明代景德鎮民窯青花瓷的書寫意韻

摘要：陶瓷是泥在火中的藝術，是人類文明發展飛躍的代表，中國的文化因為陶瓷藝術而絢麗多彩。青花瓷作為景德鎮四大名瓷之一，在我國陶瓷藝術領域占有重要的一席之地。本文著重分析了明代景德鎮民窯的發展情況以及民窯青花瓷的書寫意韻，對其較高的研究價值作了闡述。

關鍵詞：明代 景德鎮 民窯 青花瓷 書寫

青花瓷是我國古代陶瓷藝術中的一朵奇葩，它起源于唐代，成熟于元代，盛行于明代。明代的景德鎮青花瓷有官窯和民窯兩種形式：官窯是由官方營建主持燒造的瓷器窯，專供皇宮使用，受皇帝審美意識的支配，在某種意義上，它是權力、財富、社會地位的象征，其燒成工藝與要求之嚴是民窯無法比擬的；民窯具有廣泛的市場，它的使用者遍布貴族到貧民的各個階層，影響深遠，是官窯青花瓷不能相比的。因為民窯青花瓷與官窯青花瓷器使用對象的不同，所以它們有著本質的區別，在風格特征與審美情趣上也不同。景德鎮長期存在御窯廠，致使民窯青花瓷的繪畫既受到宮廷繪畫的影響，又立足于民間繪畫的藝術形式，流露出純真、自然、質樸的精神，生動傳神，令人耳目一新。明代是官窯和民窯并存的年代，官窯對民窯有著促進和影響作用，卻也排擠和限制著民窯的發展。直到明代末期，隨著官窯的衰敗，民窯才開始盛行起來，暢銷海內外。

青花瓷是以天然鈷礦物作為顏料繪于生胎表面，施以透明釉，在1330℃左右的高溫還原焰中一次燒成的藍色彩飾的釉下彩瓷器。青花瓷繪制的主要工具是毛筆，好的毛筆具有尖、齊、圓、健四大優點。書寫有別于描，描是一種模仿，是謹慎、小心、壓抑的仿制，而書寫則要求線條有寫的感覺，是一種感情的表達、自由精神的宣泄。中國傳統書畫是以線為造型，書寫線條的豐富變化與運筆密切相關，起、行、收、提、按、頓、挫的變化都源于一種情感的傳達。人們巧妙地運用線來書寫豐富的形態語言，通過長線、短線、渾厚的線、纖細的線交織互疊、錯落有致，孕育出具有東方意蘊的視覺傳達藝術。

明朝初期，青花瓷處于改朝換代的過渡時期，瓷器往往兼具元、明兩個朝代的特征。元代的青花瓷以繁雜的滿圖裝飾，主要以中鋒為主，要求用筆穩健、構圖嚴謹、筆法工整，有時也會在線中稍加變化，添加一些趣味，整體飽滿、線條流淌。明朝初期，民窯青花瓷由元代內斂穩重發展到揮灑自如，開啟了青花瓷生動傳神、書寫意韻的時代。明朝初期的青花瓷用筆純熟、錯落有致、很瘦的起筆中間肥厚、線條粗細對比強烈、隨著器形的變化而變化不斷，疏密虛實的合理安排呈現出書寫的韻律感和節奏感。

明代中期，正統、景泰、天順三朝在陶瓷發展史中被稱為“空白期”。在正統年間，頒布了禁止民窯私造青花瓷的禁令，雖然極大地限制了民窯青花瓷在這段歷史時期的發展，但并沒有完全阻斷其發展的腳步，這段時期成為明初青花瓷向明中青花瓷轉變的過渡期；在成化年間，民窯的青花瓷在工藝制作和繪制上都有所改變，釉色更加透明，釉質更加細膩，甚至還出現了“官搭民窯”的一種燒窯制度。這時，人們已經開始運用大量嫻熟的細挺、凝聚骨力的線來表現其秀麗的書寫意蘊，筆力總是凝聚在中鋒筆端，無論方圓、曲直，都顯得勁挺有力。而且，明代中期還出現了分水技法，它運用了中國畫渲染的技法，雖然只有深淺兩個色階，卻增加了青花的水潤明凈，極大地豐富了青花瓷線條書寫的表現力，使線條更加含蓄盈潤，豐富了青花瓷線條書寫的藝術語言，具有極高的審美價值。因為民窯青花瓷追求高效率，致使在分水過程中可能會出現分水不滿或超線溢出的情況，無意中增加了一份書寫的灑脫自由，以至于形象更加生動、有趣和傳神。

到了明朝晚期，隨著政權的衰退，官窯也隨之蕭條，民窯擺脫了官窯的排擠與欺壓，呈現出蓬勃發展的勢態。明朝晚期的青花瓷品種繁多，生產數量龐大，大部分青花瓷運用單線勾畫青花料平涂的表現技法，線條更加簡潔、生動、純真和自然，平涂構成的面使點、線、面形成抽象的律動和節奏都超越了常見的寫實造型，形成了更加純粹的藝術語言，在點、線、面交織的動態美中表達了傳神的境界。明末的青花瓷以其生動、精彩、書寫簡單、疏朗而清新、趣味性強等特點，為后世留下了不少佳品。

明代民窯青花瓷書寫線條簡潔、明快、自由、靈活、不重復、變化無窮，但是線條又通過有序的排列形成秩序井然的整體，曲線與圓器的完美結合觸動了人敏感的精神世界。明代民窯青花瓷雖然是由普通畫工畫成，但通過對造型的大膽取舍、簡化地表達神韻，恰當地書寫出了具有東方特色的情感，為一件普通的生活器物賦予了極高的藝術價值。

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（作者系景德鎮陶瓷學院2010級設計藝術學研究生）