
黑川雅之出生于在日本建筑界譽有教祖地位的建筑世家。其本人被譽為開創日本建筑與工業造型設計新時代的教父級人物、東京的“達·芬奇”。作為日本至今罕見的成功跨界全部領域設計師,他不僅僅是日本建筑和工業造型設計界的代表人物,同時也是室內、工業、家具、產品、平面設計師。“生命與性”的哲學理念是他設計的永恒主題,他如同一個詩人,在時間與空間中不斷探索,尋找著人類靈魂的棲息地。在2013北京國際設計周—設計之都(北京)年會上,黑川雅之為北京分享設計最重要的內在。
《時尚北京》:在廣州“大設計”展覽上,您認為最能傳遞您人文理念的作品是什么?
黑川雅之:每當我們提及設計的時候,更多印象是針對外部的,比如說市場、產業等。但設計更多的應該面向自己的內心。比如設計是什么,什么樣的設計是最美的,以及人們的追求、理想、愿望是什么……這些都是我們作為設計師首要考慮的。其實,作為設計來講,它追求的是一種時間概念,讓人們在設計美中體會到一種感動。然而,從東西方的文化差別上看設計,東方認為自然就在自己的心中,很多靈魂、精神的東西是在自己的心中。西方則是更多把它視為存在于外部。
事實上,所謂的“大設計”是從設計階段一直到最后的產品生產、銷售的整個綜合環節。在這個環節當中,我們細心地去體味一下就會發現我們的設計更多的是面向外部。但如果在此過程之中,我們能夠回歸到自己的內心,是不是能夠創造出更好的一些產品呢。在去年廣州的“大設計”展會上,我自己并非是事先考慮到這個展會的哪些產品是用戶所需要的,這也不是我設計的觀點以及出發點。它更多的是我自己內心想設計、希望設計的展現。但正好這樣的產品設計出來之后,有很多與我有同感的消費者或者朋友們選擇它。
《時尚北京》:無論是設計內心的理念,還是亞洲的文化和元素要被世界所認同、所理解中,您認為我們需要特別注意的地方是什么?
黑川雅之:日本的文化、思想,應該講百分之百、全部都來自于中國。我們看見的許多韓國與日本的元素都是來自于中國的一些傳統思想。從地理觀點來看,以前的日本被稱為“遠東”,位于亞洲的最東端,而很多元素,特別是一些精華的東西,最后保留在這個地方。比如歷史上的絲綢之路,以及發源于中國或印度的佛教。不過東方思想都有一個精髓就是,自然在自己每個人的內心當中,并非是在我們的身外。其實,我們要談東方思想不難追溯到幾千年前的老子、孟子、孔子,這些思想傳到日本,在日本本土被積累下來,慢慢得以發揚光大。但是日本也是把這些思想轉化為適合于本土吸收的禪意、道教、佛教等思想留存下來的。
在進入20世紀以后,很多歐美思想、技術傳播到日本生根發芽的同時,日本人也將它自己的思想帶到歐美。也正是因為日本人士更早一些到達歐洲,給歐洲的設計領域一些感覺,這就是東方的文化。實際上,我們把這些帶有日本文化的設計追根溯源,都是會在亞洲乃至中國找到它的發源地的。
然而,在談到產業經濟的大問題的時候,我們應該返璞歸真的去找到我們內心的一些思想、我們內心的一些理念。就我個人而言,無論是在日本還是在中國任何地方,我周圍整個的空間范圍都是生動的、有生命的。我們是不是在看這個時代、這個社會的時候,非要從俯瞰的角度去看,還是說以我們自己的內心、我們現在生存的空間、用我們自身的肌膚去感受這個世界的存在。因此來說,更大的東西和微粒的東西實際上是一致的。