科技改變電影—— 從杜比立體聲說起

○李紀剛

多年前，《帝國》雜志評選影史最偉大的特效鏡頭，最后NO.1是《星球大戰》的開場鏡頭，一艘帝國的巨大星際戰艦從銀幕上方飛過，追趕叛軍的小艇，戰艦一直飛一直飛，好幾次觀眾都以為該出艦尾了，但這艘艦在觀眾頭頂飛了足足有十秒多才完。

把這個鏡頭選為影史最偉大的特效，無疑是上了年紀的資深影迷的口味，不過我們還可以想象得出，當時用一個開場鏡頭就震憾了觀眾的，除了前所未有的視覺體驗，還有一種全新的音響技術，觀眾看著戰艦從頭頂飛過的時候，戰艦的轟鳴與激光炮的轟擊聲也從觀眾頭頂飛過，仿佛身臨戰境。這就是在當時還不為世人所熟知的杜比立體聲系統，而隨著《星球大戰》的轟動，杜比的名字和導演盧卡斯、天行者盧克等名字一起，家喻戶曉。

9月，音效科技界的先驅人物，杜比博士逝世，使這個曾改變了人類生活面貌的人再度為人們所記起。

杜比是一個改變了電影面貌的人，從這個角度來說，他對電影史的影響甚至比盧卡斯還大。電影本來就是現代科技所催生出來的一門藝術，而電影百年多的歷史，也恰恰是人類科技爆炸的一百年歷史，因此，電影的面目也一次次地為新的技術所改變。

電影的前十到二十年是電影人的黃金時代，一不小心就可能創造了歷史，第一個移動鏡頭，第一個蒙太奇剪輯，第一個電影特效……

第一位電影特效大師是魔術師出身的梅里愛，他用電影變各種魔術，并留下了最早的一部科幻電影《月球旅行記》，前兩年老馬丁用一部《雨果》記錄了他的人生。而與《雨果》同時稱雄于2012年奧斯卡的，還有一部法國電影《藝術家》，《藝術家》同樣是一部懷舊電影，它講述的是一個默片時代的明星在有聲片時代的沒落，不過最后還是安排他重新找回榮耀和愛情。這算是客氣的，不客氣的就像《日落大道》，同樣是一位被時代和科技拋棄的默片女明星，最后只能在瘋狂中找尋昔日的榮光，這大概更符合當時多數人的命運。

抵制有聲電影的人有很多，最著名的是卓別林，今天的人可能不太理解，但當時，默片電影已經是一門成熟的藝術形式，而有聲片則技術粗糙，流于賣弄。不過最后卓別林還是在他的第一部全有聲電影中拍出了一部影史杰作和傳奇：向希特勒宣戰的《大獨裁者》。

除卓別林外，東方的小津也堅決的抵制過有聲片，不過最后人家也成了大師，但至于那些被歷史碾碎的小人物，可就沒人記得了，比如有位青年是默片時代的講解員，工作是隨著電影給觀眾講解劇情，后來有聲片導致他失業，成為他自殺的原因之一，而這位青年的故事之所以為人所知，也是因為他的弟弟后來成為了名人——他的弟弟是黑澤明。

哦對，還有一位，在關錦鵬的《阮玲玉》里，阮玲玉自殺前一晚，和客人有說有笑的，是“聯華明年就要開拍有聲片了，觀眾很快就能在影院里聽到我的聲音了”，有人說，阮玲玉的自殺，除了人言可畏，除了遇人不淑，她的聲音方言腔太重，不適合在有聲片中演出，也是重要的一個原因。

電影史的第二次革命肯定是彩色電影的出現，彩色電影技術也經歷了多次的演進，直到30年代才成熟，第一部真正意義的彩色電影是1935年的《浮華世界》，不過為人們所銘記的則是1939年的《亂世佳人》，早期的彩色電影有在底片上著色的，有說法是《亂世佳人》也是如此，這其實是訛傳。

中國早在1958年就拍攝了第一部彩色片《祝福》，日本在50年代也開始有人嘗試彩色電影，有意思的是，被很多人認為是電影導演中繪畫水準最高的黑澤明，卻直到1971年才嘗試拍攝了彩色電影《沒有季節的小墟》，在手法和色彩上都做了大膽的嘗試，結果影片大敗，黑澤明因此自殺未遂。

上世紀50年代，電視的出現使電影受到巨大的沖擊，很多人認為電影院已沒有存在的必要，這時一項新的技術挽救了電影，幾部彩色寬銀幕史詩大片，特別是驚世駭俗的《賓虛》的出現，使人們意識到電影是電視無法取代的藝術形式。

接下來的就是電腦改變電影的時代。1981年的《電子世界爭霸戰》和1982年的《星際迷航：可汗之怒》都首先使用了電腦創造的場景。接著特效大神兼技術狂人卡梅隆君閃亮登場，他以停格動畫打造的《終結者》震驚世人，而后又拍攝了一部《深淵》，實際上是用以實驗他的3D角色技術（而中國人直到1999年才在《風云》中實驗這一技術），本片之后，卡梅隆用3D特效技術創造了影史上無以倫比的液態機器人T1000，而這一技術在2年后被另一位猶太導演發揚光大，他變本加厲地用3D技術創造出活生生的、人類前所未見的生命形式，沒錯，就是剛剛在國內轉制3D上映的《侏羅紀公司》。

當然，此3D非彼3D，是視覺上的立體3D技術。今天特效大神卡梅隆正在潛心鉆研裸眼3D技術，并預言5到10年內將會普及這一技術，我們不妨再等待一下。

隨著《指環王》的上映，威塔工作室異軍突起，成為和工業光魔并立的兩大特效公司。《指環王》除了創造了第一個動作捕捉的3D形象“格倫”外，還使用了類似游戲的3D戰爭程序來制造兩軍交戰的效果，這都對后來的電影產生了巨大的影響，另一位魔術師出身的幻想導演徐克，就是在看到格倫后，認為其最向往的電影《西游記》終于有可能拍攝了。

說起未來哪項技術會對電影改變最大，個人認為可能是一項非常不起眼的技術：3D立體頭盔。因為裸眼3D也都要受到播放載體的限制，但3D立體頭盔的發展，卻很有可能讓人不需要任何大的空間，即可享受不輸于影院3D加IMAX的效果，真正讓家庭影院超越真正的影院且走進千家萬戶。當然現在這個技術還很不完善，頭盔太重，效果不佳，但發展下去，卻很可能是一樣會讓電影院徹底消亡的技術。

還有比爾·蓋茨設想的模擬身體觸感的“緊身衣”，即劉慈欣《三體》中所說的V裝具，則電影不僅可能徹底回歸家庭，而且還有可能和電子游戲合并，成為一門新的藝術形式。

很多人心目中，藝術有著超然世外的境界，可惜事實并非如此，藝術其實從來都是科技發展的產物，所謂科技的影響有兩種，一種是科技直接的影響，比如電影更是現代科學爆炸，機械、電力、化學等學科共同產生的新藝術形式。另一種是科技所產生的人類文化、社會上的改變，在藝術上的反映，比如現代藝術源于工業時代對古典田園文化的摧毀。

人類最早的藝術形式想必是歌舞，因為這是生物的本能，接下來是壁畫，因為畫畫最簡單，畫的內容也多是狩獵的對象，有社會學家認為這是在為狩獵祈福的一種半宗教活動。而后發明了文字，才有了文學，而文學之前，則是荷馬們吟詠的史詩，所謂“歷史成了傳說，傳說又成了神話”（《指環王》語）。尚武的希臘羅馬人對人類生命的贊美，催生了表現人體美的偉大雕塑，中世紀宗教的一統天下，使藝術等同于宗教，及到文藝復興希臘文化的回歸，實際上是基督教和希臘文化共同催生了文藝復興的藝術，即神與人的結合。

目前人類已步入了信息時代，那么必將有新的藝術形式產生，這也是我更加看好電子游戲作為一門藝術的發展的原因，因為電子游戲比工業時代的電影其實更符合信息時代的特質，而將來，人類還將進入太空時代，以及完全超出我們今天想象的特殊時代，那個時候的藝術又將是什么樣子的？那真是鬼知道了。