通過時裝畫課程教學與實踐培養學生才能

摘 要：教師要根據江蘇省普通高校對口單招考試大綱要求，對時裝畫技法課程教學思路和方法進行研討。中職時裝畫技法課程要針對對口高考紡織服裝類專業技能考試標準，以繪制日常服裝的實用效果圖和款式圖為主要教學目標，在教學思路的確定和教學方法的運用上要與考試標準保持一致，這樣才能讓學生在有限的課程中更好地把握時裝畫技法，培養學生專業才能。

關鍵詞：對口單招；時裝畫技法；專業才能

2009年江蘇省教育考試院確定普通高校對口單招增加紡織服裝專業，同時公布了紡織服裝類專業技能考試標準。如何根據中職服裝專業的培養定位及中職學生繪畫較弱的現狀進行時裝畫技法課的教學，使學生更快更好地理解并把握技能考試的內容和標準，為普通高校培養優秀的服裝類專業學生，是目前中職對口單招服裝設計專業基礎教學中面臨的一個普遍性的課題。

一、中職對口單招服裝專業設計課程技能考試要求與學生的現狀

服裝專業設計課程技能考試要求中明確提出以日常服裝設計為主，要求符合20歲～35歲年齡都市年輕男女穿著。并且提供了四類題型，即女裝設計、男裝設計、居家休閑服設計、職業套裝設計，同時還規定了考試的一些要求及考試分值分配。就筆者學校而言，學生的初升高的分數是中等偏下，不管是家長還是學生，都是心有不甘，所以選擇了可以參加對口單招考試的班級。學生具有繪畫基礎、繪畫悟性的不多。在平常文化、專業課程較緊，理論知識背誦較多的情況下，讓學生最大限度地把握考試要求，掌握時MMy64RepZNlvuJ5LhcrmMw==裝畫技法是有一定難度的。

二、中職對口單招服裝專業時裝畫技法課程的教學方法與實踐

時裝畫是設計師對時尚的理解，是設計師構思、創意、主題、意念的表達，具有很強的功能性和實用性，不僅表現服裝的造型、結構、材質及色彩，而且能表現服裝的流行、風格及人體與服裝帶來和諧統一的美感。中職時裝畫技法課程針對對口高考紡織服裝類專業技能考試標準，以繪制日常服裝的實用效果圖和款式圖為主要教學目標。在教學過程中可分四個階段進行訓練。

（1）服裝人體的繪制。時裝畫的基礎是要將人體動態畫好，透過優美瀟灑的人體動態來烘托服裝設計，滿足藝術創造的需求，從而得到美的享受。人體的動態將直接影響到服裝的設計思想表達，選擇含蓄優雅的體態，還是活潑奔放的姿態是根據設計主題來確定的，另外，還要根據服裝的款式，選擇能夠突出重點設計部位的姿勢，從而能夠更強烈地表現服裝款式。當然，選擇合適的發式，臉部細節刻畫也極其重要。這些都是這一階段教學的重點內容。目前，受歡迎的女性時裝人體為纖細苗條、長腿、柔軟的人體，男性人體則比女性人體強健，形象也要健美。時裝人體為突出修長的人體，要求表達簡潔概括，充分體現人體美感。此階段的目標是能夠默寫男性與女性具有代表性姿態人體各3個。

（2）著裝人體的繪制。服裝人體著裝訓練，是為了解決時裝畫中人體、服裝造型問題以及人體與服裝之間的空間關系問題。該階段的任務是表現服裝結構特點和造型風格，以及服裝和人體姿態的內在聯系，從而達到反映特定服裝款式造型效果的目的。訓練過程中，仍然以線條來表現，根據不同的服裝特點運用不同的線條，如：勻線、粗細線、不規則線等，有時可因表現效果需要略加明暗。應注意服裝風格的分析和人體姿態的選擇，要讓特定的人體姿態反映服裝款式的特點，明確服裝造型與細節的比例和結構線，可在表現風格的基礎上，強調和夸張服裝上頗具特點的形、線和服飾品。與人體肩、肘、胯、膝等關節突出部位相應部位的服裝會隨著肢體運動形成衣褶，受地心引力影響，面料還會產生垂直于地面的褶皺，這些和服裝款式固有的結構線就是我們常說的衣紋。對衣紋的表現，要求每根線條都要力求符合科學規律，不能隨心所欲，不能憑空捏造。同時，要學會根據人體特征和服裝形式，去除雜亂的對反映服裝特點和人體結構作用不大的衣紋，保存美感衣紋，處理衣紋的疏密關系，真正符合專業技能考試標準中提出的簡潔、概括。

（3）時裝畫色彩配置。色彩是三大構成要素之一，色彩表現是時裝畫的重要環節。在服裝中，色彩美不能單項實現，它存在于整體的服裝設計中，需要考慮人的體態、膚色、性別、年齡、職業、環境等諸多因素。時裝畫的色彩配置，常用的有三種：一是運用同一色系色彩配置的同類色配置，如紅色系列、藍色系列等，這些同色系列配置的方法很容易取得協調。二是顏色在色相環上90度之內的鄰近色配置，如橙與紅、藍與綠、綠與黃等，鄰近色的配置方法較容易構成既和諧又富于變化的色彩效果。三是在色相環上兩極相對顏色的對比色配置，如紅與綠、藍與橙等，這類顏色不大容易把握，但如果運用好，則能夠充分體現對色彩的把控能力。把握服裝自身色彩時，還應把握服飾品的色彩，這兩大色彩共同構成了服裝色彩整體的“色調”，色調即色彩的整體基調，是整套服裝色彩外觀重要特征和總體傾向。我們將掌握服裝色彩的特性及服裝配色的基本方法作為本階段訓練的教學目標。

（4）時裝畫常用畫法。時裝畫的表現技法非常豐富，設計師往往根據服裝款式、材質的不同選擇相適應的技法風格。根據考試要求，常用方法有以下幾種。薄畫法：是運用水彩色表現服裝設計的各種造型，它是時裝畫最主要的表現方法之一。由于水彩色晶瑩剔透、酣暢淋漓的特點，所以適合表現一些透明的、半透明的及輕薄、飄逸的服裝，常用的技法有寫意法和渲染法。厚畫法：是運用水粉色來表現服裝設計的構思。由于水粉色的覆蓋性強，所以具有修改性，對于初學者來說更容易掌握。常用的技法有平涂勾線法，運用這種技法時要注意顏色調勻，適度留白體現光影效果，勾線用筆時流暢、自然、均勻。同時，當今時裝畫受到各種審美思潮影響，在越來越多的新材料不斷問世的情況下，我們有了更多的嘗試，如彩色鉛筆、油畫棒、麥克筆、色粉筆等，這些表現方法我們可以適當地掌握，在繪制過程中，學會整體運用，在把握時裝畫常用方法時，體現服裝的形式美。

三、中職對口單招服裝專業時裝畫技法課程教學反思

四個階段的學習，學生基本能夠進行人體、著裝人體及時裝畫色彩配置、常用畫法的臨摹繪制，但對于人體、著裝人體的默寫及時裝畫的設計就難于下筆了。個人認為，這些問題不僅反映在初學學生身上，就是大學服裝專業的學生身上也是普遍存在的，這個問題跟學生沒有脫離傳統的繪畫模式及不成熟的審美眼光有關，這就需要學生加強自身的藝術修養和速寫能力。

首先，提高學生的藝術修養。在學習時裝畫繪制過程中，加強對國內外知名設計師和時裝畫插圖畫家的著作的學習及繪畫作品的欣賞，通過學習及思考不僅能提高學生的服裝藝術審美修養，還能讓學生欣賞到大師們嫻熟的繪畫技巧和不同的服裝繪畫風格。

其次，加強學生的速寫能力。在學習時裝畫過程中，穿插對于人體的寫生練習，通過快速的線描來表達人體各部位之間的比例關系，人體與服裝之間的關系，服裝與人體動態之間的變化關系，通過大量的寫生和默寫，使學生快速地提高自身的專業基本功。

在時裝畫課程教學中，通過對服裝人體造型和著裝人體的訓練、對時裝畫色彩配置及常用畫法的臨摹學習，培養了學生專業基本功和藝術修養。這不僅是為了通過服裝專業技能考試，也是為進入大學進行服裝設計專業后續的學習奠定扎實的基礎。因此，在教學過程中，要以專業技能考試為主導，及時解決教學中存在的問題，優化教學方法和內容，使學生的想象力、創造力和對事物的感悟能力不斷提高，從而培養學生專業才能。