觀復博物館中的聚寶盆

位于北京市朝陽區東側坐落著北京第一家私人博物館——觀復博物館。他的擁有者便是赫赫有名的京城收藏大家馬未都。走進“觀復”，給我感受最深的便是讓人猶如穿越了時代一般。興奮、激動的表情總是會展現在每個來訪者的臉上。步入大廳，你便進入屬于馬老師的那個年代，悉數那段書寫輝煌的歷史進程。

走進觀復

步入金秋時節，馬未都先生書寫的“瓷之紋”已經呈現在廣大讀者面前。瓷之紋是馬未都的瓷器三部曲中的第二部。隨著書中的精彩闡述，我們與馬老師一同走進觀復古典藝術博物館鑒賞精彩。

觀復古典藝術博物館的建立是馬未都多年的心愿。他最早坐落在北京古老的琉璃廠文化街上。在近400百平方米的空間里，陳列以明清傳世文物為主。這里除常年展出的古典家具外，還定期地策劃組織專題展覽，并舉辦文化交流講座等活動。館內的布置溫馨而典雅，客廳、書房、臥室、茶室的整體布局，打破了人們對傳統博物館只注重單一陳列的冰冷印象。

2004年觀復博物館遷至到目前的所在地，朝陽區大山子張萬墳南路18號，總占地8畝，展覽區及會員活動區2800平方米，設有家具館、陶瓷館、門窗館、攝影館、油畫館、工藝館和多功能館七個展館。

觀復內藏可謂名品薈萃。在館內首屈一指的便是陶瓷館，這里常年展出汝、鈞、官、哥、定中國五大名窯最具代表性的器物，在現代收藏界中皆是非常罕見的品類。為此，馬老還以“瓷之色”、“瓷之紋”、“瓷之形”為題材寫了一套解讀瓷器的三部力作，通常稱瓷器“三部曲”。并解釋道，“以前沒人按這個體系寫過，寫完這三本，以后瓷器的事就不說了。”

出了門廊，左側的便是家具館。700平方米的空間分為6個展廳，設有紅木家具廳、紫檀家具廳、黃花梨家具廳、雞翅木家具廳，并設有一間古代書房。陳列了明清古家具的精華共200多件。每件家具再配以當時的擺置形式，一個活生生的歷史場景就呈現在眼前，行走其間，竟有穿越古今之感。明朝家具的典雅，清朝家具的華麗，一覽無余。據說里面有一對紫檀描金七重檐寶塔，很有來頭，是當年乾隆皇帝為其生母八十大壽預備的賀禮，造型上采用佛教典故。后來文物流失英國，馬未都先生在蘇富比拍賣會上以350萬元的價格拍下，終于使其回歸故里。

“觀復”的由來

“萬物并作，吾以觀復”，這句經典名句，出自老子道德經。原文是：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復，夫物蕓蕓，各復歸其根，歸根曰靜，靜曰復命”。是講，達到虛空的極點，安住于甚深的禪定之中，宇宙萬物相互運作生長，我們得以觀察到他們的本根源頭。不論萬物如何變化多端，終會回歸根本。以為靜，也就是回到原來的本性。

由此可見，馬老建觀復最本質的目的就是讓那些飽經滄桑的物件，帶著只屬于它們的那段歷史在這里沉淀。為跟多熱愛它們的人提供一個學習了解的地方。同時也讓它們有“家”可回。

“牛人”馬未都

說到觀復，就不能不提到他的當家人馬未都。觀復博物館是國內第一家私人博物館，有人曾評說馬未都頗為自負，這源于他自認觀復是國內唯一一家實現盈虧平衡的博物館，而且沒有花國家一分錢。斗轉星移，沒有人能預測30年前一個和撿破爛差不多的行當現在能在全民中間掀起這樣高的熱潮，然而，對收藏的癡迷卻把一位草根學者推上了國內收藏“第一人”的寶座，這個人就是馬未都。在央視的百家講壇上，馬未都娓娓道來，50多個講座從2008年一直延續到2009年年初，博雜的內容、幽默的風格讓越來越多的人都成了他的粉絲——“馬扎”。因為有你，中國古典文化的演繹才如此精彩的展現在老白姓面前。馬未都不僅是觀復館中的鎮館之寶，也是老百姓心中的珍寶。曾經的老北京有句諺語，縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片。而我看，縱有“好材”千萬，不如馬未都一鑒。

“瓷之紋”的意味

“我們的先人很早就大膽地在陶瓷上繪有紋飾了，這是一種充滿期待和自信的內心表達。盡管這種表達在歷史長河中受到其他因素制約，但它從未停下過前進的腳步。在陶瓷裝飾中，紋飾可以直接表達創作者的意圖，可信馬由韁，也可墨守成規。”——馬未都

在27日“瓷之紋——中國古代紋樣瓷器展”上，馬未都曾表示，寫收藏之喜悅，談文化之趣味，悟人生之道理，各種妙處無盡。中國陶瓷的紋飾自宋以后才漸入佳境。在描繪形象、表述思想、闡明觀點上，都進一步成型。陶瓷的價值在你心中的定位，自然是等你到來之后，一探究竟，才會不言自明。