舞出東西方的融與痛

悠遠凄苦的巴洛克音樂纏繞在12扇白屏風之間，一地枯葉，女舞者身著紅裙，夠著男舞者不斷舉高的古箏，彈著夠著、夠著彈著，直到觸不到琴弦。男舞者手持帶長紗的斗笠，夸張隨性地舞動，裸露上身的肌肉在微弱的舞臺燈光下盡情律動，堅實中夾雜太極的柔美。

6月15日，《紅》在廣州原創元素創意園公演，來自智利的舞蹈家Samuel與中國音樂家潘蝻搭檔，用舞姿與音律呈現了一個充滿誘惑、性感、激情的世界，及其背后中西文化沖突帶來的糾結與苦痛。

Samuel于觀眾中席地而坐，看著臺上的潘蝻優雅著迷地彈古箏，驀地起身熱烈鼓掌，意欲靠近時卻被威脅的琴聲嚇退。琴聲高低跌宕，他再靠近，再退回……那是舞者之間的靈魂交流，于無言中流露出對陌生人、陌生文化的好奇與害怕，愛慕與抗拒。當他又一次瑟縮著后退，她扔給赤裸的他一條黑褲子，他穿上，奔向她，兩人貼身舞蹈、隨性彈琴。剎那，歡愉的背景音驟變，風雨呼號，戀人分離，她披著散亂的長發，坐在地上大笑、歌唱。風雨聲伴著慵懶飄渺的歌聲和荒誕空靈的笑聲，穿透空氣與人心。

“我們想用舞蹈與音樂投射中西文化的交融與對抗，要表現的不只是男女之愛，更重要的是感情，存在文化差異的感情。”Samule說。已來中國5年的他四處游走，感受與東方文化發生的碰撞，熱愛也抗拒，接受卻也想逃離。紅，是他在游走中對中國最深刻的印象。這是代表吉祥與喜慶的顏色，就像愛；也是一種神秘的連結，就像血……中西文化就像人之情感，有沖突、有痛苦、有交融，也有新生。

演出接近尾聲時，女舞者一如開場，緩緩撞擊著鈴鐺，朝出場的方向往回走，清冽的鈴音悠悠飄蕩在一地枯葉的上空。回到最初，回歸自我與文化的本真，亦是潘蝻和Samuel對這次跨文化合作的期許。“我們想要開放地表達，”潘蝻說，“觀眾或許不太理解，但有問題是好事。每個人都有自己的理解，許多動作和道具只是情緒的表達，我們沒有設定特殊的寓意，希望觀眾自己理解其中的意味。”對舞者來說，《紅》是一次嘗試，而藝術則是排除雜念的、“必須的愛”，就算有所阻礙，就算不知結果如何。