一部匯集西方民族音樂學研究新成果的譯作
——張伯瑜編譯《世紀之交的西方民族音樂學理論》讀后

宋玉紅

宋玉紅：河南省周口師范學院音樂系副教授

由張伯瑜教授策劃編譯的《世紀之交的西方民族音樂學理論》，是第二本介紹西方民族音樂學研究理論的譯作。內容主要有“音樂意義的時空性”、“音樂與社會性別”、“全球化與政治”、“音樂與生態系統”等十個專題研究。

第一部分是“音樂意義的時空性”研究，收錄了著名民族音樂學家蒂莫西·賴斯的文章。作者認為，有關音樂隱喻的意義有四種形式：第一，音樂作為藝術的隱喻提出了音樂的本質在演奏的過程和創作的過程中是第一的，也是最重要的；第二種隱喻即音樂是社會的行為；第三種隱喻是音樂作為藝術的另外一種形式，它強調了音樂是符號系統或一種文本；第四種隱喻是音樂成為了一種日用品。（第16-17頁）作者以三個保加利亞音樂的故事（“一個女性的風笛”、“有力的聲音”、“后共產主義者的‘流行化的民間音樂’”）為考察個案，對“音樂體驗以及音樂民族志中的時間、地點和隱喻”的相關理論問題給予分析解讀。

在第二部分“音樂作為商品和消費品”研究中，主要考察音樂作為商品和消費品的社會文化屬性問題。當下，尤其是商場、酒吧等公眾場合的背景音樂所承載的社會文化功能屬性，成為民族音樂學所關注的對象。在這部分中收錄了喬納森·斯特恩的文章《彌漫在美國商城的音樂：程序化音樂和商業空間中的建筑形式》，該文以美國購物中心中的背景音樂為例，對其所播放的程序化音樂作為論題，針對其是否具有商品性的特征、程序化音樂的制造目的、制造方法，以及其存在的意義等等議題展開討論。作者認為：其一，程序化音樂的族性就是資本主義的。程序化音樂無論對于音樂來說，還是對于音樂的體驗來說都預設著或是已經建立了他們的商品狀態；其二，“就程序化音樂來說，其具體的功能就是一件可以購買和出售的可聽商品。”（第56頁）

在第三部分選題中，收錄了美國民族音樂學家杰夫· 泰頓的文章《田野工作探微》。作者認為：“新型的田野工作由對音響的捕捉與分析變成了對行為的描述與理解，而理解的基礎是體驗，包括對音樂結構的體驗。親臨場景的體驗，音樂現象學的描述，進而達到對音樂文化的理解，這一過程便構成了新型田野工作的主要內容。”（第59頁）作者認為，目前田野工作中存在的三個重要問題主要有：第一，田野工作者沒有暴露信息提供者的法律權利；第二，田野工作者扮演的英雄探險的角色，造成的結果是，音樂民族志變成了一種單一的探索式的敘述形式；第三，基于認識論的。后結構主義者認為應該否定獨立的我的存在。田野工作被看作是自己和別人的相遇的概念被認為是一種錯覺，就像獨立的我是一種錯覺，而他者的觀念也是一個虛構化的客觀。（第71頁）

在“世界音樂演奏”專題研究中，收錄了蘇瑪薩姆教授的文章《機遇與互動——從爪哇到威士利安的佳美蘭音樂》，作者針對“雙重音樂能力”所折射出的相關問題展開討論。我們知道， 受曼特爾·胡德提出的“雙重音樂能力”的影響，如今在世界很多高校的民族音樂學專業中，十分重視對它的學習與體驗。作者分別選取爪哇與美國威士利安大學的佳美蘭音樂教學作為考察個案，對其音樂教學與師資情況作了一個較為詳細的調查研究。作者以自己的親身感受針對美國的佳美蘭音樂教學中有關音樂品種的選擇原則、師資隊伍的來源以及對文化“局內人”的教學方法，以及成為美國大學教授之后，對于這種角色的轉換對文化傳播的影響等問題給予了詳細的探討。

“音樂與社會性別”研究，起始于上世紀八十年代以來的后現代主義音樂研究的興起。國內學界以湯亞汀教授為代表，陸續編譯了女性主義音樂研究的學術論文。本書收錄了貝弗莉·戴蒙德與皮爾科·莫依沙臘兩位學者合寫的《協同變化的世界》，該文是兩位學者共同編輯的《音樂與性別》一書的前言部分，作者從“社會性別與音樂關系研究中的多種觀點”、“身份認同類別與身份認同準則之間的協調”、“社會性別與田野”等方面展開論述。作者認為，不贊同社會性別研究中采用相同類型的方法，并希望以此促進不同文化間更大的理解。研究者要研究異文化中的社會性別觀念，同時為適應研究場景也要進行自我社會性別的塑造。（第101-102頁）

“音樂與移民”問題，移民音樂研究涉及到文化發展中的濡化與涵化問題，隨著城鄉間流動人口的逐漸加快，不同文化之間的交流與融合問題成為日益關注的重點之一，由此而形成的文化變遷問題也是一個被受關注的焦點。同時隨著經濟與文化全球化步伐的逐漸加快，國際間的移民文化研究也成為文化學者關注的對象之一。如中國學者洛秦、黃婉等人對居住在上海市外國人移民音樂或對音樂“飛地”的研究。對于移民音樂的研究，筆者認為，意義在于可以洞察與考究文化之間傳承與交融的整個歷史軌跡，且為考察文化變遷問題提供科學依據。同時對于窺探族群音樂文化之間的風格與結構特征，以及通過音樂文化之間的橫向互動折射出作為客體的移民音樂在主體音樂文化圈內所處社會地位以及主體受眾群體的接受程度等等問題，具有重要的社會意義。這部分專題研究中，收錄了美國民族音樂學家凱·考夫曼·謝勒梅的文章《音樂與遷徙》，作者選取移居美國的中國人、中東的阿拉伯人、非洲人為個案對其移民音樂進行了考察研究，得出結論：“音樂的發展在于音樂之間的碰撞與交流，而這些碰撞與交流時隨著人的流動而產生的。人在尋求自己新家園的時候還帶著屬于他們的音樂，并用音樂來確定他們自己，而且用音樂來作為融入新環境的橋梁。但是，進入20世紀以后，與原始的人群移動所形成的文化主體性不同，新的移動往往是作為一種客體形成了與己有主體之間的主-客關系。這種關系不僅是人際上的，而且是文化上的。”（第120頁）

“全球化與音樂政治”專題，也是西方民族音樂學界關注的重點。該書收錄了英國民族音樂學學者馬丁· 斯托克司的《全球化與世界音樂政治》一文。作者以四個論點為例，重點探討了“文化霸權主義”涉及到全球化問題爭論。作者認為：“全球化”社會語境的影響，也產生了一個社會現象，即是“身份認同”。不同人群總是在事件中努力體現自己民族或群體的個性特征。同時，“文化的主體‘地域’并沒有消失，某‘地域’中的主體文化顯而易見，同時混雜著各種跨地域性的‘客體’文化，在‘主體文化’與‘客體文化’的交融之中便構成了文化的‘全球化’現象。這種所謂‘客居’的（即‘全球化’了的）文化現象在‘客體’地域和自己的‘主體’地域之間受到了不同的認同。其中不僅顯示出了文化認同差異，更顯示出了政治內涵。”（第138頁）

有關“音樂與生活”問題的考察，多數是從音樂體驗與審美的角度進行研究的，而對音樂是怎樣并為何與我們的個人空間這一觀念相關聯的問題相對缺乏考察。這個專題收錄了西蒙· 弗里斯的《音樂與日常生活》，作者結合音樂社會學理論對音樂是怎樣并為何與我們的個人空間這一觀念相關聯的問題進行詳細探討。作者認為，音樂不僅僅是一種裝飾性藝術，而且具有個人情感功能，尤其是作為交流工具與社會性的形式方面同樣非常重要。其次，作者反對把音樂簡單地視為功能化的術語。他認為，需要平衡人們如何應用音樂以控制他們的情緒與音樂如何作為一種不可預測的力量——瓦解我們的情感這兩者之間的關系。（第156-157頁）

民族音樂學關于個人傳記的研究，大多是從音樂民族志文本的敘事方式開始切入的，多以考驗其生活和音樂活動為起點的，由此去觀照和審視傳統音樂在所處的社會文化語境中的變遷過程。其中國外的兩個案例為：一是蒂莫西·賴斯《愿它充滿你的心靈》，是一部生動的音樂民族志，作者通過保加利亞民間藝人瓦利梅佐夫一家的音樂生活，讓讀者感知到保加利亞音樂傳統的變遷過程。二是英國學者施祥生《二十世紀的中國音樂創作——阿炳的音樂與意義》，是對中國民間藝人阿炳及其音樂的分析研究。作者從“阿炳”這樣一個“個案”的研究出發，引伸開去，不但對中國音樂的現狀作了透視，還以其特定的視角對一個世紀來中國音樂文化的歷史變遷進行了詮釋。這是當今國際民族音樂學界的一種很新的做法。該書收錄了施祥生的《音樂與個人傳記：面向個人化的或傳記式的民族音樂學》，作者認為：“一部傳記不但是具有一定自傳性質的書，同時也是社會現實的片段，民族志所要呈現的東西被認為是基于研究者個人的個性和體驗之上的，同時他們要與他們所要研究的人打交道。”（第168-169頁）筆者認為，民族音樂學研究不單注重音樂與社會文化之間的互動關系考察，同時要關注于音樂制造過程中有關人的因素的考察（主要是針對表演者）。

“民族音樂學與音樂節”論題中收錄了馬克思·彼得· 鮑曼的文章《全球化過程中的音樂節、音樂參與者以及心理建構》，作者認為：“地區性的傳統與音樂的多樣化以及不同文化間的音樂創作和即興密切相連。在一個旅游化、移民、音樂節，由科技所決定的全球化以及世界逐漸變小的時代，文化和地區的概念化通過音樂以極其不同的方式表達出來。音樂所產生的地區可以完全不同于（其所流傳衍變的）地區，即通過音樂象征性地體現出來的地區。”（第176頁）筆者認為，隨著經濟與文化全球化時代的逐步推進，人類文化之間的表層特質已經越來越呈現出趨同化特點。在世界各地的音樂節活動中，為了體現出不同文化間的個性差異（“文化和地區的概念化”），大多是通過音樂的方式表現出來的。然而，從當下社會經濟與文化發展的整體語境看，文化間的吸收、融合、交流，以及碰撞或者對抗趨勢逐漸加深。世界各地的音樂節同時也是一種“不同文化間邂逅的場所”。如在“通向跨國文化社會之路？”的論題中，作者以“安卡拉與世界管弦樂團”中的印度的塔不拉鼓、加納的金杯鼓、巴西撥鈴波琴等，共同演奏法國的繆賽特風格或美國靈歌、爵士以及福音風格的樂曲，從上述樂器的文化屬性以及演奏的音樂文化符號可以看出，“樂器的聽覺經驗是以國家符號的風格化為依據的，然而它們實際上聽起來卻像是在跨越國界的語境關系之下的一種擺脫地域化的表現方式。”（第185頁）筆者認為，民族音樂學家對世界各地音樂節的研究主要關注不同音樂文化間的差異性及社會屬性的身份界定問題。同時對于在現代化、全球化社會語境中關于音樂的價值判斷問題，以及在音樂節當中不同地區音樂文化之間的文化屬性界定問題，或者說音樂與樂器之間的音樂文化屬性與政治符號的二元關系界定問題，是一個值得深入考究的話題。

有關“音樂與生態系統”專題中，杰夫·泰頓的《音樂及其持續性》，主要涉及到音樂文化生態系統的保護問題。作者從保護生態系統的四個原則（即多樣性、有限制地發展、相互關聯性和管理）來討論音樂的文化政策。同時還針對“文化遺產”概念的有效性提出很多質疑，即“把文化管理者放到了保護所屬資產的守護神的位置上，而對于通過旅游商業來支持這些財產的保護來說，遺產管理不僅注定要陷于建構舞臺化的真實這類矛盾的事物中，而且還會更加危害到音樂文化的內部政策。雖然這一切并不是有意而為，但確實給音樂文化帶來了負面的結果。”（第199頁）作者以柬埔寨皇家芭蕾舞的保護與創新問題為個案，得出結論：“非物質文化遺產作為歷史遺跡而要求進行保護和維系，聯合國教科文組織意指其真實性在于它過去的輝煌；當它作為活生生的傳統文化需要得到保護時，聯合國教科文組織所要說明的是非物質文化遺產的可持續性取決于其對未來的適應能力。確立柬埔寨皇家舞劇為非物質文化遺產代表作，聯合國教科文組織發現其自身無意中成為了當地文化政治的武器。”（第199頁）

總之，編譯者以敏銳的學術視角觸及收錄了當下西方民族音樂學理論中最新的學術成果，而且文章選題具有多重視角。如文化全球化問題、移民音樂文化、性別音樂研究（主要是女性主義音樂的研究）、對民族音樂學家對個人傳記，以及音樂生態系統的考察研究，等等。因此，我們有理由相信，該書的編譯出版，對于及時了解和追蹤西方民族音樂學研究的最新發展動向，開闊國內民族音樂學學者的研究視野，以及加快中西方民族音樂學研究領域的學術互動具有重要的學術意義，同時對于指導中國民族音樂學理論與教學研究具有重要的現實意義。

注釋：

[1] 張伯瑜編譯：《世紀之交的西方民族音樂學理論》，上海音樂學院出版社，2012年版。

[2] 湯亞汀：《社會性別與音樂》，《交響》2003年第2期，第54-58頁。

[3] 洛秦：《音樂文化詩學視角中的歷史研究與民族志方法——20世紀三四十年代上海俄僑“音樂飛地”的歷史敘事及其文化意義闡釋》，載《音樂藝術》2010年，第1期。

[4] 黃婉：《凝聚族群的“飛地”音樂生活》，上海音樂學院2010年音樂學博士論文。

[5] Tinothy Rice：May It FillYour Soul:Experiencing Bulgarian Music,Chicago:University of Chicago Press，1994.

[6] [英]施祥生(Jonathan P.J.Stock)，沈沁譯、沈洽校：《二十世紀的中國音樂創作——阿炳的音樂與意義》導言(上)，第87頁。