翻滾的思緒，奔騰的心聲 聽王西麟作品專場(chǎng)音樂會(huì)

王西麟是一個(gè)如雷貫耳的名字，這位老作曲家是中國(guó)音樂界中最有個(gè)性的代表。數(shù)十年中，他經(jīng)歷了太多人生的艱難苦澀，感受到了無數(shù)偉大精神的鼓舞。人們記得，憤世嫉俗、錚錚鐵骨是他的性格，刻苦鉆研、筆耕不輟是他的精神，年屆八十，筆下流淌出過千萬(wàn)個(gè)美麗而富有生機(jī)的音符。從早期的《云南音詩(shī)》到后來的八部交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、聲樂協(xié)奏曲、交響合唱、交響組曲《太古秧歌》以及大量室內(nèi)樂等，件件都是寓意深刻、膾炙人口的曠世杰作。如今，他的作品在編號(hào)之內(nèi)的有五十余部，而編號(hào)之外的，包括大量影視音樂在內(nèi)的作品還有很多。近年來，王西麟的創(chuàng)作熱情越來越高，大批運(yùn)用新技術(shù)創(chuàng)作出的高質(zhì)量作品接踵而出，令人目不暇接。老驥伏櫪，志在千里，年邁的大師正在以深刻的審視和加倍的速度，寫出他面對(duì)人生的篇篇巨著。

2013年9月22日，山西交響樂團(tuán)為王西麟舉行了一場(chǎng)專場(chǎng)音樂會(huì)。這場(chǎng)音樂會(huì)很特別，老作曲家親自登臺(tái)，指揮演奏了自己的三部大型作品《太行山素描》《黃河壁畫》組曲和《太古秧歌》組曲，其中《黃河壁畫》組曲是王西麟應(yīng)山西交響樂團(tuán)之邀，特意為其創(chuàng)作的題獻(xiàn)作品，當(dāng)晚這部作品成為了全國(guó)首演的一次特殊展示。

《太行山素描》是一首為鋼琴和室內(nèi)樂隊(duì)而作的情景化樂曲，此曲創(chuàng)作于二十世紀(jì)七十年代末，是應(yīng)當(dāng)時(shí)的中央樂團(tuán)室內(nèi)樂隊(duì)之約而作的，1980年在北京首演，1981年在美國(guó)紐約由陳燮陽(yáng)指揮美國(guó)現(xiàn)代音樂團(tuán)演奏，1984年由香港太平洋唱片公司錄制成唱片，1996年由人民音樂出版社出版總譜。

樂曲共有三個(gè)樂章。第一樂章：過山，小快板；第二樂章：幽谷清泉，慢板；第三樂章：收獲，小快板。整首樂曲表現(xiàn)出了一幅山村風(fēng)俗的畫面，充滿著動(dòng)感、愉悅和情思。在這里，作曲家運(yùn)用北方民族音樂的基本素材與鮮明風(fēng)格，結(jié)合豐富的交響樂語(yǔ)言，創(chuàng)作出了樸素、婉約而又生動(dòng)的音樂。我非常喜愛第一樂章的韻味、第二樂章的情調(diào)和第三樂章的氣氛，作曲家對(duì)民歌的再創(chuàng)作手法令我欽佩，而曲中巧妙的配器手法（特別是木管重奏的運(yùn)用）則更令我感到趣味無窮。由于這是一首鋼琴與小樂隊(duì)的作品，故獨(dú)奏鋼琴在這里發(fā)揮了特殊作用，它在音樂中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，以靈巧而詼諧的樂句“襯托”與“串連”著樂隊(duì)，很有“畫面”式的形象感。第三樂章中，獨(dú)奏鋼琴的作用越發(fā)凸顯，它與樂隊(duì)交相呼應(yīng)，表現(xiàn)出農(nóng)民收獲時(shí)歡欣鼓舞般的情景。

《太行山素描》雖是王西麟較早期的作品，但卻有著自然的音樂風(fēng)格和嫻熟的寫作技法，二者的結(jié)合使得這部作品非常生動(dòng)流暢，而對(duì)于樸素情感和真摯心聲的追求，則體現(xiàn)出了王西麟一貫的創(chuàng)作理念。

音樂會(huì)的第二首曲目是交響組曲《黃河壁畫》，這是王西麟于2013年創(chuàng)作的新作品，由于是題獻(xiàn)給山西交響樂團(tuán)的，故由山西交響樂團(tuán)進(jìn)行全國(guó)首演。

這是一部大氣、滄桑、悲壯的作品，其間飽含著作曲家對(duì)母親之河的無限熱愛，浸潤(rùn)著作曲家歷經(jīng)滄桑、飽經(jīng)磨難的蹉跎情感。全曲共分四個(gè)樂章。第一樂章：河上日出——磧口印象；第二樂章：新開花調(diào)——樂隊(duì)托卡塔；第三樂章：河畔夜話——?dú)懀坏谒臉氛拢汉涌趹蚺_(tái)——鑼鼓聲和戲曲唱腔的印象。

第一樂章是一首“音畫”。在一片靜謐朦朧的背景下，三支短笛奏出了清晰的音調(diào)，這是晨曦初露的意境。它們以重奏的形式漸行漸入，表現(xiàn)出了琳瑯的效果。接下來，十二支木管樂器全部出現(xiàn)，給人帶來了銀光閃爍、波瀾涌動(dòng)的感覺。弦樂五個(gè)聲部以“音塊”“音簌”上下行半音滑奏的技法，呈現(xiàn)出一種驚駭般的波濤效果。在這個(gè)背景下，四支圓號(hào)奏出了一個(gè)壯闊的主題，它像一座神圣的雕塑，又像一塊肅穆的墓碑，莊嚴(yán)地佇立在大地之上，與黃河一樣，背負(fù)著厚重的歷史滄桑感……銅管聲部的逐漸加入，以八個(gè)聲部的放射性音響表現(xiàn)出了波瀾壯闊、光芒四射的情景，黃河就此迎來了燦爛的日出。當(dāng)音響到達(dá)頂峰時(shí)，戛然而止，人們還未來得及從一邊轟鳴中清醒，就立即陷入到了冷靜的理性思考之中。

第二樂章，開花調(diào)是一種富有特性的山西民歌，作曲家在這里運(yùn)用了它的基本原型和音律特點(diǎn)，以全新的音樂立意和音樂結(jié)構(gòu)加以創(chuàng)造，寫出了富有內(nèi)涵和變化的新開花調(diào)旋律。這一旋律配以“無窮動(dòng)”的形式，在交響樂隊(duì)的各組樂器中不斷傳遞進(jìn)行，造成了從小到大、從弱到強(qiáng)、從簡(jiǎn)到繁的實(shí)際效果，最后形成了如同馬達(dá)轟鳴般的力量和奔騰不息的氣勢(shì)。這一樂章中，作曲家在某種角度上體現(xiàn)出了簡(jiǎn)約派的美學(xué)風(fēng)格，是一種別致的、成功的嘗試。

第三樂章是全曲最獨(dú)特的樂章，作曲家為了達(dá)到內(nèi)心獨(dú)白與自然相呼應(yīng)的境界，采用了雙簧管與樂隊(duì)的協(xié)奏曲形式，將一種復(fù)雜的情感通過娓娓的訴說、生動(dòng)的對(duì)話和惻隱的徘徊委婉地表現(xiàn)出來。曲中，獨(dú)奏雙簧管時(shí)而哀怨、時(shí)而傾訴、時(shí)而吶喊，纏綿的情調(diào)與悲哀的傷感融為一體，呈現(xiàn)出了一種細(xì)膩的、遠(yuǎn)離塵世般的凈化情感。

第四樂章是一個(gè)極富民族個(gè)性和宣泄情調(diào)的樂章。在這里，作曲家使用單簧管、大管、大號(hào)和打擊樂器，形象地表現(xiàn)了北方民間戲曲的唱腔和場(chǎng)面，音樂非常激情、活躍，亦有著強(qiáng)烈的民俗特點(diǎn)。最后音樂的情緒重新回到第一樂章的氣氛，人們好像感覺到，黃河在經(jīng)過輾轉(zhuǎn)奔騰之后，重又回到了寧?kù)o的狀態(tài)中，沉重的暮色在迷霧中慢慢飄散，全曲在富有深刻反思和奇妙詩(shī)意的境界中結(jié)束。

《黃河壁畫》是一部構(gòu)思巧妙的作品，它以西方交響樂的形式，辯證地、戲劇地融入了淳樸的民族音樂元素，在原生態(tài)的根基上產(chǎn)生了現(xiàn)代的交響性“裂變”，達(dá)到了從具象到抽象的美學(xué)觀念轉(zhuǎn)變，深化了民族個(gè)性及思想層面上的寓意。

音樂會(huì)的第三首曲目是《太古秧歌組曲》，這是王西麟應(yīng)山西晉中市文廣新局委托而創(chuàng)作的大型交響樂，2010年12月3日在北京中山音樂堂由北京交響樂團(tuán)和山西交響樂團(tuán)聯(lián)合首演。

太古秧歌是山西省中部太古縣的一種地方小戲，有著豐富的韻味和民俗色彩。王西麟祖籍山西，又曾在山西工作數(shù)十年，對(duì)這一地區(qū)的民間文化有著深入的研究，他以民族原生態(tài)素材為基礎(chǔ)，充分利用自己的想象力進(jìn)行創(chuàng)作，寫出了這部?jī)?nèi)涵與寓意都豐富深刻的、爐火純青的作品。

《太古秧歌組曲》共分五個(gè)樂章，它是一部大型的無標(biāo)題交響樂。

第一樂章：序曲，熱烈的小快板。全曲以太古民歌《看秧歌》和洪桐道情《韓湘子度妻》的旋律為基礎(chǔ)，運(yùn)用交響思維和交響手法加以再創(chuàng)作，起到了升華般的全新效果。在這里，民歌主題被重新組織、整合和借用，多調(diào)性技法結(jié)合旋律風(fēng)格的瞬變，使音樂具有了大氣的、光彩的生命力。

第二樂章：慢板，思念的歌。整個(gè)樂章以一首安逸而抒情的歌曲為基礎(chǔ)，自始至終體現(xiàn)出深沉、思念的韻味，具有無限遐想的意境和真摯質(zhì)樸的情感。這是一首令人感動(dòng)的、民歌風(fēng)格的曲調(diào)，它深藏在作曲家的心中達(dá)十余年之久，句句飽含著辛酸和苦澀。在整個(gè)樂章中，這個(gè)歌曲旋律被反復(fù)了四次之多，盡情體現(xiàn)出了一種真實(shí)的訴說。

第三樂章：快板，間奏曲。這個(gè)樂章非常豐富而活躍，主題的動(dòng)機(jī)建立在三個(gè)支點(diǎn)音之上，以復(fù)調(diào)的手法進(jìn)行廣泛的發(fā)展。音樂呈現(xiàn)出生動(dòng)、活潑、清新的特點(diǎn)，民俗民風(fēng)的特色在交響化的再創(chuàng)作中，顯得充滿朝氣，帶有強(qiáng)烈的動(dòng)力感。

第四樂章：慢板，葬歌。這個(gè)樂章的音樂是悲哀、深沉、凝重的，樂章開始后，作曲家設(shè)計(jì)了一大段大管獨(dú)奏，它的聲音蒼白而力竭，猶如一個(gè)飽經(jīng)滄桑的老人的內(nèi)心獨(dú)白，面對(duì)著冰冷的墓碑，道出了孤獨(dú)、痛苦、無奈的嘆息，發(fā)出了悲愴而沉重的呼號(hào)。緊接著，樂曲出現(xiàn)了極度的不諧和音響，作曲家運(yùn)用“音塊”手法，剎那間使音樂變得如同宣泄般緊張，所有無法用語(yǔ)言表達(dá)的壓抑情感，都被這刺耳的不諧和轟鳴所傾覆。最后，音樂變得寧?kù)o下來，在鋼片琴虛幻般的透明音響中，整個(gè)樂章結(jié)束，寂靜的瞬間如同遠(yuǎn)離塵世的靈魂釋放一般。

第五樂章：快板，終曲。音樂表現(xiàn)出民間“燈節(jié)”的節(jié)日喧鬧場(chǎng)面，歡騰的旋律伴隨著豐富的配器手法，使音樂異常熱烈而又個(gè)性十足。王西麟是一位熟練掌握現(xiàn)代作曲技法的作曲家，他對(duì)二十世紀(jì)各種作曲方面的新技術(shù)都有著深入的研究。在這個(gè)樂章中，他廣泛運(yùn)用多節(jié)奏、多音色、多音區(qū)、多聲部、多層次的復(fù)調(diào)發(fā)展，將北方民族歡樂的節(jié)日氣氛和熱烈的生活場(chǎng)景形象地表現(xiàn)出來；同時(shí)，民族音樂與交響性思維的完美結(jié)合，亦成為這個(gè)樂章創(chuàng)作上的一大特點(diǎn)。

《太古秧歌組曲》是王西麟近年間完成的一部技術(shù)上富有創(chuàng)新性、風(fēng)格上具有別致性的作品，它集中了作曲家通過思考與實(shí)踐而獲得的全新藝術(shù)思維，在處理民歌交響化的手法上有了本質(zhì)性的提高。作品完成后，曾由指揮家譚利華、陳燮陽(yáng)、鄭小瑛等人指揮各地樂團(tuán)演奏，影響甚為廣泛。

本場(chǎng)音樂會(huì)上，王西麟親自指揮山西交響樂團(tuán)演奏了這三部作品，效果十分特別，因?yàn)樽髑以诿渴讟非年P(guān)鍵部分，尤其是新技法采用之處，都會(huì)為大家先講解示范，說明其作用和效果后再連續(xù)演奏，太原的聽眾為此很是高興和滿足。

山西交響樂團(tuán)此次與王西麟的合作十分成功，作為中國(guó)頂尖級(jí)的老作曲家，王西麟于古稀之年能夠在自己的家鄉(xiāng)舉辦如此專業(yè)的作品音樂會(huì)，的確是一件非常幸運(yùn)的事，而山西交響樂團(tuán)不僅圓了老作曲家以藝術(shù)報(bào)效家鄉(xiāng)的夢(mèng)，也為自己贏得了一次專業(yè)上的嚴(yán)峻考驗(yàn)。

山西交響樂團(tuán)是我國(guó)北方中部一個(gè)并不十分發(fā)達(dá)的樂團(tuán)，文化體制改革后，這個(gè)樂團(tuán)面臨著更多、更實(shí)際的困難。然而，發(fā)展和振興交響樂事業(yè)，使山西成為文化強(qiáng)省的宏偉目標(biāo)，一刻也沒有從樂團(tuán)音樂家們的心中抹去。近年來，山西演藝集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)、山西歌舞劇院領(lǐng)導(dǎo)、山西交響樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)都對(duì)交響樂團(tuán)的現(xiàn)狀及交響樂事業(yè)的發(fā)展給予了極大的關(guān)注和幫助，盡管困難重重，但在大家的一致努力下，首屆山西交響音樂季終于在2013年5月拉開了帷幕。這是一個(gè)非常專業(yè)的交響音樂季，全年九套音樂會(huì)，每套都安排了世界經(jīng)典曲目和中國(guó)原創(chuàng)作品，而王西麟作品音樂會(huì)正是這個(gè)交響音樂季中的一個(gè)重要部分。

山西交響樂團(tuán)此次演奏王西麟的三部作品，從專業(yè)上說有著相當(dāng)?shù)碾y度。王西麟屬于“敢寫”的作曲家，他的作品中現(xiàn)代技法很多，有些是超出常規(guī)演奏范疇的，山西交響樂團(tuán)以往較少接觸這類作品，故在演奏中難免遇到各類技術(shù)“瓶頸”。然而，“山交”的音樂家們不畏艱難，勇敢面對(duì)，在作曲家的親自幫助和提示下，大家一齊努力，終于克服了作品中的眾多困難，完好地將三部大型作品演奏了下來。

我最近對(duì)山西交響樂團(tuán)觀察較多，對(duì)這個(gè)樂團(tuán)的進(jìn)步速度有所了解。論基礎(chǔ)和實(shí)際演奏能力，山西交響樂團(tuán)比起國(guó)內(nèi)一流樂團(tuán)有所差距，但自從開展交響音樂季后，樂團(tuán)在一批國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀指揮家，特別是幾位德系指揮家的訓(xùn)練及指揮下，整體演奏規(guī)格有了質(zhì)的提高，當(dāng)面對(duì)中外大型經(jīng)典作品時(shí)，樂團(tuán)的演奏已能放得開，穩(wěn)得住，弦樂群有了一定的張力和穿透感，木管聲部的合作亦顯現(xiàn)出了適當(dāng)?shù)臐?rùn)澤感，銅管聲部則具有了“震懾”般的渾厚感。這些進(jìn)步，對(duì)樂團(tuán)今后步入職業(yè)化軌道、攀登更高的藝術(shù)高峰奠定了重要的基礎(chǔ)。

在當(dāng)晚的音樂會(huì)上，山西交響樂團(tuán)整體面貌煥然一新，《太行山素描》第一樂章中木管聲部靈巧而婉轉(zhuǎn)的配合給人印象深刻，第三樂章中弦樂與獨(dú)奏鋼琴“競(jìng)奏”式的快速效果表現(xiàn)出了嫻熟的技術(shù)能力和機(jī)敏度。《黃河壁畫》第一樂章，弦樂五個(gè)聲部的大幅度“音塊”奏法，很有“驚駭”般的整體效果。第三樂章恰似雙簧管協(xié)奏曲，獨(dú)奏雙簧管趙五宏表現(xiàn)鎮(zhèn)定，他的演奏氣息足、音色實(shí)，音準(zhǔn)與音樂亦十分到位。王西麟在這個(gè)樂章中，賦予了雙簧管超常規(guī)的演奏技巧和效果，大段長(zhǎng)氣息音符構(gòu)成的音調(diào)，如同民間樂器管子的韻味，很難吹出效果，而高難度的跳音和富有憂傷感的旋律，又像嗩吶的效果一般悲切壓抑。趙五宏在吹奏這些艱難樂段時(shí)非常巧妙，他以沉穩(wěn)的常規(guī)演奏加之特性化的處理，很好地將音樂中纏綿悱惻、揮之不去的意境表現(xiàn)了出來。《太古秧歌組曲》第五樂章是全曲最難的樂章，多調(diào)性和復(fù)節(jié)奏的技巧非常復(fù)雜，演奏不好很容易混亂和脫節(jié)，而山西交響樂團(tuán)卻演奏得很成功，這不僅是樂團(tuán)超水平發(fā)揮的結(jié)果，還與樂團(tuán)全體音樂家高度集中的藝術(shù)責(zé)任感密不可分的。

山西交響樂團(tuán)成功地舉辦了王西麟作品音樂會(huì)，使這位老作曲家翻滾的思緒和奔騰的心聲能夠在這片黃土高原的故土上得到釋放，這是一件令人激動(dòng)、令人欣喜、令人懷戀的事情。音樂的力量是巨大的，音樂家的創(chuàng)作是偉大的，中國(guó)的交響樂事業(yè)，就是要得益于更多這樣的美好合作，才能夠真正振興，真正騰飛，真正走向世界。