量的歌曲和樂曲，從而從量的積累過渡到質的飛躍。同時，孩子在園生活學習游戲時的各項常規，我們都盡可能地用簡單易懂的音樂來表示，如起立、坐下、表揚等，就用不同旋律和節奏來指揮。這樣，培養幼兒的規則意識就不再是靠原來單一緊張、壓抑的口令或信號了，而是用輕松、優美的音樂讓幼兒在寬松、愉悅的氛圍中接收特定的信號。

幼兒年齡小，接受能力卻很強，可以說，每個幼兒都有一雙音樂的耳朵，因此，我為孩子創設了一個欣賞天地，盡量讓孩子多接觸音樂。通過多種渠道，如教師的演奏演唱、錄音機磁帶、VCD等讓孩子欣賞、傾聽悠揚的歌曲，優美的旋律，把孩子帶入詩一般的意境中，使他們情不自禁地跟著哼唱起來。同時，我還恰當利用空余的時間，如孩子們來園時、午睡前、進餐、離園等時間播放音樂，讓孩子生活在音樂中，使孩子的生活充滿音樂，激發孩子傾聽音樂的興趣。如早晨孩子來園時，我們經常播放一些悅耳動聽的幼兒歌曲，當孩子聽到《小鼓響咚咚》這首歌時不由自主地拿起小鼓敲擊對話，對歌曲產生興趣，以極大的熱情和高度的注意力去聽、去想、去感受歌曲中愉快高興的情緒。幼兒傾聽熱情逐漸高漲，只要一有空就會來到欣賞天地欣賞音樂。孩子們耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂、體會音樂，音樂的種子埋在孩子們的心里。現在孩子們無論在什么場合，只要一有音樂就會側耳傾聽，自得其樂。

二、將音樂教育活動與各領域有機地結合起來

新綱要指出，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性。因此我們應該充分挖掘音樂與其他領域之間的內在聯系，對課程內容進行合理、有效的整合。但是整合不是大拼盤，不能把凡是能沾到邊的內容或領域都湊在一起，整合的方法、形式、手段應豐富多樣。先要樹立整合的觀念，這樣才會有整合的教育，才能有效地進行整合。音樂教育的整合應把審美、情感、認知等方面的發展結合起來，把教師的指導與幼兒的感受、發現、體驗、創造結合起來，把預設與生成結合起來，把室內、園內和室外、園外的活動結合起來，把先前的活動和將要進行的活動結合起來，避免音樂活動目標單一、內容單一、形式單一。其實人的素質的提高也是一種整合，最終音樂教育的整合要看幼兒的發展，即幼兒發展了什么能力，鍛煉了什么技能，獲得了什么情感，形成了什么態度。我們還要根據教學內容，挖掘整合的要素，在符合年齡段幼兒發展水平的基礎上進行有效的整合，如聽音樂繪畫、畫連環畫編故事等。

三、讓幼兒通過自己的活動表現音樂

幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過于注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍地教舞蹈動作，幼兒機械地重復地學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信，他們的好奇心和求知欲就會得到強化。

在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養幼兒的興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓幼兒多聽多唱，放手讓幼兒在音樂環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。要給幼兒一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗，讓幼兒由教育教學的“被動角色”變為“主動角色”，成為學習活動的主體。

現代幼兒教育專家張雪門強調音樂教育要給兒童更多的自己體驗、自由發表和自由創作的機會，不應流于形式，反對勉強兒童機械模仿。

幼兒在音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創造性的體現，但以前的教學常常是教師示范在前，幼兒模仿再后，自主性、創造性根本得不到培養和發揮。通過研討，我改變了以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創造表現在前。如在中班教學音樂游戲“狐貍捉雞”時，讓孩子運用自己的感知，充分討論狐貍的音樂形象，并集體創作、設計“狐貍的狡猾小雞的弱小”等不同情緒不同形象的動作，我只是作適當的點撥和提示。幼兒從被動的接納者轉變為積極主動的參與者，自信心大增，創造的潛力得到充分的發揮。又如在小班教學音樂活動“小雞出殼”時，我大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習小雞出殼”的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，游戲的需要，做小主人的需要，創造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發展。實踐證明，孩子確實是有著巨大潛能的發展中的個體。在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾，那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們順其自然，那么這部分幼兒不僅會失卻學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出適當的要求，盡可能地使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的一系列節奏游戲：聽著小鈴和拍拍手（即模仿小鈴節奏拍手）、大鼓和小鈴（即以跺腳方式模仿大鼓節奏，以拍手方式模仿小鈴節奏）、機器人（即聽辨鋼琴的低音區和高音區，并分別用跺腳和拍手表示）、小手小腳（即根據圖譜上的小手、小腳標志，隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏）。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地參與音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。

教師不應盯著條件好的天才孩子，而應探求如何發展兒童的才能，尋求培養的方法，然后把這些培養手段引進教育教學中，教學的根本任務是發掘每個幼兒潛在的創造能力，并促使這種能力積極發展，培養幼兒的創造意識、探索精神。