換個想法，為什么不呢？

用動作發聲

這是一朵云。一朵用白陶燒制的云，一朵回應你觸碰的云。它的表面涂有感溫變色顏料，把手放上去，它接受了你的體溫，接觸的部分開始變色。它像是個生物體，能夠對所處環境的變化做出反應，在環境穩定的情況下，它內部的加熱裝置會控制云的溫度，而顏色也不停地變化。

小時候我們似乎把一切默認成是有生命的，比如“我走月亮也走”，但從什么時候開始，環境污染、消費主義橫行，對自然的這份感情變得冷漠殘忍。這個作品叫Sky，藝術家王令杰和郝經芳希望通過它，“回到‘認知的起始’的方式，喚起對司空見慣的環境的新認知，或許至少可以對環境更友好一些。”

在深圳華僑城創意文化園展出的“國際新媒體藝術展”像個游戲室，有許多像sky這樣的交互設計作品，可以和觀眾互動，從而提供新的思維和行為模式。

來自芬蘭阿爾托大學的三個作品Tension、AHNE、RAJA的設計概念是用動作產生聲音。作品RAJA扭轉了“隨著音樂起舞”的思維，它們根據觀眾的動作而產生不同聲音、音樂；一個叫“螢火蟲”（Fireflies）的作品利用3D投影制作出空氣中飛舞的柳絮。當參觀者走過，投影的飛絮會像現實中一樣，隨著周圍空氣的變化而飛舞，也讓人懷念自然的美好；Makeblock則實現了用樂高玩具做機器人的夢想，它是金屬版樂高，用戶可以用簡單易用的模塊快速地搭建出的機器人斟酒，或者只是做做裝置藝術、產品原型也可以，作品可以與各種智能終端和網絡終端實現交互。

嘴巴工廠

策展人要文瑾說，這些交互設計作品都讓人對設計產生新認識—設計師并不僅僅設計外觀、表達自己，而是建立交流互動的平臺。這里的交互設計也不僅局限于傳統概念中的網絡服務設計和平面設計，而更是用實驗創新的理念，探討更多的可能性，展品們都調皮地挑戰慣有的思維和行為模式，它們在問：為什么不呢？

在一個叫Polymetros 的作品前，有人問來自倫敦大學瑪麗女王學院（Queen Mary ， University of London）的設計師Ben Bengler， 現在手機應用也可以做到讓無音樂知識的人譜曲、做和弦，為什么還要做這個東西—眼前的這個作品有三個鍵盤，可以讓三名參觀者參與音樂創造，通過按壓改變鍵盤上的兩點，合成不同節奏和音效的音樂—Ben說，他想讓人從屏幕后面走出來，實實在在地看到摸到一種樂器，為什么不呢？

同樣來自倫敦大學瑪麗女王學院新媒體實驗室的作品MoosikMasheens則有一種各退一步的意思：設計師Dave Meckin在吉他、敲琴、鼓上裝了特殊的機械裝置，把平板電腦接在機械裝置上，觀眾點擊平板電腦屏幕就能控制機械裝置實現吉他彈奏、敲打敲琴、鼓面，把數碼和實際的機械結合，原來屏幕和實實在在的樂器是可以“講和”的。

設計師郭城的作品“嘴巴工廠”（Mouth Factory）用交互設計的想法做了一系列機械工具，和其他作品相比雖然沒有什么高新科技，卻發出了我們每天都在接觸卻從來沒想過的問題：嘴巴用來吃飯、說話，但為什么不能有更多的可能性？他收集了各方面的資料比如嘴在不同文化背景中被修飾改造的方式、電影中的特殊場景、生理學構造和奇聞軼事等等，挖掘咀嚼、吹氣、吸氣等嘴巴的天賦，設計出了“咀嚼打洞機”、“吹氣滾塑機”、“吸塑機”等。

郭城還拍了一些使用這些機械的視頻，比如，一個早晨，男子把一塊塑料板放到微波爐加熱弄軟，然后放在“吸塑機”的模具下，他對著“吸塑機”深吸一口氣，塑料板就被吸附于模具內腔重新塑形，成為了一個小容器—他淡定地拿它去裝麥片了。實際上這些機械更多是一種發問，探討人體功能性的延伸，并沒有做真正實用性的打算，影片是在表現不同場景和背景中的可能性，同樣也是在說，這么做、這么想，為什么不呢？