《BBC音樂雜志》BBC Music Magazine

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2013年10月號

在慶祝威爾第誕辰二百周年之際，英國低音男中音歌唱家布賴恩·特費爾在訪談中講述了自己演唱威爾第的歌劇《法爾斯塔夫》劇名主角的經歷。1999年在悉尼歌劇院，布賴恩首次飾演這個喜劇人物，他稱當時自己飾演這個角色確實有點太年輕，遇到的困難不少；之后他又在英國皇家歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院等世界著名歌劇院演唱法爾斯塔夫，現在已經成為該角色的最杰出演員。

威爾第筆下的歌劇人物或熱情，或自私，或善良，或殘忍，飾演這些角色對歌唱家們來說是愿望也是考驗。雜志刊登了一些主要演員的體會。安娜·涅特布科談到，《茶花女》中對維奧萊塔一角的描寫極為精彩，飾演這個角色在演唱和表演上都需要具有極大的耐力，所以她每次演出后都得有時間來恢復體力和嗓音。瑪麗亞·卡拉斯、蕾娜塔·斯科托演唱的維奧萊塔精彩絕倫，讓卡拉斯改變了對這個角色的理解和演釋。現今這個角色唱得最好的演員之一是芮妮·弗萊明。男高音喬納斯·考夫曼表示，唐卡洛斯這個角色不像威爾第的其他男高音主角有那么多的唱段，但這是最吸引他的角色之一，不但人物形象豐滿，而且還有那么多動聽的二重唱；演唱唐卡洛斯的最大挑戰是力度的突然變化，例如從最弱音直達充滿激情的高音，這種爆發力對演員是真正的考驗。

威爾第曾在1871年說過：“現在已經有了太多的《安魂曲》，沒有必要再寫一首。”三年后他的偶像、意大利愛國詩人亞歷山德羅·曼佐尼逝世，他立即決定寫一首《安魂曲》以表敬意。作品寫成后，那些威爾第的反對派聲稱威爾第將歌劇寫法使用在了宗教語境中，還有人則懷疑自稱是無神論者的威爾第寫作宗教音樂的虔誠性。威爾第本人創作《安魂曲》的態度極為嚴肅，并在曼佐尼逝世周年的1874年5月22日親自指揮了該曲的首演。作品首演后引起轟動并迅速傳遍世界，其深刻的情感和熱烈的精神靈性足以證明它是所有意大利同類作品中最具有個人特色的。

《留聲機》Gramophone

2013年10月號

1791年，年僅三十五歲的莫扎特逝世。有關莫扎特生前的最后歲月至今仍是十分令人感興趣的音樂故事，最具神秘色彩的一則傳說莫過于一位黑衣陌生人委托他寫《安魂曲》（未完成）。莫扎特的最后三部交響曲（作品39-41）原本是為當年的系列音樂會寫的，現在是其交響曲中演奏和錄音最多的。1791年完成的第一部作品是《降B大調鋼琴協奏曲》（K595），在這年3月4日舉行的一次慈善音樂會上莫扎特親自指揮并演奏，《維也納日報》對作品及演奏均予以贊揚。鋼琴家內田光子認為這部作品的情調比較含糊，不同于早期幾首同樣調性的協奏曲，演奏時有一種在心靈上告別塵世的感覺。查爾斯·羅森在《古典風格》一書中則稱該作品的旋律始終帶有一種親切的情調，慢樂章尋求的是一種絕對單純樸素的氣氛。鋼琴家布倫德爾的觀點是莫扎特晚年的風格在純潔、抒情與熱情、激烈兩方面都更趨于極端，如同晚年的貝多芬。莫扎特最后一年完成的作品還包括弦樂五重奏（K614，1791），歌劇《魔笛》（K620，1790-1791）和《狄托的仁慈》（K621，1791），《A大調單簧管協奏曲》（K622，1791）以及經文歌《萬福，圣體》等，無一不屬于他作品寶庫中的精品。

郎朗的最新唱片是與塞蒙·萊托指揮柏林愛樂合作的普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協奏曲》和巴托克的《第二鋼琴協奏曲》。這兩部作品極少被同時收錄在同一張專輯中。郎朗認為：這兩首樂曲都極富生命力，即使今天聽來也十分現代，與我們的時代有著許多相通之處。