差那么一點(diǎn)點(diǎn)

必須承認(rèn)，《西游？降魔篇》給我?guī)砹俗銐虻捏@喜，這驚喜既出乎意料，也來之不易。多年來，周星馳式的無厘頭喜劇早已深入人心，說他影響了幾代青年認(rèn)知世界的方式也不為過，觀眾審美疲勞的固有規(guī)律似乎也被其打破，諸如丑男變“如花”、奔跑的肥婆之類周氏“老梗”百試不爽，笑點(diǎn)依舊。但，這一無厘頭喜劇模式自周星馳擔(dān)任導(dǎo)演的《喜劇之王》開始，逐漸淡化，以往那些層出不窮的搞笑對話和狂歡場面日漸稀少。作為導(dǎo)演的周星馳似乎已不滿足于在熒幕上嬉鬧，轉(zhuǎn)而關(guān)注創(chuàng)意和基于人生經(jīng)驗(yàn)的自我表達(dá)。《少林足球》、《功夫》和《長江七號》給觀眾帶來新鮮體驗(yàn)的同時，也使大家對“純正”的周氏喜劇的慣性期待一一落空，換言之，沒那么好笑了。

這也是我初看《功夫》時感覺過癮但又不能酣暢的原因，源自戀舊者無法昔日重來的失落。時過境遷，強(qiáng)加于其上的個人意愿業(yè)已星散，重溫了幾遍，越發(fā)認(rèn)定《功夫》是一部集大成式的周星馳電影，平民視角、漫畫手法、來自武俠傳統(tǒng)又充滿奇思妙想的武術(shù)招式、“奇形怪狀”的市井人物及其智慧、輕松戲謔又充滿張力的戲劇氛圍，燴成一部真正的中國式大片，可謂節(jié)奏分明，環(huán)環(huán)相扣，精密工整，一氣呵成，極具中國作風(fēng)和中國氣派。周氏在其中表現(xiàn)出來的對電影的理解和創(chuàng)造力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出我的想象，繼而使我產(chǎn)生擔(dān)憂：他的下一部片子怎么拍？還有無新的可能？隨后的《長江七號》盡管用力，也有探索，但還是證明擔(dān)憂不無道理。

由此，當(dāng)我四年后在影院里被《西游》的無厘頭氣質(zhì)、驚艷效果和原創(chuàng)性所再次震撼時，那種雞皮疙瘩直冒的激動心情是可以想見的。

眾所周知，此前對西游故事的演繹至少已有兩個經(jīng)典版本：央視版的電視劇《西游記》和劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演、周星馳主演的電影《大話西游》。前者刻意削弱原著的宗教意味和暴戾元素，突出神話色彩，將師徒四人和眾多妖怪的形象、性格卡通化，使西天取經(jīng)成為斗智斗勇、趣味橫生的旅程。后者則變我注西游為西游注我，借助西游人物重構(gòu)了一個全新的故事，講述愛情的宿命感和悲劇意味。而《西游？降魔篇》則通過回歸西游原典的方式實(shí)現(xiàn)了對上述版本的二次顛覆，這回歸表現(xiàn)在人物設(shè)定上，還原三徒的妖魔本色，造型驚悚，場面血腥，頗具黑色意味；表現(xiàn)在立意上，則回歸原著的內(nèi)在核心：捉妖降魔、度人度己的佛學(xué)精義。這方式出人意料卻又在情理之中，堪稱巧妙，表現(xiàn)出國內(nèi)罕見的創(chuàng)造性。

在故事的鋪陳和意圖的實(shí)現(xiàn)方面，影片也表現(xiàn)出不輸好萊塢的深厚功力。漁村（流沙河）和高老莊兩場有如抽絲剝繭，鋪墊處耐心細(xì)致，轉(zhuǎn)折時驚心動魄，讓人恍如身處希區(qū)柯克式的懸疑氛圍之中，科恩兄弟式的緊張感直逼心頭。遺憾的是后勁不足，待到五指山上，卻慢慢泄了氣。本來劇情發(fā)展至此，降魔和愛情兩條線相交，急需一個最終的解決之際，渲染愛情的悲劇性以凸顯玄奘的頓悟，繼而立地成佛降伏猴妖踏上西行取經(jīng)普渡眾生之路，也并無不可，足以說圓故事，使影片整體上成立。但，僅憑此顯然無法重溫《大話西游》的惆悵舊夢，凌空蹈虛的直白說教也不能生發(fā)打動人心的力量。當(dāng)然，打動人心是不切實(shí)際的奢望，作為觀眾，在周星馳的電影中收獲笑聲、愉悅、享受和震撼才是理所當(dāng)然、恰如其分的，正如“一個文員帶金絲眼鏡很合理也很符合邏輯”一樣。

比《大話西游》更《功夫》，比《功夫》更《大話西游》，但在各自的向度上又“差那么一點(diǎn)點(diǎn)”。《西游？降魔篇》坐實(shí)了周星馳的頂級導(dǎo)演身份，既不緊張作大師狀（如《白鹿原》），也不諂媚作迎合狀（如《泰囧》），姿態(tài)松弛，表情輕松，隨心所欲地玩自己擅長的那一套，這樣的創(chuàng)作態(tài)度和狀態(tài)與昆汀新片《被解放的姜戈》異曲同工，也讓我重燃期待。最好的周星馳應(yīng)是《大話》和《功夫》的優(yōu)勢互補(bǔ)——基于國際化的概念和本土化的元素，最復(fù)古也最超前，既好玩又有情懷，創(chuàng)意迭出、 笑點(diǎn)不斷的視覺奇觀和動作喜劇。