這是一個電視秀時代

上世紀九十年代末，通過電視，看了一部美國電影，1987年拍攝的Broadcast News （《電視新聞》）。電影講述一家美國全國性電視臺新聞部的一個年輕女制片人、一個男記者以及一位男主播的故事。

女制片聰明能干，擁有新聞理想，盡管艱難，但盡力對抗“一切為了收視率”。

男記者報道新聞專業出色，可惜相貌平平，缺乏明星氣質。公司裁員，男記者首當其沖，無奈坐上主播臺，但結果卻滿頭大汗，狼狽不堪，他不得不接受這樣一個現實：他就是做不了主播。

男主播不懂新聞，不會寫稿，不會問問題，但是長相有觀眾緣。每次做直播，女制片在導播間通過耳機拋出問題，他再淡定自信地把問題拋給被訪者，被成功塑造成一個出色的主播。尤其是在一次外出訪問時，對被訪者的遭遇，在鏡頭前流下了一滴眼淚，盡管被男記者批評不專業和煽情，但卻阻擋不了他更受歡迎。

女制片無可救藥地愛上了男主播，直到發現，對方的眼淚是在采訪結束后補拍的表演，抱著對愛情還有電視新聞這個行業的失望，她選擇離開。男記者去了一家小型電視臺，繼續做記者，而留下的男主播，越來越紅。

那個時候，我剛剛進入電視新聞行業三四年光景，對于三個角色在這個行業的遭遇，沒有太多的感觸，倒是三個人的情感糾結讓我唏噓不已。十多年過去，這部電影的情節，依然記得那樣清晰，也許是因為自己就在這個行業里面，這個電影中的很多情節，在過去十多年，漸漸變成目睹的事實。

2006年去美國，深深體會到，同樣是記者，做電視的顯然沒有做平面文字的那樣受人尊敬。聊多了才知道，是因為有線電視新聞頻道出現了很多明星主持，他們的談話節目很受大眾歡迎，但是同一時間，卻也引發爭議，尤其是對于新聞人來說，很難接受這種類型的新聞節目，反問：這算新聞節目嗎？ 新聞可以這樣做嗎？因為這些主持人表現出非常明顯的政治傾向性，以及對于新聞事實的不嚴謹和缺乏平衡。問題是，秉持中立的，會被觀眾視為沒有棱角，不犀利，不真誠。

只是，伴隨收視率而來的，是媒體公信力的喪失，從民調結果就可以看到，美國觀眾對于這些有線新聞網絡的信任度，在逐步下跌。

2008年的時候，CNN的評論員卡佛蒂批評中國的言論，在中國掀起很大的反彈。其實如果了解卡佛蒂的風格，就會覺得，根本不需要太當真，聽過就算，因為他本來就不是在很認真負責地評論，而是聳動的表演而已。這并不新鮮，美國導演Sidney Lumet在1976年就拍攝了電影Network（《電視網》），諷刺了電視臺的新聞人，也諷刺了那些被電視控制了思維的觀眾。八年之后，尼爾·波茲曼寫了那本著名的《娛樂至死》。對于這樣的“新聞人”，你當真，就輸了。

中國的電視新聞，應該還沒有到“娛樂至死”的階段，倒是網絡開始有了這樣的苗頭，或者說，已經開始了一段時間。那部十多年前看的電影，之所以每隔幾年就會在腦海中閃現，那是因為我開始擔心，是不是最終，會和那位女制片一樣，無法改變和堅持，帶著對這一行的失望，只有離開？

就在看這部電影的差不多同一時間，迷上了日劇《新聞女郎》。到現在我還記得，女主角在播報一宗交通意外，讀到死者名字是自己新婚丈夫時候的強作鎮定。雖然這是虛構的，卻教會我如何更加專業地對待電視新聞工作。

尼爾·波茲曼的《娛樂至死》前言以兩個著名的“反烏托邦”寓言開篇，一是奧威爾的《1984》，一是赫胥黎的《美麗新世界》。“奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私；奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中；奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化。”

設想一下，兩者兼而有之的大環境，加上新聞報道媚俗的手法，結果會怎樣？