淺析電影中的聲畫結合

【摘 要】隨著技術的進步，聲音的作用在逐漸被人們所認知。而在此期間不斷的探索，也為之后的研究提供了新的證據。一直以來，在電影聲音上成功的實例都驗證了聲音的重要性以及聲音和畫面結合的一種趨勢。電影放映如同致幻的過程，而這幻覺的來源正是視覺與聽覺的結合。

【關鍵詞】有聲電影 聲畫結合 視聽致幻

一、從無聲片到有聲片

托馬斯·愛迪生因1877年發明了留聲機而成為錄音之父，自此聲音可以被記錄下來。而這項發明并沒有馬上和電影相結合，但是在電影出現之初并非都是無聲的。往往在電影的放映過程中會現場為畫面配上聲音。當時為電影配音的方式大致有三類：音樂伴奏、音響配音以及真人配音，它們采用臨場方式，其中音樂伴奏是常用的方式之一。有些是即興的演出，有些則是已經寫好總譜，并嚴格按照其進行演奏。例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家圣·桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。而音響配音一般采用事先錄制唱片的方式，但由于技術上的困難，常常出現聲畫不準的問題。演員或者歌手在銀幕后面配合畫面的做法也比較少見。

直到1927年公認的第一部有聲長篇《爵士歌王》公映，才將聲音真正引入電影。整個片子延續了默片的一些拍攝手法，只在有限的片段中使用同期聲的播放，大段的篇幅仍延續默片時期演員的夸張表演和字幕相結合的形式。而隨后的大量有聲片的拍攝，可以說暗示著電影的發展已經進入了不可逆轉的有聲片時代。

由于電影技術和工藝往往是和電影發展密切相關的，而每一次技術的革新和工藝流程的變化都會對電影本身產生不小的影響。從無聲片到有聲片的過程，是不斷實踐與嘗試的過程，同時也是技術發展的過程，而最終有聲片時代的到來，也使得電影聲音成為電影制作的重要部分。好萊塢經典影片，米高梅公司的《雨中曲》（〈Sing in the rain〉 1951）中我們可以看到聲音初期的縮影。這部影片是一部經典的好萊塢歌舞片，同時也反映了有聲片初期的聲音制作的狀況。在影片的一個段落中，女演員進行表演，而由于話筒的靈敏度很低，指向性較差，女演員偏離話筒拾音的方向，聲音就變得模糊不可辨了，同時在說話的時候由于設備的簡陋，還必須非常接近話筒保證臺詞的清晰度和可懂度。默片時期的明星，由于有聲片的出現不得不張口說話和唱歌，默片時期的光環被有聲片的出現所打破，不得不在表演時在幕后請配音演員進行配唱。

二、聲音對空間的拓展

由于有聲片出現之初技術上的限制，聲音和畫面的關系似乎變得勢不兩立。為了保全聲音，畫面的拍攝和后期制作就不得不讓步。同時制作公司一味對經濟利益的追求，使得對白片變得泛濫。在這段時期，電影制作者忘記了默片中畫面的創作精髓，被聲音所左右。

電影是“以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術”。①而從人們對電影的認知方式上，我們又通常將電影藝術稱作“視聽藝術”。由此可見，聲音和畫面是電影最基本的要素，電影通過這兩種調動感官的形式傳遞信息。因此，電影聲音和畫面的關系對電影的發展起到了至關重要的作用。

1、聲音揭示畫內與畫外空間

畫內聲音與畫外聲音在很多時候是根據銀幕的范圍來區分的。通常我們能看到的事物在畫面中有了移動那么我們會期待著它發出聲音。比如與口型同步的語言聲、腳步聲、孩子嬉戲的聲音等等。

畫內聲音：在默片時期為了表現東西的發聲，往往采用字幕的形式告訴觀眾事物在發出聲音，在敘事上強調了發聲事物的重要性，同時這樣的段落也驗證了聲音出現的必要。

畫外聲音：正是聲音的出現，使我們對銀幕內與銀幕外的聲音有了非常好的界定。畫面上我們所看不到聲源的聲音，也許在影片其他場景中可以通過某種方式看到或者知道它的聲源。畫外聲拓展了畫面的空間，當畫面中某人對著畫外的聲源發出的聲音做出反應時，那么這個聲音同時也肩負起劇情上的某種需要。

畫外聲音有著兩種不同的功能，一種即暗示畫外的空間中發生的某種情況。在某種特定的情節里，它使人產生一種好奇心，想要探究到底在畫外空間中出現的聲音是什么含義。而大多數時間畫外聲音表現是以環境聲的形式出現的，比如說室外交通繁忙的聲音、雨聲、雷聲、畫外空間中出現的廣播聲等等。它都揭示了銀幕上的環境所處的大環境的狀況，使得畫面的范圍有了很好的界定。

畫外聲音中有一部分比較特殊即非劇情聲音。在有聲片出現以后，人物內心的感受可以通過獨白，旁白等形式來完成，而烘托氣氛時也不單單是靠畫面的疊畫等方式來完成，音樂也是很重要的表現手段。

2、聲音揭示縱深空間

在單聲道時期的聲音階段，聲音無法分出聲道表現一個聲場的感受。但是在縱深的表現力上，聲音有著不可小視的作用。在默片時期，我們通過畫面的景深來表現遠近的事物。聲音的出現，強調了遠近的關系，有了更加明顯的縱深感。電影聲音的制作與還放都遵循了我們日常在生活中的一個約定俗成的概念——近大遠小。同樣在觀影中我們閉上眼睛可以從聲音的音量和音色上很明確的判斷出聲音的距離的遠近。

三、聲音使銀幕成為視像的局限

模擬立體聲電影的出現對同期錄音工藝也產生了一定的影響。雖然在拍攝畫面的同時對同期聲拾取的方式沒有改變，但是所使用的設備、拾音方法、工作步驟等都與單聲道影片有很大的區別。特別是立體聲影片的聲音設計和還放時對聲音的要求與單聲道不同，這些新工藝技術的出現使得聲音制作人員以及觀眾對電影的欣賞觀念也隨之發生了深刻的變化。錄音技術的進步不僅僅局限于提高了幾項技術指標，它的根本意義在于為之后的藝術創作奠定了基礎。由于噪音的降低，觀眾在欣賞電影的時候聽到了以前從未注意過的更加細小的聲音，同時聲道的分離也將一些環境信息分配到其他聲道，尊崇人們的聽覺習慣，為觀眾提供了一個更加富有真實感的觀影環境。

從一開始只是有限的段落發聲，到后來重視同期聲的錄制，并開始為電影進行配音制作，再到后來技術的不斷發展使錄音工藝不斷完善。通過視覺與聽覺的融合，電影將敘述的事件展現在觀眾眼前，而同時人物的思想、感情不再受到拘束，可以通過語言自由的表達。更進一步地說，人聲以及其它的音響效果強化了事件本身。在聲音發展的過程中，每一次對聲音運用的嘗試，都為視聽的結合帶來了新的感受。

電影聲音，如同在銀幕上開啟了一扇窗。聲音使得電影具有了看不見的畫外空間和看得見的縱深空間，改變了電影語言。它不僅給影像注入了新的活力，同時帶來了全新的觀影方式。

立體聲作為現在主流的電影聲音制式對電影的藝術表達做出了重要的貢獻，它并不是僅僅作為聲音的記錄和還原，更重要是對電影氣氛的營造，情緒的表達，成為創作的一種手段，給人以臨場感、包容感。立體聲技術時代的到來給聲音的發展帶來了新的活力。從模擬立體聲到數字技術發展到今天，聲音已經不再像有聲片之初時被認為是負累，同時聲音也不止是畫面的附屬品、從屬于畫面。立體聲出現，使觀眾進入了事件空間。

聽覺也可以和視覺一樣構成幻象。視覺和聽覺暗示我們對空間及空間不同屬性的感知。電影不僅是聲音和影像的展示，它還產生韻律、活力、時間、觸覺和運動感，使得我們同時運用聽覺和視覺通道。當我們進入影片敘事之中時，聲音通過音樂、音響、語言和畫面相結合告訴我們影片中發生的事情。

空間和時間是由視覺和聽覺結合所決定的，場景的相連或者相離也受其影響。不論聲音和畫面結合的同步與否，只要當視聽元素有目的的進行排列，就會對這個場景產生豐富的含義。我們的視覺與聽覺在觀影時都被調動起來，接受和處理各種各樣的信息。眼睛從光線中往往看到的是混合后的整體，并不能感受到細小的成分，而耳朵卻能夠在眾多聲音中辨別其中一種。與明顯、絕對的視覺存在所不同的是，聲音是可以塑造的，通過對聲音的重新塑造，達到一種影像與聲音的間離，從而使原本的事物產生新的意義。

聲音和畫面的結合是相當復雜的，這不僅僅在于我們先天所具有的眼睛和耳朵這兩個器官對認知的差異，而且在影片中視覺和聽覺的結合是帶有重新組合方式的，它遵循了認知的規律，同時在此基礎上進行了融合。在面對聲音和畫面時不應過分強調它們的主次關系，而是應該承認它們的不同的特質。□

參考文獻

①許南明、富瀾、崔君衍主編：《電影藝術詞典》，中國電影出版社，2005：2

（作者：南京師范大學新聞與傳播學院教師）

責編：周蕾