普拉西多·多明戈 笑對北京掌聲

當我身處華彬歌劇院舉行的“當東方遇見西方”京劇·歌劇（北京）音樂會發布現場的時候，我并不覺得今天會有什么特別之處。但是，當一位華發斑白，雙目炯炯，身材高大的老人出現在所有人面前的時候，我情不自禁地掐了一下自己的手背，“噢，這不是真的吧？”然后老人微笑著，用意大利腔很重的英文問候道：“Hello，I am Domingo。”磁性十足的嗓音終于證明了一切——這就是那個世上最華麗的聲音，這就是傳說中的多明戈！

普拉西多·多明戈是當代最杰出的男高音歌唱家之一。但是多明戈給人們印象最深的卻不僅僅是一個男高音歌唱家，當人們提起他的時候，總是把他看作是一位全面型的歌劇藝術家。因此人們更愿意把男高音歌王的桂冠送給帕瓦羅蒂，而把多明戈稱作“歌劇之王”。

多明戈的父母都是西班牙著名的民族歌舞劇薩蘇艾拉的演員，在多明戈8歲的時候，他們全家從馬德里遷到了墨西哥的首都墨西哥城，并在那里建立起自己的薩蘇艾拉表演團。多明戈小的時候，就同姐姐一起在薩蘇艾拉歌舞團中充當角色，也就是從那個時候開始，他已經習慣了一天兩場以上的演出，演出完了還要進行第二天節目的排練。“我是生長在劇院中，所以戲劇就成了我天生的一部分。”后來，當有人問到多明戈，為什么他能夠不間斷地往來于各大劇院之間，并且連續演出角色很重的大戲時，他詼諧地講：這是當年演出薩蘇艾拉時培養的“童子功”。

多明戈12歲進入墨西哥國家音樂學院，但他開始的專業是指揮和鋼琴，他曾從師于著名的指揮家馬爾科維齊。多明戈學習聲樂完全是出于偶然。當有人問起是什么樣的力量讓他改學聲樂的，多明戈一直不置可否。現在想來，是不是當時多明戈父母窘迫的生活處境，讓他有了“窮人的孩子早當家”的想法，才促使了他改行學習聲樂。因為與鋼琴和指揮相比，聲樂更容易在一個歌舞團中找到“吃飯”的位置。誰能想到，這一決定，將錯就錯地孕育了一位偉大的歌唱家。

如果有人問：多明戈是誰，相信沒有人答不出來——他是個男高音歌唱家。但事實上，多明戈開始學習聲樂的時候，竟又錯誤地把自己當成了一個男中音。

1959年，18歲的多明戈應試墨西哥國立歌劇院，他選擇了兩首男中音最有名的曲子演唱。但是評委們驚奇地發現：這個站在他們面前英俊的西班牙小伙子，有著一副絕好的、天生的戲劇男高音的聲音，而并不是像他自己所說的：“我是個男中音。”在認定多明戈是個男高音之后，評委們逼迫著多明戈試唱一首男高音的曲目，他選擇了歌劇《費多拉》中的詠嘆調《愛情拒絕了你》。雖然演唱過程出現了一個小瑕疵，但歌劇院依然錄用了他。從此，多明戈開始了他的男高音的歌劇生涯。

多明戈扮演的第一個歌劇角色是威爾地歌劇《弄臣》中的波爾薩。兩年后，多明戈又是在威爾地的歌劇《茶花女》中第一次扮演主角阿爾福雷多，這也許就是多明戈與偉大的歌劇作曲家威爾地的緣分。多明戈從一開始演出的就是威爾地的作品，并在日后成為了歌劇史上最偉大的“威爾地式”的男高音，而多明戈最后一次飾演的小角色竟然也是威爾地的作品《奧賽羅》中的卡西奧。

雖然在他的前面還有卡魯索、摩納哥、斯苔芳諾、科萊利和貝爾貢齊，多明戈還是被公認為是20世紀最好的“威爾地式”的男高音之一。當別人問他：“作為一個‘威爾地式’的男高音，你所具備的是一種什么樣的聲音概念時”，多明戈說：“首先是要唱威爾地的作品，你知道的，偉大的威爾地是把人類的聲音運用到極限的作曲家，他的音樂可以開發一個歌唱家的聲音，但同時對歌唱家而言也是一種危險。單獨從聲音的角度上講，我想‘威爾地式’的男高音，應該有雄壯的、戲劇性的和耐久力的聲音。”

多明戈的聲音里所具有的獨特的“幽暗”的色彩，使他的歌聲從一開始就具有了一種悲劇的力量，加之多明戈聲音中強烈的音量的對比和細膩的舞臺表演，使他的聲音中充滿了戲劇的力量。無數的業內人士都想探究多明戈聲音的奧秘，對此，多明戈說：“這要感謝我一生中犯的第一個錯誤，就是在我開始學習歌唱的時候，我是作為一個男中音接受的訓練，男中音的訓練為我打下了很好的中低聲區的基礎。誰能想到當初的不利，變成了后天的有利呢。另外，我原來的鋼琴專業給了我很大的幫助，我可以通過鋼琴在鍵盤上自己教自己演出角色，在我旅行的時候，在飛機上，我總是靜靜不出聲音地研究樂譜，讓自己的聲音能夠得到足夠的休息。”

多明戈是忙碌的，他總是往來于世界上的各大城市，不過直到現在他依然樂此不疲。現在的他不僅要唱歌劇，還要負責劇院的管理，同時，還要把自己“培養”成一個優秀的指揮。但是，在所有的觀眾心里，多明戈還是一個偉大的歌唱家，似乎在過去的40年中，我們已經養成了習慣，那就是，我們不能沒有多明戈，不能沒有他的歌聲，就像晴朗的夜空中不能沒有月亮一樣。

《時尚北京》對話多明戈：

Q：您跟京劇表演藝術家梅葆玖見過幾次面，聽說您也喜歡京劇。而且這次您在華彬歌劇院舉行的音樂會的名字是“當東方遇見西方”京劇·歌劇（北京）音樂會，您認為西方的歌劇能與中國的戲曲結合演出嗎？

A：中國的戲曲跟西方歌劇是兩種門類的藝術形式，無論是歌唱者的發聲方法還是歌唱技巧都不一樣。但有時候我們在意大利能看到中國戲曲去表演，觀眾的反應能看出他們的共鳴——我覺得有時候中國戲曲，能在貝里尼的歌劇里找到相似之處。

Q：現在您擔任北京華彬歌劇院的藝術顧問，當初是怎么想到接受這個頭銜的？

A：主要是華彬集團董事長嚴彬博士對歌劇等藝術的熱情與執著打動了我。當時他們特意飛到華盛頓跟我商談，我們在培養青年歌劇藝術家的想法上達成了共識，我們共同成立了亞洲青年藝術家培訓中心，擔任藝術顧問與我此前發起全世界歌唱比賽的初衷一樣，都是希望看到更多年輕藝術家成長。

Q：作為知名的歌唱家和教育家，您對中國現在的歌劇環境怎么看？

A：20多年來，中國的歌劇發展變化巨大，越來越多藝術家走向國際，這里的劇院，還有演出公司，都越來越國際化。以前很多中國學生會到國外學歌劇，現在不用了，中國有很好的學校和老師，他們不一定要遠渡重洋。

Q：您第一次來中國是20多年前，這些年來您注意到中國的歌劇發展都有什么變化嗎？

A：變化自然很大。你看現在有了那么宏偉的歌劇院，還有那么多日漸壯大、成長起來的青年藝術家。

Q：這么多年來，演過這么多不同的角色，您怎么去一一把握呢？

A：我一直是“舞臺上的士兵”。雖然演過許多角色，而且很多角色都演過很多次，比如“奧賽羅”，但我經常琢磨，每個角色都總有可挖掘的地方，我要怎樣給角色添上有意思的新東西呢？于是我嘗試與不同的導演合作，聽他們有什么新的要求，從導演那里學到新的東西。

Q：您曾出演過136個歌劇角色，還有什么夢想是您渴望但還沒做的？

A：我的確做了很多事，完成了我生命中想要完成的每一件事。然而，我可能錯過了一些我無法出演的角色。比如瓦格納《尼伯龍根的指環》中的齊格弗里德這個角色，我只錄了音，但從沒現場表演過。詮釋齊格弗里德需要與生俱來的天賦，這是我缺失的一部分。我已經做得夠多了，很知足也很快樂。但我還想唱許許多多的歌劇，或許要三輩子才能唱完。只要我能唱，我就會快樂地唱下去。這是我最大的動力來源，也是我事業的初衷。我希望唱到唱不動為止。

Q：要想成為一名成功的歌唱家，除了需要嗓音等基本條件以外，您認為還需要什么素質？

A：需要足夠的心理準備，以及自我犧牲式的滿足感。從外人看來，唱歌劇很風光，但這其實是一個很需要投入和能量的職業，尤其對女士來說更艱難，她們要付出更多，因為可能更多時候會因為事業，而忽略家庭和孩子。

Q：您如何理解時尚與藝術的關系？

A：這兩個都與人們的生活息息相關。我當歌唱家和指揮家，也都是一種感官的藝術，是相通的。

Q：您本人的時尚觀是怎樣的？

A：我喜歡經典的裝扮，比如各種領帶，不同的時尚潮流總會回來，經典就是流行。