樂海書訊

《長笛》（耶魯樂器叢書）

耶魯大學出版社，2008年出版

作者：阿達爾·鮑威爾（Ardal Powell）

這本《長笛》細致地講述了這件樂器在歐洲及北美地區發展、傳播的歷史過程，時間跨度超過了八個世紀。作者鮑威爾側重了長笛在形制上的一次次改革，比如按鍵的增加、音孔的相連以及材質從木、銀到鎳銅等的代代更新。繼而，他論述了因這些物理上的改革而產生的對長笛曲目及演奏風格的影響，長笛在樂團中地位的微妙變化等等。另外，那些著名的長笛演奏家、長笛制作者也被一一提及。因此，無論你是長笛的學習者，還是喜歡長笛這件樂器的愛樂者，這本書都不該被忽視。

《萊奧什·雅納切克——一位歌劇天才》（Leos Janacek， Das Operngenie）

德國 Transit出版社，2013年8月出版

作者：邁克爾·福丁（Michael Füting）

雖然當我們把捷克作曲家萊奧什·雅納切克與普契尼、莫扎特、瓦格納、威爾第或者理查·施特勞斯這樣的名字并置在一起的時候，他似乎顯得偏重于器樂創作一點，但歌劇創作在他的一生中還是不可忽視的，雅納切克也依靠一共譜寫的九部歌劇成為了十九、二十世紀之交西方最重要的歌劇作曲家。這本書從他的早年說起，1885年，雅納切克正式開始從事東摩拉維亞民俗音樂的研究，1887年從事歌劇寫作，從1894年的四十歲起，共費九年歲月完成了最重要的第三部歌劇《耶奴發》。在接下去不到十年的時間內，雅納切克竟然在臨終之前一連創作了四部同樣成功的歌劇，且被朋友翻譯成了德語，在德國廣為傳播，可謂是一個奇跡。他歌劇中的民族主義傾向很鮮明，成熟期的作品風格從摩拉維亞農民語言和歌曲的節奏中汲取了大量的養分，劇情亦和捷克文化密不可分。書中同時提到，雅納切克的合作者、大指揮家克倫佩勒（Otto Klemperer）對他的歌劇持有特別高的評價。

《弓弦上的大師藝術——大提琴家安德烈·納瓦拉的故事》

（Andre Navarra und die Meisterschaft des Bogens）

德國 Bibliothek der Provinz出版社，2013年1月出版

作者：托比亞斯·昆納（Tobias Kühne）等人

作為法國大提琴學派的杰出代表人物，安德烈·納瓦拉（Andre Navarra ）在這本書里留下了自己的口述回憶，而記錄工作與生平部分的敘述則是由他的學生完成的。納瓦拉于 1911年10月31日出生在法國西南部，在巴黎音樂學院師從列奧普德-洛甫（Jules Leopold-Loeb），1931年第一次登臺，引起轟動。他在二戰期間服役了六年， 之后開始世界巡演，1949年成為了巴黎音樂學院的大提琴教授，其演奏以鏗鏘有力、穩健沉著著稱，晚年錄制的巴赫更令人心曠神怡。這本書的重點是他對豐富人生中某些特殊時刻的回憶，比如他作為一個年輕人戰時在巴黎的茫然與成長，又比如他與那些老大師（卡薩爾斯、費爾曼）的相遇故事，以及他年長之后的教學心得等等。本書附上了豐富的配圖和唱片介紹，也算得上同類傳記書中的一個亮點了。

《一定得是音樂！——德國指揮家吉倫回憶錄》

（Unbedingt Musik： Erinnerungen von Michael Gielen）

德國 Insel 出版社，2005年7月出版

也許德國人吉倫（Michael Gielen）算不上大紅大紫一類的指揮明星，不過他所錄制的馬勒、布魯克納和勛伯格在歐洲范圍內一度受到追捧。回憶錄中梳理了他一生的經歷，從1927年生于德累斯頓，1940年移民阿根廷，二十世紀五十年代開始成為了維也納國家歌劇院的指揮，到為何他特別喜歡勛伯格與意大利作曲家諾諾（Luigi Nono）的音樂，又為何會以指揮現代音樂為所長，都被一一論及了。盡管有德語媒體說，這本回憶錄最大的特點就是“略微辛辣、直言不諱”，可能會令一部分人覺得不適應與不舒服（比如對哲學家、評論家阿多諾偏愛金發女性的諷刺等），但拋開吉倫想什么就說什么的的辛辣文風，書中將他對音樂、對詩歌、對哲學的熱愛娓娓道來，加之他對老一輩同行富特文格勒、卡拉揚和克萊伯毫無保留的推崇，都將一位音樂家的率真性情展露無遺。