夢魂常繞三湘山——看劉云的山水畫

○ 水天中

提起劉云，美術(shù)界的朋友立即會想起他的油畫創(chuàng)作。從上世紀八十年代開始，劉云以他個性化形式和抒情性構(gòu)思，在油畫領(lǐng)域獨樹一幟。近年他的油畫創(chuàng)作又有新的發(fā)展，一種超驗和象征性的感情因素，悄悄進入劉云的畫面。在等待他在這方面的探索成果時，意外地看到他的山水畫作品，我為劉云在藝術(shù)上的多樣才華而驚喜，也為山水畫贏得越來越多的后繼力量而欣然。

在中國繪畫史里，山水畫不僅積累了最多的作品，而且達到最高的藝術(shù)水平，傳達了最深的民族思緒。在中國山水畫的經(jīng)典作品里，人們可以感受到畫家如何以個性化的方式，將人與山林泉石共處時的心潮思緒表達得淋漓盡致。

隨著外來繪畫的進入，中國和現(xiàn)代科技圖像的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)山水畫面臨諸多挑戰(zhàn)，而最根本的問題是如何解決自然資源和心靈資源的雙重枯竭。幾十年前由李可染等先生倡導的旅行寫生，早已趨于冷落；對文人筆墨的追求正在超過對個性化形式的重視。應該承認，筆墨情趣的充分發(fā)揮，是符合中國畫生長規(guī)律，也有利于繪畫性表現(xiàn)的，但并不符合山水畫這一畫種的特殊要求。這使目前的山水畫風格和圖式越來越單調(diào)乏味，山水畫最能打動人的那些因素及自然和人的心性相互融會所構(gòu)成的情境，在眾多山水畫里并不多見。我們并不缺少山水畫，我們?nèi)鄙俚氖悄欠N情景交融的山水畫。

劉云在山水畫領(lǐng)域是一位新手，他有不同層次的課題需要解決，但他也面對整個山水畫藝術(shù)所面臨的那些挑戰(zhàn)。從他的山水畫作品里，可以看到一代新人對這些挑戰(zhàn)的回應。我覺得劉云的山水畫作品在兩方面特別值得關(guān)注：一方面是他對自然景物的結(jié)構(gòu)性處理，另一方面是他對傳統(tǒng)山水圖式的吸收和改造。他生長在湖南，工作在湖南，三湘山水的特殊風神融入他的感情心緒之中，這使他筆下常帶幽深俊秀的氣象。但他并不將山水實境搬上畫面，而是截取最使他感動的片段，構(gòu)成宏大的場面。古代山水畫家常以“半邊”、“一角”構(gòu)成清靈小景，而劉云是以“半邊”、“一角”構(gòu)成宏大的畫幅。在那里，耀眼的飛瀑流云在幽深的山林間游動，生意盎然的茂林修竹掩映巖壑溪澗，婀娜多姿的竹木枝條與堅硬、挺直的巖石輪廓紋理相映成趣。而用赭石、土黃罩染的農(nóng)舍墻垣，給寂靜的山林增加了人情溫暖。以水墨留白構(gòu)成的飛瀑和流云，對他的畫面結(jié)構(gòu)具有重要作用，它們分割水墨氤氳，使渾然一體的山林變幻為略具抽象趣味的構(gòu)圖。在竹木巖壑屋宇的描繪上，劉云保持傳統(tǒng)文人山水的筆法，這使他的畫面有書卷氣，優(yōu)雅恬靜而不喧鬧。同時他機智地調(diào)遣色調(diào)的表現(xiàn)性，讓富于冷暖明暗的色彩與單純而蘊藉的水墨化為一體，這不但使作品顯得鮮活、動蕩，而且體現(xiàn)了山林的季節(jié)特征。作為多年從事油畫創(chuàng)作的畫家，劉云對空間處理頗有辦法，在水墨山水作品里，偶然露出的蒼茫云天，立即破開了山林的擁堵，但他運用空間透視很有節(jié)制，無節(jié)制地運用空間透視，往往會淡化作品的民族文化情味。這是值得許多畫家借鑒的成功經(jīng)驗。

從整體看，劉云近年的山水畫作品，表現(xiàn)了一個真誠從藝的畫家對故土山水的無限眷戀，他的眼睛和心靈一直注視著三湘山水，這才有那些感人至深的山水畫作品。當然，我所看到的這批作品，僅僅是他從事傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作的開局之作。如果與經(jīng)典山水畫作品相對照，會感到在整體氣勢和筆墨骨氣方面的不同，似乎靈動纖秀有余而勁健渾厚不足，但這未嘗不是他藝術(shù)氣質(zhì)的本色，相信他會永遠憶念三湘山水，堅守個性氣度，在水墨山水畫方面走出一條風姿獨具的新路。