提升高中音樂教學質量培養學生成才

音樂教育對提高學生音樂素養、陶冶情操、培養良好的意志品質發揮著不可替代的作用。課程改革的推進，為音樂教學提供了新思路和新方向，為音樂教育的發展開辟了廣闊的天地。我們必須深刻地認識到音樂在促進學生全面發展、提高學生綜合能力的重要性，打破傳統教學的束縛，創新教育方法，培養學生成才。

一、 根據循序漸進的原則，調整音樂作品的難度，逐步提高學生的興趣和鑒賞能力

夯實基礎，循序漸進，逐步提升，是藝術欣賞的關鍵之所在。“美育”作為新課程改革下教學的新目標，其側重于審美教育和美感教育，要求學生能夠對審美對象進行感受、欣賞、評價和判斷。學生在審美活動中，生理結構和心理結構都會受到感染、熏陶，從而不斷提高自身的審美能力和鑒賞能力，而這就決定了音樂的學習是一個緩慢的、逐步接受的過程。因此，老師必須根據學生的接受能力以及發展水平，及時地調整教學計劃，使得教育內容適應學生的實際發展，不超前拔苗助長，也不拖后抑制學生的創造力。循序漸進，即按一定的順序、步驟逐漸進行。老師在呈現音樂作品的時要特別注意其中的難易程度，可再三進行對比，分析不同音樂作品中所側重的不同的能力培養，有針對性地、由淺入深地挑選作品。一方面可以幫助學生扎實基礎知識，另一方面可以增強學生的適應能力，減輕學生心理上的負擔。比如在初級階段，老師可以以知覺的欣賞為主，即通過音樂的節奏變化等來刺激學生情緒性的生理變化，這是音樂最直接賦予感官的感受。老師可以通過播放5PbRuTVWp9GiFInzHkQMIb1K6riKFJ7gNuXHZjlyjpY=歡快、悲傷、輕松等不同風格特點的曲目，讓學生談一談自己內心的感受以及音樂引起的感官反應。經過一段時間的音樂欣賞之后，學生的鑒賞能力得到了一定的積累，老師可以引導學生由知覺欣賞向情感欣賞過渡。情感欣賞是在音樂知覺的基礎上，對音樂的內容和形式的進一步認知，通過豐富的想象力，領會音樂中隱藏在音符中的不同的情感，進而捕捉到作曲家和演奏家所傳達的情感內容。如教授古琴曲《流水》的時候，老師可以先讓學生了解古琴的音色、形質特點、演奏形式等琴論知識，以加強學生對古琴的了解，從而為理解作者的情感做鋪墊，有助于學生欣賞能力的提高。而老師也可以通過讓學生了解這首曲目的故事 “伯牙絕弦”，營造特定的環境氛圍，讓學生更易與作者產生共鳴，從而加深對作者思想情感的理解。情感欣賞是過渡到理智欣賞的必要環節，理智欣賞是在音樂知覺和領會音樂情感的基礎上進一步對音樂的內涵加以考察，并將外在的感覺與內在的理智融會貫通，對音樂有一個全面地、深刻地認識。這就要求學生具備較高的文化素養，對音樂的認識從淺層次深入到內核，認識到音樂的真正價值。如在欣賞《金蛇狂舞》曲目的時候，老師可以從更廣闊的空間入手，從樂曲產生的社會環境、創作意圖以及作曲家的生活經歷、藝術風格等方面進行了解和研究，從而使學生對該曲有一個整體的、全面的、深刻的認識。

將鑒賞課程有步驟、有計劃的分成這三個環節，通過逐步提升音樂鑒賞的難度，使學生的鑒賞能力逐步得到提高。

二、 整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力

照本宣科的教育方法，很大程度上將學生的思維束縛在狹隘的空間里，從而得不到健康的發展，嚴重地抑制了學生想象力的發揮。音樂本身就是一個充滿自由、強調個性發展的藝術，它為培養學生創新性思維，提高學生想象力提供了一個十分難得的契機。因此，老師在教學過程中必須側重學生想象能力的培養，通過整合各類音樂作品中的形象特點來激發學生的創造力，從而愿意想象、敢于想象。

（1）創設具體情景，感受音樂中的抽象意境。音樂相對于較直觀的繪畫和雕塑來說，具有很強的抽象性，學生很難在簡單的音符中感受音樂的美，降低了學習的興趣。具體情境的創設，有利于培養學生抽象思維能力，讓學生以旋律、節奏、和聲、音色等要素為載體，從而展開豐富的聯想，使音樂作品形象化。因此，老師在教學的過程中，必須精心創設情境，將學生引入特定的音樂氛圍之中，并賦予他們廣闊的聯想空間，激發學生的想象力，加深對優秀音樂作品的理解。如在學習民族音樂的時候，考慮到學生的積極性和參與性不高，老師可以創設特定的情境，將抽象的音樂變成可歌可泣的形象來激發學生的情感。在欣賞《梁山伯與祝英臺》的曲目時，老師可以利用多媒體播放《新梁祝》的一些相關片段，讓學生首先通過視覺形象化的接觸之后，在故事情節里加深對樂曲的了解。在跌宕起伏的悲劇里，學生更能夠被打動和吸引。老師以此為切入點，讓學生根據故事情節欣賞《梁祝》，體會音樂是如何表達情感的，是如何實現無聲勝有聲的效果的。

（2）運用比較分析，培養學生的聯想感悟力。比較分析是藝術鑒賞中普遍運用的手段，只有通過對比，才能發現藝術的精華部分，學習音樂也不例外。通過中西、古今或者具有一定聯系的音樂作品的比較，我們可以發現音樂作品中具有內在的聯系也有獨樹一幟、值得思考的地方。因此，在音樂教學的過程中，老師要特別注意對比分析這一教學手段的運用，使音樂的情感和形象更加具體化、更加突出，讓學生充分發揮主體能動性，從而調動課堂氣氛，營造充滿活力的教學課堂。如在“中國民歌”這一單元中，我們發現不同區域的民歌呈現出不同的音樂特點，具有明顯的地域性特征。老師可以借助這一特點，通過比較分析不同區域的民歌，讓學生了解民歌的特點、民歌與創作歌曲的區別以及地域、風俗等對民歌產生的影響等。民歌《茉莉花》在我國的流傳非常廣，同一小調在南北的傳唱中顯示出較大的差異。老師可以先讓學生仔細聆聽作品，并讓他們分辨哪一首是屬于南方的，哪一首屬于北方的。進而，通過分析和比較兩者的相同點和不同點。江蘇民歌《茉莉花》曲調柔美，比較含蓄，而河北民歌《茉莉花》旋律多跳進，曲調剛直、干脆，體現了北方人爽朗和明快的性格。在分析和比較的過程中，學生的思維不受任何的束縛，也能夠較快地理解不同音樂作品中的差異。

音樂教學具有潛移默化的特點，無論是施教者還是受教者都能夠從中獲得美的享受。它將人從世俗瑣事中解放出來，給予我們最安靜的時刻，讓我們有時間靜下心來，傾聽自己來自于心靈深處的聲音，我們必須認識到音樂在學習和生活中的價值，調整音樂作品的難度、整合音樂作品的形象特點，促進音樂教學質量的提升，培養學生成才。