電影之外，兄弟之間

船員與少年Pi

淡是：您最近看了哪一部臺灣或香港電影，可以推薦一部作品嗎？

李崗：應該就是《少年派的奇幻漂流》吧（笑），李安確實做了別人做不到的事情，將幾乎不可能的夢境變為現實，我以此為榮。

淡是：在這部電影中，您也客串了其中一個船員角色，可否與我們分享—下拍攝時的情景與故事？

李崗：因為自己從前剛好讀航海專業，原著里跑船的年代正好也是我經歷過的那個年代，所以李安就來請我幫忙提供一些相關知識和選一些角色。電影中王柏杰（臺灣演員）扮演的素食船員，其實是工作人員按照我年輕時的樣子去做的，當時需要幾張亞洲臉孔，我就順帶客串一下。拍攝時，李安對于每場戲的態度都非常認真，對細節有著很高要求，比如這艘日本船里有來自不同國家的船員，他就問我是不是有這個可能性、當時船員的構成應該如何。我做了調查確認之后他才開始拍這個場景。很多鏡頭也是，不過是幾秒鐘的戲，卻花了大量的時間精力去考證，所以這部片拍的時間長達四年。淡是：有許多人說少年Pi其實是李安自己，您認同這種看法嗎？

李崗：這個說法他在其他采訪中也是這么講的。我覺得從某種程度上說，他既可以是Pi，也可以是里面任意一種動物或一個角色，這取決于你從哪個角度去解讀看待故事。他拍片的過程，那種精神狀態確實很接近Pi，勇于推翻主流價值觀與市場規則，愿意去冒險，不斷嘗試各種題材，全力以赴來達到自己想要的效果。

李安與自己

淡是：俗話說長兄如父，在生活中，李安對您有什么影響？

李崗：我說個以前的經歷。那時我第一次得了優良劇本獎，有個雜志一起采訪我跟他，我就口沒遮攔地說了一些話。李安當時已經是很出名的國際導演，在采訪結束后他對我說，你現在講話已經是公開的，所以對公眾講話時你要注意人家愿不愿意被你這樣講。從那時起，如果談話牽涉到別人，我就會替對方著想。

淡是：在您看來，李安這么多年來有什么變化嗎？

李崗：我們通常從媒體上接收一個人的公眾形象，可能都是假象，但李安不是，你從媒體接受的信息就是他本人。在我看來，他從小到大幾乎沒變，努力保持內心的純真，不讓任何事物操控自己的靈魂，拒絕喪失純真這種本質。只是現在他到了這個年紀，更愿意去探討人與人之間的威權、生離死別的議題。

淡是：年輕時您選擇做一個生意人，后來卻投入影視行業，媒體報道說這是您在跟隨大哥的腳步，對此您怎么看？

李崗：在做電影之前幾年，我做過很多生意，發覺賣商品跟電影很不一樣。你會愛上電影這個行業，卻很難愛上那些商品。在進入影視這行之前，自己有段時間常在夜里寫小說，不過那時純屬宣泄，所以寫不出個什么名堂。當時正好李安的《推手》還有《喜宴》得到“新聞局”優良劇本獎，我發覺劇本這種格式的文字比較適合我，便開始寫劇本。后來劇本獲獎了，就開始主持電視節目，然后當導演、做發行，現在還做監制，我想冥冥之中走到這行，多少是受李安影響。

淡是：你們平時是怎么談論電影的？

李崗：我們各自拍電影，兄弟間當然會交流，可是每當我覺得自己的思想接近他時，yM+WndhVFYae8B+/DscDmaYaAjIUbQe48FS40jkYN+M=他新拍出來的電影又會讓我覺得自己離他很遠，在好幾個山頭之外了。他令很多電影人感到鼓舞與沮喪，鼓舞的原因自不必說，沮喪的原因在于你會看到和他的差距。關于電影，我們都覺得攝影機看到的是真相，人看到的是印象，印象會因人而異、各自解讀，有點像佛家講的皮相和色相。電影有時雖是虛構的事物，但它會讓人又哭又笑，所以做的人的真誠比真相更重要。

淡是：電影之外，你們會找時間見面談天嗎？有沒有什么相同的業余愛好？

李崗：李安離開臺灣之后，世界各地到處跑，但無論如何每個星期都會往家里打一次電話，我們常常通話，所以沒見面也經常聊天。共同的愛好就是讀書跟運動吧，平時有空的話我會打打球、做做菜、看電影。

淡是：您與大哥李安的廚藝都非常不錯，是受家庭影響抑或與當時的生活經歷有關？

李崗：小時候在老家的觀念里，男人是不下廚的，我和李安骨子里都是很叛逆、愛自由的人，所以做菜其實或許是一種找自由的方式。因為在這個過程中，你會感到有個屬于自己的時間與空間，可以進行創作，這跟拍電影很像，再把成果與家人朋友分享。我做菜應該比李安好吧（笑），他做做家常菜嘛，我擅長做大宴席的菜肴。

淡是：能用食物來比喻李安和自己嗎？

李崗：白米飯。外表不光鮮，內在很實在，粒粒皆辛苦，悶過才會香。

電影與生活

淡是：您早期的劇本《今天不回家》，以幽默的方式探討父母與子女的關系，這與您當時的家庭相似嗎？可否與我們談談。

李崗：小時候我像爸爸，李安像媽媽，個性跟長相都是。《今天不回家》的家庭和我們家是不大像的，我們家很傳統。以陰陽論來談性格的話，爸爸是百煉鋼的大樹，媽媽則是繞指柔的小草。大樹雖然能遮風擋雨，但倒下就是倒下，小草一倒就會起來，所以在家里媽媽是很重要的。小時候我和李安一個像少林拳，一個像太極拳，但是現在慢慢都往中間靠了。我覺得被父親愛會很累，要光耀門楣，他的愛讓你背負責任，你會想逃。李安又是長子，所以壓力會比較大。到自己當爸爸的時候，又會逃走，這也是當年李安選擇拍電影、我選擇跑船的原因之一。不過有時家庭和自己就像風箏與線的關系，你想要自由，飛得又高又遠，但如果線斷了，你又不知飛到哪去了。我覺得人一生就是這樣，在進退之間彷徨掙扎。所以人還是要有那段線拴著，那是一種牽掛和安心的感覺。

淡是：近幾年您與李安共同合作“推手計劃”，扶持一些年輕的臺灣導演。當初合作的原因是什么？

李崗：臺灣上世紀在80年代末90年代初的時候，好萊塢電影的開放，使得臺灣的商業電影被吞沒。當時本土的社會政治環境變化劇烈，電影戲劇開始出現新浪潮，個人藝術電影搞了兩年，觀眾也跑光了。1990年初至2008年，臺灣電影工業因此瓦解，這期間的臺灣導演，一個人就得去面對整個工業與市場，所以嚴格來說這段時間沒有本土電影。2006年時李安正好叫我幫他做《色·戒》的選角，看到這種情況，我們希望能幫臺灣電影導演做好分工，替他們做上中下游，讓他們可以專心做導演工作——上游是找劇本、資金，規劃法律財務的相關問題，中游則是拍攝與后期制作，下游主要是做發行及宣傳。

淡是：這項計劃具體怎樣操作，現在進展如何？在做的過程中是否遇到困難，運用何種方法化解問題？

李崗：因為李安第一部電影叫作《推手》，所以這個計劃就叫“推手計劃”。2007年的時候，我們選了五個導演來做三部影片——紀錄片《星光傳奇》、劇情片《陽陽》和《朱麗葉》（三位導演合作作品），我主要負責監制，直到去年才把這三部電影全部做完。當時《斷背山》得獎，“新聞局”根據規定發給李安兩千萬的獎金，但因為他持綠卡，美國那邊扣了一半的稅，于是他就拿出剩下的一千萬來做這件事，也提供許多寶貴的意見以及人力、技術方面的資源。這項計劃很難拉到足夠的資金，很多時候需要我們自掏腰包，再申請一些地方政府的補助，所以這期間要和各種部門、企業打交道，說服他們配合這項計劃，其實是很痛苦的，不過總算是走過來了。

淡是：您會來大陸拍電影嗎？

李崗：會。2009-2011年開始拍攝的關于“霧峰林家”的大型紀錄片已經進入后期制作，后面還有一些和大陸的合作項目。

淡是：在您心目中，導演應該是什么樣的？

李崗：導演的英文叫director，我覺得這是對導演最好的一種稱呼，其中direct是方向的意思。導演就是個掌控電影方向的人，他要整合各種資源和技術去做出他腦海中的影像。我覺得李安的性格就是這么個樣，他非常明確自己的方向與觀點，不會為細枝末節的東西生氣，他是包容并且全力以赴的，能將抽象的事物具象化，把自己心目中的電影做出來。導演不該就是這樣的嗎？