論新課程改革背景下舞蹈教學中教師角色的轉換

在舞蹈教學中，教師應努力把自己教的過程轉化為學生學的過程，改變學生的學習方式，問題讓學生自己揭示，知識讓學生自己探索，規律讓學生自己發現，學法讓學生自己歸納，效果讓學生自己評價。

一、新課程改革下舞蹈學習的價值

（一）舞蹈的審美體驗價值

舞蹈藝術表演，是指舞蹈表演者按照舞蹈編導的藝術構思和具體編排，在規定時間和空間內，以不斷流動的姿態、動作和表情進行藝術創作、塑造藝術形象的全過程。舞蹈藝術表演的物質材料是表演者的肢體，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈動作構成的舞蹈語言。舞蹈表演的任務就是通過舞蹈語言，綜合音樂、舞臺美術等手段，表現作品的主題思想，表達人物形象的內心情感，刻畫人物的性格特征，塑造鮮明生動的藝術形象。這就要求從事舞蹈藝術表演的表演者具備扎實的舞蹈表演功底，能夠適應復雜多變的高難度的舞蹈技巧表演需求。同時，還應當具備一定的歷史人文素養，以滿足塑造不同時代、不同人物的性格形象的需要。

（二）舞蹈學習培養創造性意識

一個舞者除具有舞蹈基本能力和技巧能力外，還應當具有藝術創造力、表現力和感染力，具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術的創造性，它是舞蹈藝術美的靈魂，有無獨創是區分普通舞者還是舞蹈表演家的尺度所在。舞蹈表演的過程實際上是演員對舞蹈作品二度創作的過程。舞蹈編導的創作意圖，只有經過演員的表演才能得以實現，然而，舞蹈演感的表達與舞蹈編導的創作意圖并不總是嚴絲合縫、一一對應的。這是由于演員在表演中融入了主觀情感、個人藝術功力、審美體驗等因素。演員只有將自己對舞蹈作品的理解融入到情感表現的創作實踐當中，做到“選學一家，博采眾長；熔于一爐，獨樹一幟”，才能給舞蹈藝術不斷注入新的生機，使舞蹈表演藝術之樹常青。

二、新課程改革下舞蹈教學應遵循的原則

（一）舞蹈性原則

舞蹈教學過程，不僅是受教者個體學習掌握舞蹈藝術表演技能技巧的過程，而且是他們學習創造發展的過程。施教者只有根據受教者的年齡和心理、生理特點及舞蹈藝術教育的客觀規律，選擇相宜的舞蹈教育內容，經過精心籌劃、精心組織教學，才能使受教者的舞蹈藝術審美鑒賞能力得到增強，使舞蹈藝術表現能力得到提高，使創新能力得到培養，使精神境界得到提升，從而使舞蹈藝術教育發揮應有的效應。

（二）音樂性原則

“音樂與舞蹈模塊”教學是從姐妹藝術的角度，開闊學生的藝術視野，了解與掌握舞蹈藝術的基本知識與技能，其最終目的還是體現在音樂學習上，是為了音樂文化素質的提高。以動作、舞蹈等方式訓練學生的音樂節奏感，引導學生用自己身體的動作解釋、再現音樂。采用這種方法，以極其自然、巧妙的方式將學生引進了音樂的殿堂，激發了學生學習音樂的濃厚興趣，使他們對音樂著迷。注意啟發誘導學生對音樂作品進行審美感受體驗，引導學生領會音樂要素在舞蹈作品中的作用，對音樂表現形式和情感內涵有進一步的認識，通過對藝術形象和音樂表現手段的理解逐步發展音樂想象力和審美感情。在學生欣賞音樂作品、舞蹈作品時，應引導學生用心靈感知作品的情感內涵，與作品共鳴，提高學生鑒別、評價作品的能力，在感受作品的同時發展他們的聯想和想象能力，進而培養發展他們的音樂表現力和創造力。

（三）實踐性原則

舞蹈教學是由教師的“教”和學生的“學”構成的。教師在教學當中起著主導作用，舞蹈教師的一舉一動、一言一行在無形中影響著學生，所以舞蹈教師首先要弄清楚自己在舞蹈教學當中的位置及與學生的關系。密切師生關系，不要忙于灌輸，而不管學生能否接受。除此之外，舞蹈教師還應注意，對學生要有“熱心、愛心與耐心”，這是營造課堂教學氣氛的好方法。呂藝生老師曾經在《舞蹈教育學》一書中說，舞蹈教師應具備“熱心、愛心與耐心”的心理品格。這種心理品格具有恒定性，他體現在教學中就是“嚴中有愛”和“因愛而嚴”的教學原則。

三、新課程改革下舞蹈教學實施構想

（一）舞蹈課程設計的價值取向

新課程理念下的教師角色和地位的轉變，并不意味著教師的角色不重要了，教師在教學中的作用降低了。相反，在新課程理念下，為促進學生的主動學習，教師課下所做的工作會更多，同時對教師的能力要求也更高，教師要擔當好這些角色就必須牢固樹立“一切為了學生，一切服務于學生”和“相信每一個學生都能學好，每一個學生都能教好”的原則。隨不同的教學步驟變換角色，同時針對學生的不同需要變換角色。總之，只有教師的角色定位準確，苦練“內功”，并在具體的教學實踐中不斷反思、調整，才能使新課程教學日趨完美，才能真正實現新課程提出的目標。

（二）舞蹈鑒賞、表演、編創的綜合教學構想

舞蹈藝術教育的系統性，首先體現在受教者的審美經驗的積累方面。要想使受教者形成健康、豐富的舞蹈審美經驗，有賴于施教者根據一定的培養目標，按照一定的培養計劃，循序漸進地逐步展開。在教育過程中，首先應當結合精選出的舞蹈節目觀賞，由淺入深地向受教者傳授舞蹈藝術基礎知識，使他們從了解舞蹈藝術的各項基本要素入手，學習掌握舞蹈內容的表現方法、舞蹈動作的節律特點及舞蹈構圖的形式特征等，這是組織開展舞蹈藝術教育各項教育活動的基礎，舍此，便不能進一步開展培養受教者舞蹈鑒賞力、表現力和創造力的教學。

（三）音樂與舞蹈的綜合教學構想

創新教育中，教師要成為學生整個學習過程的輔助者，改變傳統教學中教師一言堂的做法。在教學過程中，始終貫穿互動式、提問式等教學模式，讓學生通過思考、質疑、提問，加深對知識的掌握。課堂活動的組織和展開要突出一個“動”字，貫穿一個“趣”字，體現一個“創”字。讓學生學于活動中，在活動中求知、創新，以趣激學、激創，在趣中探索，使枯燥的知識趣味化，書本知識學習實踐化，學習具有創新性，從而實現在學習、探索中培養創新人才。在教學過程中要由原來的“教師講，學生聽”這種靜態展開方式，變為能讓學生充分動手、動口、動腦的動態活動方式展開，充分發揮學生的主觀能動性，從而實現耳、眼、口、手、腦“全頻道”接收，“多功能”協調，“立體式”滲透，使學習、創新的行為變成他們自覺自愿的行為。學生學習、創新、成功的心理需要得到充分重視，學生發現問題、提出問題、解決問題要成為教學過程的主旋律。只有充分思考、積極動手，學生才能由被動學變為主動學，真正成為學習、創新的主人。

四、結語

在新課程標準下，舞蹈老師要充分認識到教師角色轉變的重要性，努力做到既注重基礎知識和技能的傳授，又注重學生感受舞蹈、體驗情感的能力培養，強調舞蹈實踐和過程，鼓勵舞蹈創造，重視舞蹈評價，方法要得當，形式要多樣，手段要新穎，努力將舞蹈的美撒向每一位學生的心田，這樣的舞蹈老師在學生心目中定會魅力無窮。

參考文獻：

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