大師與大師的碰撞

1813年誕生了兩位歌劇大師——瓦格納、威爾第，他們命中注定要互相碰撞，且死后也永遠(yuǎn)要被人們共同紀(jì)念。在紀(jì)念他們二百周年誕辰的活動(dòng)中，紐約大都會(huì)歌劇院有兩部重頭戲，分別是威爾第的《鼠幫弄臣》（《弄臣》的改編本，將時(shí)代背景移至二十世紀(jì)六十年代的拉斯維加斯）和瓦格納的《帕西法爾》。DG唱片已經(jīng)發(fā)行了瓦格納全套歌劇，共計(jì)四十三張CD，Decca唱片也不甘落后，出版了七十五張一套的限量版威爾第全集。

有趣的是，兩位大師在世時(shí)卻從未謀面，在談及對(duì)方時(shí)也少有溢美之詞。史料記載，瓦格納每逢談及有關(guān)威爾第的話題，措辭總是十分小心謹(jǐn)慎。威爾第八十六歲接受德國(guó)某報(bào)采訪時(shí)稱頌瓦格納為“偉大的天才，……創(chuàng)造了不朽的作品?！辈贿^(guò)，也有學(xué)者認(rèn)為這并不是威爾第發(fā)自肺腑之言。專家們?cè)噲D探索兩位大師創(chuàng)作的作品是否存在相互影響之處，結(jié)果是否定的。但是有一點(diǎn)可以確認(rèn)，那就是兩位大師創(chuàng)作上的成就，都受到了貝多芬音樂(lè)的影響。

人們自然會(huì)質(zhì)疑這一說(shuō)法，因?yàn)樨惗喾也⒉簧瞄L(zhǎng)歌劇，他經(jīng)過(guò)一再努力才完成了三幕歌劇《菲岱里奧》，被認(rèn)為音樂(lè)宏偉、劇情感人。貝多芬在交響曲、奏鳴曲上的成就給人留下了寶貴的財(cái)富，也使后代的作曲家對(duì)他有一種敬畏之情。不過(guò)，音樂(lè)歷史研究者大都認(rèn)為，在吸收貝多芬的財(cái)富，把貝多芬的作曲技巧運(yùn)用于創(chuàng)作歌劇這一點(diǎn)上，瓦格納和威爾第作出了出色的成績(jī)。

瓦格納在創(chuàng)作上繼承了貝多芬古典交響曲所達(dá)到的高度，而他寫z567z4nfJJh0qKZuLsp+bq4aCROU7oMqKeZqG4TMz/8=歌劇時(shí)，其靈感大多來(lái)自歌詞和故事情節(jié)，他面臨的挑戰(zhàn)是，怎樣把寫歌劇的靈感和交響音樂(lè)結(jié)合起來(lái)。史料記載，他十五歲時(shí)嘗試以貝多芬的《艾格蒙特序曲》為樣版寫一部悲劇情節(jié)的歌劇，這就激勵(lì)他學(xué)習(xí)和聲。在十七歲時(shí)，他寫信給斯各特出版社，推銷他寫的貝多芬《第九交響曲》的鋼琴獨(dú)奏版本，稱他改編的鋼琴獨(dú)奏可以使這部“被誤解”的交響樂(lè)更容易被大眾接受?！八垢魈亍睕](méi)有理會(huì)他。

兩年以后，瓦格納再度向“斯各特”發(fā)去這個(gè)“貝九”鋼琴獨(dú)奏版本，說(shuō)是可供它們免費(fèi)發(fā)表，僅希望“斯各特”能寄給他貝多芬的一些晚期作品，如《弦樂(lè)四重奏》（作品127和作品131）等作為回報(bào)。顯然，年輕的瓦格納和當(dāng)時(shí)許多音樂(lè)家一樣，沉迷于貝多芬的這些夢(mèng)幻般的、非常深沉內(nèi)省的晚期作品之中。

貝多芬對(duì)和聲和調(diào)的運(yùn)用，他在形式、結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，特別是他音樂(lè)所具有的戲劇性影響了瓦格納的創(chuàng)作。貝多芬創(chuàng)作中常用 “小主題”——幾個(gè)一晃而過(guò)的音符或是獨(dú)特的節(jié)奏——來(lái)組織樂(lè)曲的架構(gòu)。在其著名的《熱情奏鳴曲》《英雄交響曲》中，貝多芬反復(fù)用“小主題”把樂(lè)章之間反差非常強(qiáng)烈的樂(lè)句聯(lián)系起來(lái)，這種技巧對(duì)瓦格納的影響尤其大。1870年，瓦格納為紀(jì)念貝多芬百年誕辰寫了《貝多芬》一文，其中并沒(méi)有特別指出他寫的歌劇作品中有取自貝多芬的“小主題”技法，但他歌劇中代表某一角色、某一戲劇場(chǎng)面的短小的音樂(lè)主題不時(shí)重復(fù)出現(xiàn)，足以證明他從貝多芬音樂(lè)中汲取了這一技法。

瓦格納畢生都在學(xué)習(xí)貝多芬的《弦樂(lè)四重奏》（作品131），在《貝多芬》一文中，他把作品131尊崇為足以讓“整個(gè)世界翩翩起舞”的精彩之作。貝多芬的這部作品有七個(gè)樂(lè)章，演奏時(shí)樂(lè)章之間不停頓，結(jié)構(gòu)精煉復(fù)雜，情緒瞬息變化，是一部既有交響曲氣勢(shì)、又有深刻自省的杰作。不難想象，作品131實(shí)際上是瓦格納構(gòu)思其氣勢(shì)雄偉的歌劇的一個(gè)范本。

威爾第的名字永遠(yuǎn)和意大利、意大利的歌劇同在。他對(duì)貝多芬一直非常崇敬，1889年，貝多芬的誕辰地波恩舉行音樂(lè)節(jié)，有人問(wèn)威爾第是否愿意列入祝賀者的名單，他說(shuō)：“我怎么能拒絕這份榮譽(yù)呢？……他是貝多芬，在這個(gè)偉大的名字面前，我們只能虔誠(chéng)地匍匐在地?！?/p>

在音樂(lè)創(chuàng)作上，威爾第的歌劇充滿貝多芬音樂(lè)中常有的緊迫感、結(jié)構(gòu)上的完整性以及豐富亮麗的交響色彩。但音樂(lè)史專家也承認(rèn)，尋找直接的證據(jù)來(lái)說(shuō)明貝多芬對(duì)威爾第的影響可能并不十分容易。眾所周知，威爾第的名作《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》《阿依達(dá)》等在1870年代問(wèn)世后，創(chuàng)作陷于長(zhǎng)期的停頓，正當(dāng)眾多評(píng)論家認(rèn)為威爾第“天才不再”時(shí)，斯特拉文斯基在其《音樂(lè)詩(shī)論》一書中力挺威爾第，他認(rèn)為其《女人善變》（ La Donna e Mobile，歌劇《弄臣》選曲）是對(duì) 詠嘆調(diào)的真正創(chuàng)新；斯氏還認(rèn)為當(dāng)時(shí)的評(píng)論界對(duì)此視而不見(jiàn)，僅熱衷于瓦格納《指環(huán)》的雍容華貴。

真正把威爾第從退休中呼喚出山的是作曲家兼詩(shī)人博伊依托，他根據(jù)莎士比亞悲劇撰寫了《奧賽羅》，威爾第于1887年寫完這部歌劇，時(shí)年七十四歲。這是一部真正意義上的音樂(lè)戲劇，可以說(shuō)是威爾第歌劇創(chuàng)作的高峰，而他寫完最后一部歌劇《法爾斯塔夫》（莎士比亞喜劇，博伊托撰腳本）時(shí)年逾八十了。博伊托極其崇拜貝多芬，他稱貝多芬為“日光之神”，而巴赫的高度只及貝多芬的胸部而已。在《奧賽羅》中，威爾第和博伊托對(duì)原著作了個(gè)性化的解讀，給予奧賽羅陰險(xiǎn)的副將雅戈很重的音樂(lè)分量，管弦樂(lè)隊(duì)在整個(gè)悲劇中頻頻畫龍點(diǎn)睛。眾多評(píng)論家認(rèn)為《奧賽羅》可稱得上是威爾第最具貝多芬風(fēng)格的歌劇作品。